我們所知的事物，決定了我們是誰！ 人類為什麼受知識吸引，同時又被它制約？ 不相信真理的年代，求知的欲望如何為我們的心智帶來不可磨滅的影響？ ──求索知識對人類存在的重要意義， 英國劍橋大學教授史蒂芬．康纳啟迪思想之作── 徘徊在全知與無知之間，我們既永遠無法知道自己到底是誰， 又因知曉這項事實所帶來的屈辱而成為人類。 所謂的知識，必定讓我們明白自己對某些事物一無所知。 從過去到現在，許多人都曾思考過知識的力量及其局限之處，但很少有人想過「知識」這個概念對我們所產生的影響。英國劍橋大學教授史蒂芬‧康納的《知識的癲狂》，探究人類心智如何受知識的吸引與制約，以及知識所引發的欲望、幻想、夢境與恐懼。這本書深入討論了人類的求知意志、對知識的迷戀與熱愛，以及情緒、求知渴望與知識之間奇妙而緊密的連結。人為什麼總想要「獲取知識」？為何我們能同時蔑視愚蠢，又神聖化「愚人」？康納藉由文學、哲學、宗教、歷史等多樣而令人目眩神迷的文本，求索知識對人類心靈、存在認同的重要意義。 這本書關注的是我們與知識的關係，以及對知識陷入瘋狂的世界所帶來的可能性和危險。在人工智慧蔚為風潮、不信任真理的後事實時代，康納的討論發展出一種豐富而細密、有時甚至令人不安的精神病理學。知識仍是力量嗎？它仍帶來權力與階級翻轉嗎？求知是人的本能，亦或終將成為一種精神疾病？康納幽默而鋒利的文筆，完整地為知識及人類的局限性進行了一場極富靈思的當代思想辯論。 好評推薦 洪世謙│中山大學哲學研究所副教授 紀金慶│台灣師範大學與海洋大學助理教授 葉　浩│政治大學政治學系副教授 萬毓澤│中山大學社會學系教授 Phedo台灣高中哲學教育推廣學會 (依姓氏筆劃排序) 要概述這本內容廣泛的書相當困難，不過或許我們能找到一個很接近的形容：「這是一本關於知識概念的心理文學史」……康納檢視了小說、哲學、宗教、歷史等各式各樣的文本，並且分析在這些文本中關於知識、求知、激情、瘋癲、幻想和權力之間的關係。在這本書的許多長篇段落中，康納透過某個共有的詞彙或概念，將無數資料和事件連結起來。這種方法有時看似歐陸哲學家們用來替代論述或論點而經常使用的探索性文字遊戲（exploratory wordplay）。然而比起這種文字遊戲，這本書提供了更多實質的內容，讓讀者能獲得有用的聯想與啟發。雖然這本書可能會讓那些尋求以概念分析為中心論述的讀者有些挫折（康納採取的寫作策略，有時傾向於以不同獨立主題相互串接、而非從一個明確核心向外延伸的思維模式），但康納在定義術語、建構和組織評論、建立新舊觀點的連結時，仍然清晰敏銳。我們推薦這本書。 ──《Choice》雜誌

在失速的年代 她放慢步伐，恣意縱目四望 她用快門連結你的受傷與歡愉 她藉影像感受你的難堪與榮耀 她去拍照，去生活，去愛 ★女演員林予晞2020全新創作攝影文集 ★藝術家林予晞影像生活實踐的精神分析 嚮往流浪是她改不了的性格特質，每當她以為不想再回頭感受流浪的狼狽之時，催促她探索世界的聲音，卻又隱隱地在血液裡騷動。她以雙眼遊牧，於出生的家鄉、或是有著前世鄉愁的異邦。雙眼的流浪，於她是面對孤獨的凝視，是創作的求生意志，是找回自己的儀式。女演員、藝術家林予晞，用相機與每一個瞬間相聚，每一次的快門，都像是給遊子們一個久別重逢的深情擁抱。 「面對眾多無法一一回覆、朝自己打來的聲音，攝影是我找到平靜的方式。我拍攝的畫面，訴說了很多心裡話。這些話語在體內令人糾結難受，以攝影的方式表達出來。每次的快門都是再多認識自己一點的機會。」—林予晞

