室內interior 1月號/2015 第256期

特別收錄 / 編輯的話：

編者的話

超越，無有定法！
黃湘娟 總編輯

12月19日，對台灣、甚或亞太地區的室內設計師而言，是一個低調卻無比重要的日子。「2014台灣室內設計大獎」(TID Award 2014)在這一天進行複審作業。這個從2007年啟動的台灣室內設計界大事，迄今已邁入第8個年頭。在這個萬事萬物都崇尚快速、看短不看長的時代，8年彷若20世紀的20年般漫長，隱隱然有著世代的鴻溝。

第8年，看得見參賽作品的件數從100多件增至600多件，愈來愈多人關心這個平台。但是，有點遺憾的是，主辦方投入無數人力、財力，作品的精采度未能依等比例成長。也許是不熟諳行銷宣傳；也許是這個平台所展現的得獎作品尚欠國際觀；再或者是東西方文化畢竟有差距，未能吸引更多享譽全球的知名作品來此共襄盛舉。不論如何，「設計」是國際語言，值此東西方社會名流皆以學習中文為時尚的美好年代，我們更不可捨棄自家的無盡藏。

雖然許多人主觀的印象認為「商業空間」是歐美設計師的強項。作為一位空間類媒體工作者，我個人卻持保留的看法。華人設計師在處理這一塊的時候，往往不忘在炫惑中植入人文內涵，形神並重的空間，顯然也是另一種不同的境界和嘗試。且讓我們淨心觀賞以下六個作品：＜超越期待的商空間＞。

對於30歲出頭的年輕人而言，談黑膠唱片似乎太沉重老套。相對的，卻是50-60歲壯年人的美好回憶。黑膠唱片與唱片行是相互存在的連體嬰，但在數位科技已經埋入在我們生活四周的此刻，音樂取得的管道多元又繁雜，那麼唱片行是否成了博物館？設計師何宗憲則另有思維，在規劃 “His Master’s Voice”這間英國連鎖唱片行時，他利用很多科技手法，例如排行榜牆上以iPad取代實體唱片、連結兩個樓層的旋轉梯燈柱使用CD盒裝飾，以及麥克風改造的燈具等，唱片行於是有了全新的定義。

設計師陸希傑規劃的 “Bella Casa”，建築立面直接採用品牌陶磚，無疑開宗明義地告訴來客：這是一個陶板展示空間。室內則以「家」作為發想概念，採用各種情境展示區，不僅讓瓷磚與整體氛圍融合，而它們各自分列則都是獨立的小房子。設計師表示此一特殊觀點深受建築大師Herzog & de Meuron 所設計的Vitra House所影響。

跳脫服飾店的呆板印象，設計師李中霖為 “Ne Sense”作了空間的再定位。為了吻合衣服主角們都是手作的近乎藝術品，也同時為了滿足衣飾收藏家的心情，本案的規劃方式從外牆開始就展現手工反覆推砌的立體效果，室內以一座貫穿兩樓層、半破壞式、充滿鑿痕的磚牆，延續由外至內的斑剝表情。除了這些寂靜的構成，此空間並提供業主定期舉辦主題服飾展覽，是一個兼有動態和靜態功能的活空間。

美髮沙龍在台灣行之多年，其空間設計也不遑多讓。一個集教育、研究、發表與造型服務的多元化空間： “Eros Stylist University”，設計師郭宗翰的靈感取自引領沙龍潮流的英倫，利用金屬構件、壁板、羅馬柱列、色彩、lounge等元素，並用劇場概念為整體作包裝。讓這個空間有點學院味、有點學習風、有點品牌傳承的況味。同時，也多了一些人文底藴，少一些商業媚俗。

新潮，未必最好。老舊，卻隱藏著落伍？尤其台灣的老茶行，家家思創新，成功者也不少。設計師楊竣淞在為這間創立於中國清朝光緒年間的林華泰百年老茶行之另立門戶的「林茂森茶行」規劃時，也曾思考過其他老瓶新酒新包裝而形成風潮的茶行作法，最後卻反時尚而行。主要是希望還給這間老茶行原汁原味的樸拙風。店內展示的大型茶葉桶，隱喻傳統的行為藝術；對外公開自家焙茶過程的規劃，也是一種品質上的宣言。

在一個被稱為「天府之國」的成都市開設酒店，設計師潘鴻彬首要考慮的，是如何利用當地的自然又抽象條件，如藍天、白雲、山脈和大地等元素，置入這個命名為 “Skytel”的空間內。其中大廳內兩個特殊的裝置，如接待櫃台後方的牆面，其構圖則是成都未來鳥瞰，意味中國最早開發的城市依然有它的許多可能性；而黑白照片拼貼的主題牆，無形中也突顯了它的歷史價值。將一個商空間超越為藝術體驗之旅。

超越自我，是每個人對自己的期待。如何超越？無有定法。唯毋枉毋縱，精進修習，以期有一天，水到渠成。