★「看了一輩子的舞,沒看過這種場面:演出結束了,觀眾仍然戀戀不捨,不肯離去。」── 巴黎 費加洛報
★「林懷民的舞,不只是美麗,而是完美。這非凡的劇場演出自始自終眩惑我們的想像。」── 倫敦 泰晤士報
★「一次偉大的觀劇經驗,觀眾的心充實得幾乎迸裂,不禁流下喜悅的眼淚。」── 挪威 奧斯陸午報
定價:NT$ 6700
本商品已絕版
《雲門四十》 雲門舞集40週年紀念典藏 (6BD +書)
★「看了一輩子的舞,沒看過這種場面:演出結束了,觀眾仍然戀戀不捨,不肯離去。」── 巴黎 費加洛報
★「林懷民的舞,不只是美麗,而是完美。這非凡的劇場演出自始自終眩惑我們的想像。」── 倫敦 泰晤士報
★「一次偉大的觀劇經驗,觀眾的心充實得幾乎迸裂,不禁流下喜悅的眼淚。」── 挪威 奧斯陸午報
本紀念套裝收藏《行草》、《松煙》、《狂草》、《流浪者之歌》、《水月》、《屋漏痕》 6部經典舞作,並加贈《打開雲門:解密雲門的技藝、美學與堅持》乙書!
用汗水、才華與青春複寫的雲門歷史,用鏡頭見證生活與世代剪影。在封箱作〈紅樓夢〉中,看見早年雲門結合經典古典文學與芭蕾的精緻魅力,從〈行草三部曲〉中,隨動靜自如肢體與逶迤墨跡,一窺東方書法跌宕起伏之美;在〈九歌〉與〈流浪者之歌〉中,走一趟流浪者朝聖與淨化之旅、在〈水月〉中裡體驗身體明鏡流水與巴哈交融的絕美境界,雲門四十年藝術精髓,由林懷民老師親筆簽名完整呈獻。
《行草》>>>>
肉身運筆,以舞抒情。2001年林懷民以「行草」揭開他將書法美學入舞的「行草三部曲」序幕。
自90年代起便長期接受靜坐、太極導引、內家拳及書法訓練的雲門舞者,以剛柔並濟的肢體律動,運鋒乘勢,揮灑出書家之精「氣」與開闔變化的神髓。
舞台天幕映出的名家手跡,空氣中流倘著瞿小松為「行草」創作的音樂。氣韻恢宏的樂音與素色玄衣的舞者流轉糾結,彷彿一次書家與舞者跨越千年時空的私密對話,剎那凝成清麗絕色之美。
這份經典錄影,是2009年9月「行草」在國家戲劇院的演出。博得無數好評的「行草」,透過高畫質影音光碟,重現纖毫畢現的細膩畫質,勾勒出林懷民出這位亞洲最傑出編舞家最獨到的創意,與最富想像力的書法空間。
《松煙》>>>>
停若淵滯,動如奔雷。若說林懷民2001的「行草」,是他以書法美學入舞的初探,那麼 2003年發表的「松煙」,就是他於古書家淋漓飛白與書文中墨分五色境界的進一步深究。
舞作中,雖不再有名家墨跡以及朱紅印記等意象,卻獨留舞者肉身幻化書家筆致。始自沉緩雍容,瞬而矢矯騰躍,不絕如縷的氣韻在釉色斑斕與墨跡分明天幕間流轉,與約翰.凱吉汲自易經與禪學,彷如空山靈雨之自然樂音相互呼應。其萬千氣象勾勒出浩瀚太古之時光流轉與東方「空」、「無」之美學本質。
自2003年首演,「松煙」便博得無數國內外權威舞評一致好評。2009年9月,雲門在國家戲劇院留下這份現場錄影,經林懷民親自剪輯並轉製成高畫質影音光碟後,其畫質、音效、剪輯與整體美不僅為當代一時之選,內蘊之豐富細節與光影層次更令人彷彿如臨現場,一刻都捨不得將眼光移開。
《狂草》>>>>
書不限法,身不拘形。林懷民2005年的「狂草」,是聯作【行草三部曲】的第三部,也是他化肢體律動為漢字書法,於奇縱變化間一次最浪漫而徹底的釋放。