寬謙法師從無畏到無悔的人生歲月！ 兩個人生，在家與出家；兩個世界，佛教與藝術， 於她，沒有邊界，而是相契相容。 她是臺灣雕塑大師楊英風的三女兒，也是放下一切堅持出家的比丘尼。 從在家到出家，她掘地深耕，將藝術的因子與佛教結合！ 她更打破教派隔離，以傳道為修行，試圖改變傳統，讓佛教寺院的經營與管理現代化！ 本書將讓你洞悉寬謙法師推廣佛教藝術上的篳路藍縷，更從她的人生中看見不一樣的宗教面貌！ ◆楊家的家族史 本書由寬謙法師口述這段「不可思議的因緣」，從宜蘭楊家說起，佛法思想是著名雕塑家楊英風的作品的活水源頭。1955年，在寬謙法師出生之前，就曾塑「阿彌佛陀」立像，其後，陸續完成以佛教主題之作品，楊家女兒楊漢珩似乎就此與佛結下深厚的緣分，而在家父親的作品亦影響出家後的寬謙法師。 ◆寬謙法師的轉化成長史 1986年楊漢珩在與父親相熟的法源講寺出家，法號寬謙，出家的日子並非淡薄出世，必須操持許多雜務，出家隔年覺心法師辭世，法師身陷複雜的官司與錢財糾紛，甚至被黑道圍住叫囂威脅，法師說「我就像還沒轉大人的少年，立即得扛起所有沉重的家業。」 頓失依靠後以講經為願，開始充滿力量與法喜，開始推動弘法，創立了「覺風佛教藝術文化基金會」與「法源寺別苑」等機構，致力於出版佛教藝術的專業書籍，舉辦各種法源相傳及佛教永續發展的弘法活動。並漸漸悟得如何使傳統佛教要走到現代，如何解決思想理念的衝突，以及與現實環境上的磨合，可以說是一本「精彩刺激」的傳記。 ◆臺灣佛教與藝術結合的發展史 本以為佛教藝術的興趣是來自父親的寬謙法師，入佛門後慢慢釐清，原來法源講寺的法脈與佛教藝術，甚至與修行都密不可分，於是義無反顧，全心擔負起推展「佛教藝術」的使命，立足於佛法思想修行的深邃基礎上，以佛教藝術發揮佛教文化的教育功能，並以此行菩薩道利益眾生。 因此法源講寺的道風是以講經說法、深入經藏為主，佛教藝術的推動為輔，相輔相成地傳承起佛教文化的社會教育使命。書中記載著法師在佛教藝術學習與推動的心路歷程，也可說是臺灣佛教與藝術結合的發展史。 此外，法師運用自身佛教建築的專業長才，承擔福嚴佛學院、慧日講堂等的建築工程，與佛教建築結下因緣，為佛教建築史上揮灑出燦爛的一筆！ ◆歡迎眾人進入佛教藝術世界的邀請 寬謙法師的出家不久，就土地糾紛纏身，但三十年後看，有許多菩薩們相助，冥冥中修成正果，此次覺風學院的佛殿落成，為這段因緣畫下驚嘆號，並以此書邀請眾人進入佛教藝術的世界中。 北投覺風學院邀請安藤忠雄設計之大殿佛堂兼講堂與禪堂兼美術館兩棟主建築，未來此區將成為臺灣地區佛教藝術文化與佛法專題領域的重鎮。以北投當地白磚砌成莊嚴的仿古印度佛殿，是多年來因緣際會，是眾志成城的具體表現，更是寬謙法師與父親楊英風一脈相承的願。

一個藝術浸泡過的理科大腦 最能幫你有效率地讀懂羅浮宮 旅居法國10年，造訪羅浮宮上百次，看遍35000件常設展品 ▌歷時十年撰寫，不只鎮館三寶，帶你細品20件 ▌ 羅浮宮再大，破解不枉此行的必賞珍品 7件作品，看懂羅浮宮頂級江湖地位 6件作品，帶你讀懂法國 5幅畫作，幫你理解古典歐洲的輪廓 新增入住羅浮宮的新朋友──聖母院大火，最新搶救兩件珍寶 讀懂羅浮宮，讀懂法式經典，更認識古典歐洲歷史 借勢行銷｜定義經典｜修復傑作｜守護文明｜破解埃及之謎｜法式美學 嚴選20件珍品，講透偉大博物館的價值所在 更說透畫裡畫外的動人故事 「正因為羅浮宮的名氣，很多人去了直接就衝到鎮館三寶，看完打卡就走了。 如果一輩子只能去一次，那麼以這種方法看它未免太可惜了。」 ▌學習這一課，從此不再盲目打卡，走馬看花，腦袋空空 ▌ 賞名作｜談名家｜講門道｜懂歷史，精華重點，絕不錯失 「這些年，我帶過很多人逛羅浮宮，是他們讓我開始相信，人類對 藝術的感知力其實是與生俱來的。希望這本書能為你打開那扇窗。」──程珺 本書特色 羅浮宮再大，藏品再多，如何高效率掌握看博物館的基本方法？這本書，將帶你抓線索── 1.讀懂羅浮宮：頂級博物館的真正厲害之處在哪？羅浮宮鎮館三寶，沒有一件來自法國？為何羅浮宮仍名列博物館首選？跟大英博物館相比，羅浮宮如何活用殘缺美和台座等魔鬼細節修復？ 2.讀懂法國：法國在世界刷存在感，靠的是藝術、哲學、奢侈品等軟實力，哪六個法國關鍵詞，早已畫入畫中？ 3.讀懂古典歐洲：14到18世紀，正是歐洲崛起的關鍵時期，如何從畫裡看到人文精神的覺醒，到世俗力量的強大，如何改變了歐洲世界？ ▌看名作： ˙蒙娜麗莎──達文西畫了那麼多，為什麼最有名的是它？ ˙斷臂維納斯──修復文物，為什麼不修她的手臂？ ˙自由引導人民──古羅馬女神，為什麼揹上了步槍？ ▌講門道： ˙喬托的畫，那麼失真，為什麼他能成為「文藝復興繪畫之父」 ˙大宮女的身體線條，背後有什麼道理？ ˙羅浮宮埃及館第一任館長，如何破解古埃及象形文字？ ▌懂歷史 ˙丹德拉黃道帶，原來古埃及就有高超天文知識？ ˙周杰倫唱《愛在西元前》，唱的就是漢摩拉比法典，3000多年前的契約精神？ ˙商人和他的妻子，為什麼數錢也能被畫進畫裡？ ˙拿破崙加冕禮，拿破崙的人設為什麼會崩壞？ ˙誰是法國時尚的最大推手？ ▌鑑賞秘訣 ˙斷臂維納斯──看背面，驚察女神hold住衣裙的動感瞬間 ˙勝利女神──看衣紋，竟看見環繞她的3D想像空間，風、船、海浪 ˙亞述神獸拉瑪蘇──欣賞三步驟，一看正面靜止，二看側面走動，三看45度角，原來有五條腿 ˙拿破崙加冕禮──看破三個虛構真實：加冕場景、教皇態度、皇室形象 ˙路易十四──破解形象包裝：拉長身高、華麗服飾加珠寶、芭蕾美腿 ▌怎麼逛，不迷路又深入 羅浮宮，舉世矚目的萬寶之宮，一生一定要去的地方。它在藝術界的江湖位置，一方面是因為它的歷史、規模和藏品數量，另一方面，也是由於它的行銷能力、藝術水準，以及在文物保護上的貢獻。但100多個展廳，近4萬件常設展品，橫跨古埃及到20世紀，覆蓋了近7000年的藝術史。怎麼逛不迷路，最深入？如何在有限時間，不會只記得萬頭鑽動中看了蒙娜麗莎，其他作品卻浮光掠影，看了又忘，出國後才敲桌扼腕，早知道這些故事，多看兩眼，經典名作感覺大不同！ ▌為何法國人愛咖啡愛酒，更愛博物館？ 當作者20多歲來到法國讀書，立刻上手三樣法國習俗，一是咖啡，二是酒，三是逛博物館。前兩樣很快就上手，但遇到博物館就卡關了，法國朋友一到周末就愛往博物館跑。當時作者想不通，去巴黎不是應該去老佛爺shopping，沒事跑去羅浮宮瞎晃是為什麼呢？作者從第一次走進羅浮宮，什麼都不熟傻傻地一路跟，走進埃及館看到一屋子五顏六色的棺材時，嚇到下巴快掉下來。歷經這十年，為了看懂這些藝術品，逼著他學習歷史、人文、宗教等不同方面的知識，而有了這本書。 ▌舉一反三，掌握一套看博物館的方法 作者的理工腦為了有效率帶領大家看懂箇中奧妙，先是多面向精選代表作20件，包括鎮館三寶、知名的埃及館到羅浮宮的新朋友：巴黎聖母院大火，神父搶救出的兩件珍寶──荊棘王冠和聖路易祭袍。精準選件外，更找到一套看作品的方法。如何分辨維納斯？如何掌握透視法？如何解讀宗教畫中寓意？何謂雕像的螺旋上升結構？