MUZIK古典樂刊 11月號/2013 第81期

本期當月音樂家
俄羅斯的悲愴經典 別了──柴科夫斯基 一百二十年
一八七六年十二月的一個夜裡，莫斯科音樂學院院長尼古拉‧魯賓斯坦（Nikolai Grigorevich
Rubinstein）坐在客廳中的大鋼琴前，雖然壁爐中的柴火驅盡了莫斯科嚴冬的歲寒，他還是為接下
來的時刻心懷忐忑：這裡的主人會不會喜歡自己帶來的《暴風雨》（The Tempest）呢？
他唯一的聽眾，宅子的主人──梅克夫人（Nadazha Filaretovna von Meck）此時正悄悄的獨坐在
熄了燈的鄰室裡，細聆尼古拉的魔指在鍵盤上起舞，此時她不但沉浸在迷人的樂音中，更期待著大
師最後一個漂亮的觸鍵，引領她在最後一個小節結束之際，霍然而起，一面奔向琴聲的出處，一面
焦急的問道：「這首曲子是誰寫的啊？為什麼比我聽過的所有交響樂都有光彩？又為什麼比其它曲子
都要切合我的心意呢？」
魯賓斯坦告訴他，這一切都是出自他哥哥的、也是他的學生，現任音樂學院教員的彼得‧伊里奇之
手！

曲目導聆：童話森林的不老傳奇三大芭蕾 永恆迴旋
提起芭蕾舞，第一個出現在您腦中的圖像會是什麼呢？對舞蹈愛好者而言，可能是莫斯科的波修瓦
或聖彼得堡的基洛夫芭蕾舞團；對電影院的觀眾來說，二○一○年由娜塔莉•波曼（Natalie Portman）
主演的《黑天鵝》讓人過目難忘；迪士尼的經典動畫《睡美人》以及每年耶誕節最應景的舞劇《胡桃鉗》，更是幾代人童年的共同回憶，而這一切大都要歸功於它們共同的父親──為它們創作美麗配樂的柴科夫斯基。
芭蕾舞起源於文藝復興時的義大利，興盛於法國，由法國宮廷發展出來的這套藝術，可說是今日全球各地芭蕾舞蹈的濫觴，路易十四時代的宮廷音樂家盧利（Jean-Baptiste Lully，1632～1687）和拉摩（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）都曾寫過芭蕾歌劇，但此後直到柴科夫斯基踏入這個領域之前，所謂芭蕾舞劇的配樂，真的就是配樂而已。這類音樂大多是完全是為了配合舞蹈所作的功能性音樂，只是為了陪襯舞者的曼妙舞姿，使表演不致無聊的一種「配音」，與今日我們所知的「罐頭音效」相去不遠，甚至用過即丟。沒什麼觀眾會記得他作為一個「聽眾」，在劇院裡聽到了些什麼？作曲者亦無意認真對待，只是迎合舞者與觀眾的口味，輕輕鬆鬆的寫些不斷重複的東西，也就足以應付所需了。



本期封面故事
在我手心運轉的音樂宇宙 法國貝桑頌指揮大賽首獎 吳曜宇
猶記得二〇一二年，國家交響樂團（NSO）音樂總監呂紹嘉於國立臺北藝術大學舉辦指揮大師班，當天現場，有一位身形不高大但卻氣勢十足的學生接受指導，自信地指揮著德弗札克第九號交響曲《新世界》第四樂章，當時全臺灣還沒有人知曉他是誰；過了一年，他首次參加國際大賽，一舉拿下法國貝桑松國際青年指揮大賽首獎，他是吳曜宇，家喻戶曉的新生代指揮家。
細細巡禮吳曜宇的音樂之路，關於他在每個階段所做的每一個決定、他氣宇軒昂且獨當一面的表現，在在皆是從小顯現出來的「指揮特質」，而吳曜宇一路上與音樂的激盪和碰撞，也讓他和音樂之間的關係越來越緊密，越投入、越不可自拔。「我認為現在這個年代，不一定完完全全做到『學以致用』；假設讀了A科系，也不一定要作A科系的事情，年輕人可以選擇自己真正所愛並能發揮所長的事業，並且真心投入、永續經營。」擁有一名開明的父親，或許是成功的第一步；讓孩子擁有自主權決定自己的人生，亦是吳家長輩對於吳曜宇所付出的最大的愛，支撐與滋養著他繼續向前邁進。