舞台上懸垂的七幅空白宣紙長軸,紙上蜿蜒流轉的墨跡,構築成恢宏的墨色森林,而雲門舞者就在此森林中,隨若有似無的風聲、濤聲與夏日蟬鳴,迸發肢體的極致,似無章法間架的自由律動,彷如離枝亂葉落花翻捲騰躍,又如太古洪荒之大爆發,其力擘分天地日月,世間自此悲喜分明。
從墨的酣暢淋漓到舞的淋漓酣暢,「狂草」成就林懷民化書文為舞的最終想像。舞者於自由律動間揮灑之勢,實乃嚴謹守律之「行草」與計黑為白之「松煙」所不能及,卻仍與二作間交相輝映、互為表裡。
《流浪者之歌》>>>>
三噸半的黃金稻穀,構成千變萬化的視覺風景,如雨,如瀑,如山川沙漠。空靈婉轉的喬治亞民謠如水流淌。手執樹杖的舞者擰轉身軀,展開他們的朝聖之旅,而台角一位白色袈裟的僧人自始至終不動如山。舞至終結,一名舞者彎背緩行,把滿台的稻穀耙成一圈圈龐大的同心圓,使人驚顫,感動。 這齣90分鐘舞劇是林懷民最重要的代表作之一,首演以來,演遍全球,獲得熱烈激賞。2014年,舞作20週年,重訪美、加、和歐洲;200多場的紀錄,成為雲門近年演出場次最多的製作。
《水月》>>>>
以身體、流水、明鏡,構作出虛實互映,色相幻相互融的絕美意象。舞者蹲踞擰轉,導氣引體,以東方肢體的運作,和米夏•麥斯基演奏的巴赫「無伴奏大提琴組曲」纏綿對話。東方與西方在「水月」中水乳交融。
舞至酣暢,流水汨汨淹覆舞台,舞台後方的大幅明鏡照出白衣舞者婉轉的身姿,也映現他們浮在水面的舞影;水光粼粼,對影成三人,讓人低迴不已。
《屋漏痕》>>>>
原指水分浮現在牆面的漬痕。由於兩位大師的對話,這三個字成為書法最高境界的隱喻。2010年,在全球讚譽的「行草三部曲」之後,林懷民取「屋漏痕」之名,作為探索書法美學的再突破。
他以獨到的創意,建構傾斜八度的白色舞台,投影機灑下黑色雲彩,在宛如宣紙的舞台上流轉,渲染,成就瞬息萬變的山水畫。舞者扎根地板,因勢導力,舉重若輕地在斜台上奔馳,飛躍,出入雲影,成為山水畫裡的傳奇人物,與音樂、雲影的消長融為一體,將觀眾帶到奇幻空靈的世界。「屋漏痕」是雲門東方美學巔峰之作,這份錄影更是行家必藏的經典版。
★「看了一輩子的舞,沒看過這種場面:演出結束了,觀眾仍然戀戀不捨,不肯離去。」── 巴黎 費加洛報
★「林懷民的舞,不只是美麗,而是完美。這非凡的劇場演出自始自終眩惑我們的想像。」── 倫敦 泰晤士報
★「一次偉大的觀劇經驗,觀眾的心充實得幾乎迸裂,不禁流下喜悅的眼淚。」── 挪威 奧斯陸午報
雲門舞集Cloud Gate
作者:雲門舞集
定價:NT$ 6700
本商品已絕版
《雲門四十》 雲門舞集40週年紀念典藏 (6BD +書)
★「看了一輩子的舞,沒看過這種場面:演出結束了,觀眾仍然戀戀不捨,不肯離去。」── 巴黎 費加洛報
★「林懷民的舞,不只是美麗,而是完美。這非凡的劇場演出自始自終眩惑我們的想像。」── 倫敦 泰晤士報
★「一次偉大的觀劇經驗,觀眾的心充實得幾乎迸裂,不禁流下喜悅的眼淚。」── 挪威 奧斯陸午報
本紀念套裝收藏《行草》、《松煙》、《狂草》、《流浪者之歌》、《水月》、《屋漏痕》 6部經典舞作,並加贈《打開雲門:解密雲門的技藝、美學與堅持》乙書!