系統講述基本知識，讓你鑑賞有祕訣。 ▌一日賞遊精選路線 ▌ 羅浮宮和大英博物館都比大都會博物館更厲害一點。但如果要比展品的全面性，那羅浮宮就略勝一籌了，因為大英博物館只展出歷史文物，沒有油畫這一大類別。如果停留羅浮宮一天，建議先看書裡提到的這二十餘件藏品，在此提供你一條遊覽路線參考： ˙德農館：《勝利女神像》（地面樓大階梯）─《聖方濟接受聖痕》（1 樓 708 號展廳）─《聖母子與施洗者約翰》（1 樓大畫廊）─《蒙娜麗莎》、《迦拿的婚禮》（1 樓 711 號展廳）─《自由引導人民》、《梅杜莎之筏》（1 樓 700 號展廳）─《拿破崙加冕禮》、《大宮女》（1 樓 702 號展廳） ˙敘利館：《發舟塞瑟島》（2 樓 917 號展廳）─《書記官坐像》（1 樓 635 號展廳）─《路易十四》（1 樓 602 號展廳）─《斷臂維納斯》（地面樓 346 號展廳）/《丹德拉黃道帶》（地面樓 325 號展廳） ˙黎塞留館：《拉瑪蘇》（地面樓 229 號展廳）─《漢摩拉比法典》（地面樓 227 號展廳）─《放款人和他的妻子》（2 樓 814 號展廳）/《瑪麗抵達馬賽港》（2 樓 801 號展廳）

從黑暗到光明　從蒙昧到啟蒙　從迷信到科學　從神話傳說到宗教文明 近百張珍貴彩圖，從拜占庭與巴格達，到紐倫堡和諾里治；從頭到腳，剖析身體，扭轉人類的先入之見。 ‧回到一千年前，有想過那時候的人類生活、發跡、受苦、死亡，會是什麼情景？ ‧傑克‧哈特涅憑藉智慧以及銳利的手術刀，剖析中世紀的身體，扭轉我們的先入之見。 ‧《週日泰晤士報》（Sunday Times）年度最佳歷史書 ‧湯姆‧霍蘭（Tom Holland，《盧比孔河》作者）：讀到一本書，內容廣博，令人愉悅，並且愛上它的主題，真是一大樂事！ 中世紀的男男女女和我們一樣，會煩惱年華老去、長水泡、消化不良、戀愛，以及生產。然而，他們的生活充滿帶有豐富隱喻的奇妙經驗，和我們截然不同，這些經驗呈現出一種世界，在那裡，致命傷口藉由神聖干預，可能在一夜之間癒合，或者從國王遺體摘下的心臟，可以躍升為政權統治的強力象徵。 人的身體或鮮血淋漓，或穿金戴銀。飽受折磨，卻備受崇敬。是通往神聖的大門，也是實踐複雜解剖學想法的場所。人體是中世紀世界最具爭議的領域。藉由這段豐富且不尋常的歷史，藝術史學家哈特涅在《中世紀的身體》一書中，揭露了從拜占庭與巴格達，到紐倫堡和諾里治，中世紀民眾思考、探索、感受身體自我的迷人方式。讚頌聖人殉道的繪畫和聖髑盒，把神聖的精神與熟悉的物質連結起來。在文學和政治中，心臟和頭成為強大的隱喻，形塑統治權和社會，這種影響時至今日依然可見。醫師和學者處於一場衝擊的中心，那是幾個世紀以來關於人體的複雜醫學知識與誤解之間的相互拉扯，造成深遠的苦果。這段不尋常的驚人歷史，包含聖人、軍人、國王、王后、哈里發、騎士、修士、奇獸一一登場，如同一齣華麗的中世紀舞台戲劇展開。 哈特涅指出，在歷史過程中，人類身體有兩大顯著作用： ‧身體被認為是人存在的核心； ‧身體是由不同部分進行整體運而形成一個完整有機組織。 根據這兩個作用，中世紀的人們認為，人類的身體組織可以透過不同組成部分的理解而獲得全貌研究。從這方面思考，人類開始醫學上的進步，開始研究疾病和疼痛，以及在今日看來有點謬誤和誤診的奇異治療方式。除了現實層面，他們同時認為，人類身體還有一層超脫於實體之外的複雜奇妙的象徵含義，讓當時的作家、醫生、畫家、工匠可以借「身體」暗喻任何東西，微小如書中字母，龐大到月亮或行星。