伯恩斯坦(指揮)紐約愛樂 －馬勒：交響曲全集...

伯恩斯坦Leonard Bernstein (指揮)

史上第一套馬勒交響曲全集錄音。
伯恩斯坦是推廣馬勒音樂最成功的音樂家 將馬勒音樂介紹給現代人。
與卡內基音樂廳合作，特別收錄曾經在馬勒指揮下團員的回憶錄音紀錄，收度出現在CD 格式中，珍貴史料紀錄。
錄音採用原始多音軌母重新混音轉錄。
內頁解說附加了一篇伯恩斯坦於一九六七年所寫的馬勒文章，深入瞭解他的馬勒觀點。

作為歷史上第一套馬勒交響曲全集錄音，伯恩斯坦這套完成於六零年代後期的錄音作品，等於宣告了馬勒時代的正式到來。從此以後，馬勒不再是只少數熱情的馬勒信徒才知道的名字，而成為與布拉姆斯、貝多芬一樣，都是愛樂者熟悉的作曲家。

馬勒在生前面對自己音樂受到忽視的情形時，曾說：我的時代終將來臨。他的預言果然在他死後半世紀實現，只是，他所沒料到的是，讓他的時代來臨的，竟是一位美國本土養成的指揮家。伯恩斯坦對馬勒的提倡之功，不僅僅在他這生平第一套馬勒交響曲錄音（日後他又灌錄了第二套），他早從五零年代開始，就經常在音樂會上指揮馬勒交響曲，同時也在演講、報章雜誌不斷為文介紹馬勒。更重要的是他對馬勒音樂的詮釋。可以說因為伯恩斯坦找到了現代人與馬勒音樂共鳴的那份靈魂，才讓馬勒得以在二十世紀下半葉，變得那麼通俗化、廣受歡迎。而伯恩斯坦所作的，就是推翻之前幾位馬勒指揮家的作法，包括華爾特（Bruno Walter強調與維也納的關聯）、塞爾（George Szell強調與古典交響曲的關聯）。相反的，伯恩斯坦承繼他的恩師米屈普洛士（Dmitri Mitropoulos）的詮釋，將馬勒視為現代作曲家，強調了他神經質、任性、嘲諷、厭世、充滿焦慮和不安的情緒，這都是讓馬勒在二十世紀後半葉獲得普羅大眾共鳴的主要原因。

伯恩斯坦的第一套馬勒交響曲，比他第二套灌錄的馬勒交響曲更明顯第表現出他對馬勒最原始而不曾被外界影響的看法。這或許和當時與他交好、同樣也住在紐約的馬勒遺孀－艾瑪．馬勒（Alma Mahler）有關；這套錄音，採用的正是馬勒在二十世紀最初幾年帶領過的紐約愛樂。雖然到伯恩斯坦接任該團總監時，馬勒帶過的團員都已退休，但這種傳承，給了伯恩斯坦一種使命感和自由度。他相信，這個樂團可以發出馬勒認同的馬勒交響曲聲音，就是這份自信，讓他這份第一次的錄音，來得這麼意圖明顯，絲毫沒有退怯於其藝術的意圖。

伯恩斯坦在整套馬勒交響曲中，從來不作興日後歐洲指揮家那種精鍊、細緻、追求優美的馬勒，即使在最著名的第四、五號交響曲慢板樂章中，在歐洲指揮家手裡，聽得到琉森湖夏日寧靜風聲的美絕，在伯恩斯坦手中，卻是不斷飄忽變動、不安、紛擾的情緒交替。這正是伯恩斯坦心目中的馬勒意象。但這樣的呈現，與其說是伯恩斯坦心中的馬勒，倒不如說是馬勒中的伯恩斯坦。伯恩斯坦似乎藉著馬勒交響曲的複雜和多樣性，表達了自己與作曲家同樣複雜而難以簡化、一元化的美學觀點。

這份全集錄音，採用原始多音軌母重新混音轉錄，為我們呈現了伯恩斯坦對馬勒最初和最完整的熱情，內頁解說中更獲得伯恩斯坦辦公室許可，刊載伯恩斯坦於一九六七年所寫的一篇馬勒文章，有助我們瞭解他的馬勒觀點。同時在第二張CD中，特別與卡內基音樂廳合作，收錄過去紐約愛樂團員，曾經被馬勒指揮帶領下的回憶，談論回憶馬勒指揮的風格，首度收錄在CD錄音，珍貴史料重現，實在是值得樂迷典藏的名盤。

退換貨說明：

商品若遭拆封或已非全新狀態(外觀有刮傷、破損、受潮…等情形)或包裝不完整(含商品、外盒、封膜及封膜上之貼紙、側標、贈品等損毀或遺失)，恕無法接受退貨退款。

注意：拆封係指除了運送過程中所必需包裝(如紙箱、破壞袋、氣泡袋…等)之外的其他包裝。

若有無法順利讀取的狀況時，請先改用其他播放器試播看看，如確認是商品本身之瑕疵( EX：光碟有刮痕、光碟盒破損、專輯說明掉頁…等 )，請洽詢客服信箱協助您辦理換貨。