【MUZIK No. 81 閱讀焦點】

1. 大師練習曲：與光譜相遇 聲音魔法師 低音管演奏家 簡凱玉
國家交響樂團（NSO）低音管首席簡凱玉，她精準地演奏低音管的表現令人難忘；今年在NSO的演出現場，接連兩天完美地奏出極為高難度、史特拉汶斯基《春之祭》的第一個聲音，驚艷全場；她用她的想像力與演奏功力奏出了低音管音色的多樣色彩，她賦予低音管角色與個性，讓低音管唱出悠揚的旋律。
2. 音樂面對面：浪淘盡千古人物 風流尚存今朝 史寇達鋼琴獨奏會
一個人的職業生涯能有多長？或說我們能在自己獻身的領域，發光發熱的燃燒多久？從接觸古典音樂錄音以來，印象中的大師們一個個隨著不饒人的歲月凋零，
看著今年剛過八十，曾與胃癌搏鬥的阿巴多（Claudio Abbado，1933～）在近幾年的錄影中，巍巍顫顫的從琉森節慶樂團身後登場，腦海中便不禁浮現起那個充滿活力，快步穿過倫敦交響樂團、維也納愛樂、柏林愛樂的義大利藝術家，帶著他招牌的淺淺笑容，與率直得近乎緬靦的一個鞠躬──對了，是他！即便白髮蒼蒼、步履漸緩，只要這一個欠身、指揮棒一舉，數十年的意氣風發迸然而出，暢快淋漓的四個樂章，好似凝結了時光，曾經熟悉的阿巴多又在眼前，直到他汗流浹背的轉身致謝，才讓我意會到這位老大師又完成了一次漂亮的演出，只是不知道
還能有多久、又還能享受幾回？
每當瞧見那些「往日的故人」、「今日的老者」還在台上堅持著，總會打從內心生起一份融合著感動與珍惜的敬意。
3. 特別報導：以音樂豐富城市，從巷弄市井開始 臺北市立交響樂團附設三團速寫
台北市立交響樂團（以下簡稱TSO）自一九六九年成立以後，四十餘年來做為象徵一個城市的勢力樂團，逐步發展至近百人的規模，在與眾多優秀音樂家合作的過程中也逐步提升實力、增加愛樂支持者。二○一三年，TSO聘任了國際知名指揮家吉博．瓦格（Gilbert Varga）出任首席指揮，不僅帶來新氣象、亦將TSO朝國際舞台更推向前一步。然而除了正統端莊的交響樂團，TSO旗下還編設了三個附設管樂團，各自有著不同功能與特色，不僅做為市民與TSO之間的橋樑，更強調以多元的模式與管道讓民眾的生活更貼近音樂，讓古典音樂不只奏響於音樂廳，更饒繞在城市巷弄中你我的生活之間。
4. 特別報導：十年有成 合作與實踐的藝術 窺見鋼琴合作藝術的一沙一世界
猶記得國立臺南藝術大學十年前創立鋼琴合作伴奏藝術研究所之時，當時眾人還不是很清楚關於「鋼琴合作藝術」領域的實際內容；在校方與所上辛勤的耕耘之下，十年過去，總算逐漸開出花朵。
「當時創所時，臺灣還沒有人想過要做這件事情，一開始我們也依照臺灣的狀況，作了許多課程上的設計；鋼琴合作藝術是一門非常專業的領域，並非只有演奏技術就可以。」優雅的洪珮綺所長一語點破鋼琴合作藝術的關鍵與訣竅，而站在教育者立場，洪珮綺和校方也經心設計課程，由於大多數學生在考進該所之前，都是全新接觸此一領域，因此等於是「從頭來過」的狀態，「大學音樂系裡或許有類似『鋼琴伴奏法』的課程，但所需要加強的基本專業領域還很多，我希望我們的學生都能打下良好的基礎，著重在專業能力和整體平衡表現。」洪珮綺用心的程度，光從命名系所名稱就可以明白；不以眾人所熟知的「鋼琴伴奏」為系所名稱，改以更為精確的「鋼琴合作藝術」突顯出系所的整體走向和發展，更有甚者，也是為這項專業領域做了更為明確的定義。


編輯精選
‧大師練習曲：與光譜相遇 聲音魔法師 低音管演奏家 簡凱玉
‧音樂面對面：浪淘盡千古人物 風流尚存今朝 史寇達鋼琴獨奏會


名家專欄
1. 音樂教我的事：音樂，總能牽動你敏感的神經（張堯）
受訪者：中國醫藥大學教授 蘇冠賓
雖對音樂雜食，卻偏愛精緻藝術，國內神經醫學權威蘇冠賓醫師，工作繁忙之餘仍不忘情最愛的音樂，從當學生開始參與合唱團到現在已經是孩子大玩偶了，但仍對這項興趣樂此不疲。他認真表示：「生活中不能沒有音樂，而且還要將音樂自然融入生活，這樣對音樂的熱情與喜好才會持續。」難怪，他喜好的音樂類型會這麼廣泛，不過最讓我好奇的還是他的專業領域跟音樂之間的連結。

2. 一桌二椅：作曲家很了不起嗎？不差教授一枝筆，只差神仙一口氣（楊忠衡）
作曲家很了不起嗎？一般人看到一本厚厚樂譜，裡面裝滿豆芽菜，總不免心生敬畏。以為作曲家莫測高深，神乎其技。然而果然如此嗎？
我常打的比方：「全世界最複雜的作曲技巧，都比不上大學一年級必修的微積分。」
有興趣者不妨做個實驗，讓一組理工學生去學習和聲、對位、作曲；讓一組作曲學生同時去學習微
積分。一個月後，看看兩方學習成果如何？
我敢說，極有可能，理工學生三星期就摸通作曲法，而作曲系學生連最基本概念都還進不去。這個實驗雖只存在我的想像，但是我身邊有太多非音樂科班學生，後來成為專業作曲或演奏家的例子；但從沒有聽過，一個音樂學生成為理工專家的例子（應該有，只是少到我無從知悉）。原因很簡單，理工科是系統龐大而複雜的訓練，非一時間所能通曉。就技術層面言，作曲法相形之下真的「很單純」。

作者簡介：

《MUZIK》為華語世界少數，甚至是唯一的中文古典樂刊。2012年全面改版後，藉由深入淺出的專題、特別報導、音樂聆賞等專欄，佐以每月精選CD等豐富的加值內容，讓古典音樂不再是困難的門檻；未來我們更計畫發行音樂專門書籍，讓想要深入閱讀的讀者能有適當的管道循序漸進，培養出自己的音樂感知生活。

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2013 主打新焦點
改版雙封面，時事知識一把罩
左手翻開音樂時事：近期表演活動、樂界新聞動態、最新唱片評析等。
右手打開古典知識：以「當月音樂家」作為主軸，介紹史上偉大作曲家、音樂家的深入訪談、樂界
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