透過現實和非現實的解讀，使身體的演進在視覺、社會、政治、宗教、文化、藝術等眾多方面，衝擊人類文明和歷史的發展。 《中世紀的身體》每個章節只闡述身體的一個部分，從頭、眼、心，到肌、骨、血。透過對身體脈絡梳理般的探索，研究中世紀醫學與藝術世界，同時針對中世紀社會演變和科學發展進行剖析。讀者將從中發現：身體不僅是一個有機體，更是了解中世紀歷史和觀念的一條連續不斷又緊密連接的重要脈絡。 《中世紀的身體》全書共含95幅彩圖，結合了醫學、藝術、音樂、政治、哲學、宗教及社會史，堪稱是絕佳導覽，帶領我們從頭到腳對於中世紀身體有更多理解，一窺在中世紀生存與死去的男女的真實生活樣貌，並展現出當時令人大開眼界的高超醫學知識。這些中世紀的身體無論是散發芳香或者以黃金裝飾，不管是備受崇敬或遭遇折磨， 甚至死後依舊強大，它們並未沉寂或消逝，仍然可以讓我們了解身為人類的意義。 各界一致好評 本書就像一道豐盛刺激的果乾布丁。 ──芭芭拉‧紐曼（Barbara Newman），《倫敦書評》（London Review of Books） 一趟穿越面相學及時間的旅程，中世紀的身體是理解那個獨特且驚奇的時代的途徑。《中世紀的身體》充滿不可思議的細節，讓讀者能夠透過中世紀的眼光來見識。經由哈特涅的專業導覽，使我們全神貫注於一個古老的世界。 ──瑞秋‧摩斯（Rachel Moss），《泰晤士報高等教育》（Times Higher Education） 這本傑出好書有一項厲害之處：使我們原本看待黑暗時代到文藝復興之間這段漫長時期的世界觀，反而顯得狹隘而片段。你在書中的每一個地方，都會遇到機智、知性或引人入勝的故事。好看得不得了。 ──梅蘭妮‧麥當納（Melanie McDonagh），《標準晚報》（Evening Standard） 一項雄心十足的跨領域研究……插畫豐富……充滿生動的資訊。 ──G. R. 伊凡斯（G. R. Evans），《教會時報》（Church Times） 《中世紀的身體》讓人會心微笑，也讓人覺得扭捏難安……這是與身體有關的書，但從某些方面來說，也是對於中世紀心靈深處的探索。 ──瑪麗‧韋斯理（Mary Wellesley），《泰晤士報文學增刊》（Times Literary Supplement） 登峰造極 ──《衛報》（Guardian） 精采好書 ──《星期日郵報》（Mail on Sunday） 精采好書……插畫精美……傑出的歷史著作。 ──凱瑟琳‧修斯（Kathryn Hughes），《星期日郵報》 關於中世紀的離奇故事，也是極其豐富的研究……哈特涅從身體切入中世紀的世界觀，這種想法非常高明……這本書圖文並茂，成功重現這段遭到嚴重詆毀的時期……學術研究的登峰造極之作。 ──P. D. 史密斯（P. D. Smith），《衛報》 一本博大精深、見多識廣、選圖用心的書。 ──蘿拉‧弗里曼（Laura Freeman），《泰晤士報》（The Times） 令人驚豔……使得這段過去變得既似曾相識，帶有異國風情，且驚心動魄。 ──多明尼克‧桑德布魯克（Dominic Sandbrook），《週日泰晤士報》 淵博到無窮無盡，自始至終都很有意思，而且出乎意料地滑稽。如同它們所探討的人體，這些書頁彷彿有了生氣而躍動起來。 ──詹姆斯‧福克斯（James Fox），藝術史學家及電視節目主持人