用汗水、才華與青春複寫的雲門歷史,用鏡頭見證生活與世代剪影。在封箱作〈紅樓夢〉中,看見早年雲門結合經典古典文學與芭蕾的精緻魅力,從〈行草三部曲〉中,隨動靜自如肢體與逶迤墨跡,一窺東方書法跌宕起伏之美;在〈九歌〉與〈流浪者之歌〉中,走一趟流浪者朝聖與淨化之旅、在〈水月〉中裡體驗身體明鏡流水與巴哈交融的絕美境界,雲門四十年藝術精髓,由林懷民老師親筆簽名完整呈獻。
《行草》>>>>
肉身運筆,以舞抒情。2001年林懷民以「行草」揭開他將書法美學入舞的「行草三部曲」序幕。
自90年代起便長期接受靜坐、太極導引、內家拳及書法訓練的雲門舞者,以剛柔並濟的肢體律動,運鋒乘勢,揮灑出書家之精「氣」與開闔變化的神髓。
舞台天幕映出的名家手跡,空氣中流倘著瞿小松為「行草」創作的音樂。氣韻恢宏的樂音與素色玄衣的舞者流轉糾結,彷彿一次書家與舞者跨越千年時空的私密對話,剎那凝成清麗絕色之美。
這份經典錄影,是2009年9月「行草」在國家戲劇院的演出。博得無數好評的「行草」,透過高畫質影音光碟,重現纖毫畢現的細膩畫質,勾勒出林懷民出這位亞洲最傑出編舞家最獨到的創意,與最富想像力的書法空間。
《松煙》>>>>
停若淵滯,動如奔雷。若說林懷民2001的「行草」,是他以書法美學入舞的初探,那麼 2003年發表的「松煙」,就是他於古書家淋漓飛白與書文中墨分五色境界的進一步深究。
舞作中,雖不再有名家墨跡以及朱紅印記等意象,卻獨留舞者肉身幻化書家筆致。始自沉緩雍容,瞬而矢矯騰躍,不絕如縷的氣韻在釉色斑斕與墨跡分明天幕間流轉,與約翰.凱吉汲自易經與禪學,彷如空山靈雨之自然樂音相互呼應。其萬千氣象勾勒出浩瀚太古之時光流轉與東方「空」、「無」之美學本質。
自2003年首演,「松煙」便博得無數國內外權威舞評一致好評。2009年9月,雲門在國家戲劇院留下這份現場錄影,經林懷民親自剪輯並轉製成高畫質影音光碟後,其畫質、音效、剪輯與整體美不僅為當代一時之選,內蘊之豐富細節與光影層次更令人彷彿如臨現場,一刻都捨不得將眼光移開。
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書不限法,身不拘形。林懷民2005年的「狂草」,是聯作【行草三部曲】的第三部,也是他化肢體律動為漢字書法,於奇縱變化間一次最浪漫而徹底的釋放。
舞台上懸垂的七幅空白宣紙長軸,紙上蜿蜒流轉的墨跡,構築成恢宏的墨色森林,而雲門舞者就在此森林中,隨若有似無的風聲、濤聲與夏日蟬鳴,迸發肢體的極致,似無章法間架的自由律動,彷如離枝亂葉落花翻捲騰躍,又如太古洪荒之大爆發,其力擘分天地日月,世間自此悲喜分明。
從墨的酣暢淋漓到舞的淋漓酣暢,「狂草」成就林懷民化書文為舞的最終想像。舞者於自由律動間揮灑之勢,實乃嚴謹守律之「行草」與計黑為白之「松煙」所不能及,卻仍與二作間交相輝映、互為表裡。
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三噸半的黃金稻穀,構成千變萬化的視覺風景,如雨,如瀑,如山川沙漠。空靈婉轉的喬治亞民謠如水流淌。手執樹杖的舞者擰轉身軀,展開他們的朝聖之旅,而台角一位白色袈裟的僧人自始至終不動如山。舞至終結,一名舞者彎背緩行,把滿台的稻穀耙成一圈圈龐大的同心圓,使人驚顫,感動。 這齣90分鐘舞劇是林懷民最重要的代表作之一,首演以來,演遍全球,獲得熱烈激賞。2014年,舞作20週年,重訪美、加、和歐洲;200多場的紀錄,成為雲門近年演出場次最多的製作。
《水月》>>>>
以身體、流水、明鏡,構作出虛實互映,色相幻相互融的絕美意象。舞者蹲踞擰轉,導氣引體,以東方肢體的運作,和米夏•麥斯基演奏的巴赫「無伴奏大提琴組曲」纏綿對話。東方與西方在「水月」中水乳交融。
舞至酣暢,流水汨汨淹覆舞台,舞台後方的大幅明鏡照出白衣舞者婉轉的身姿,也映現他們浮在水面的舞影;水光粼粼,對影成三人,讓人低迴不已。
《屋漏痕》>>>>
原指水分浮現在牆面的漬痕。由於兩位大師的對話,這三個字成為書法最高境界的隱喻。2010年,在全球讚譽的「行草三部曲」之後,林懷民取「屋漏痕」之名,作為探索書法美學的再突破。
他以獨到的創意,建構傾斜八度的白色舞台,投影機灑下黑色雲彩,在宛如宣紙的舞台上流轉,渲染,成就瞬息萬變的山水畫。舞者扎根地板,因勢導力,舉重若輕地在斜台上奔馳,飛躍,出入雲影,成為山水畫裡的傳奇人物,與音樂、雲影的消長融為一體,將觀眾帶到奇幻空靈的世界。「屋漏痕」是雲門東方美學巔峰之作,這份錄影更是行家必藏的經典版。
★「看了一輩子的舞,沒看過這種場面:演出結束了,觀眾仍然戀戀不捨,不肯離去。」── 巴黎 費加洛報
★「林懷民的舞,不只是美麗,而是完美。這非凡的劇場演出自始自終眩惑我們的想像。」── 倫敦 泰晤士報
★「一次偉大的觀劇經驗,觀眾的心充實得幾乎迸裂,不禁流下喜悅的眼淚。」── 挪威 奧斯陸午報
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