★意識流の隨筆★ ★最靠近心臟的寫真★ ★愛與孤寂的複合物★ —好想死掉。 春天盡是難以忍受的事— 《不安於世》是作者欸里與自己的孤寂相處，所磨擦出來的那些愛的星火，這些碎片從一開始就圍繞著她、傷害她、保護她。終於，在她最孤單脆弱的時刻，才華找上了她，逼迫她將這些最深層的寂寥，逐一幻化為字、成詩、成為她心中直接流淌而出的最赤誠的靈魂。 這些東西瀉了一地。 她用將近三年時間，把這些可愛又脆弱的靈魂蒐集起來、將之安放、用心擺設、仔細陳列。這些從心臟長出來、帶傷的枝椏，不會復原，但在某些時刻成了支撐及陪伴。這些生命歷程所產生的獨特思維，讓她更加堅強。 今天，她把這扇門推開，把這些讓她變成更完整自己的自我梳理，呈現在你面前，與你分享。

花卉圖選自日本最早彩色植物圖鑑《本草圖譜》 借鑑西方植物繪與浮世繪技法表現其真實姿態 搭配花名典故、風土歷史欣賞江戶時代自然文化 植物生態與人文作家 胖胖樹 王瑞閔X種籽設計總監 淦克萍 好評推薦 日本從江戶到幕末時代的本草學基礎是來自中國的《本草綱目》，再經過許多學者加入日本特有的紀錄與觀點而成。十九世紀初期開始，以圖畫為主體的新形態本草書也陸續登場，改變了過往以文字紀錄為主體的模式。而日本首部彩色植物圖鑑是將從大名到園藝職人等各階層的人收集的寶貴資訊加以分析研究，耗時逾20年、共96卷的《本草圖譜》，於1830年誕生。 本書從上述《本草圖譜》中選出96幅工筆圖，介紹所描繪植物的名稱由來、在哪些詩歌作品中出現、藥理作用、花語等典故。從中可見非常豐富的花卉名稱由來，常出自讓人聯想到其他生物的相似姿態，例如鳶尾、杜鵑；或跟各地風土歷史有關，例如彼岸花、葛藤；或跟本身的構造性質有關，例如蒲公英、睡蓮……充滿了人類豐富的想像力。在欣賞珍貴優美的圖畫之餘，也能品味植物的風土故事。 【內容審訂】 林哲緯 國立臺灣藝術大學美術系畢業，現任職於林業試驗所植物標本館。 目前專注於熱帶雨林植物分類，至今已發表七十餘世界新種；亦有許多科學繪圖或插畫零散見於各式期刊及商業書籍上，包括《花飛、花枝、花蠘仔—台灣海產名小考》、《蚵仔煎的身世》、《台灣原生植物全圖鑑》、《臺灣野生蘭精細插畫明信片》、《菇的呼風喚雨史》等。

李清志的「三都物語」 京都+東京+大阪 從我開始寫日本城市系列時，心中就構思要寫完京都、東京、大阪這三座城市，這三座城市是我每年都會去的城市，而且各有不同的性格與特色。 京都對我而言是美感、傳統、歷史與記憶的代表； 東京是充滿前衛、科技、設計與現代感； 而大阪則展現出一種怪奇、異形、魔幻、多元、鬧熱的氛圍。 《怪獸大阪》延續都市偵探的城市觀察風格，深入大阪這座怪獸城市，從如何進入大阪城開始，帶領讀者在這座奇怪的城市裡漫遊，猶如老鼠在起司孔洞中穿梭一般，除了獵奇讚歎之外，也試圖去解釋所有怪異現象背後的意義與原因。 李清志認為，《怪獸大阪》是最熱鬧、最富趣味性的一本書，凸顯出每個城市的確有不同的性格。認識城市就像是認識一個人，不能只是看外表長相（觀光），也要認識她的成長背景（歷史社會研究）。本書即是李清志在穿街走巷，品味生活，賞析建築之中，寫下一般人未曾認識的大阪。 本書共分八章，從首章〈進城的方法〉、〈俯瞰大阪城〉、〈大阪城的心臟〉、〈大阪城的玄妙未來〉……到末章〈逃離大阪城的方法〉，更多推理的線索在城市之中，幾乎是像一本引人入勝、趣味十足的大阪推理小說了！ ◎本書特色 1.進入大阪三部曲：初見大阪、深入大阪、逃離大阪。從初見大阪城的開始，一下飛機就能搭乘外表酷似鐵人二十八的科幻列車前往市區，接著又從大眾熟知的梅田、道頓堀等景點，挖掘出我們不曾留意的建築祕密。最後又將帶領讀者擺脫這些奇形巨獸，出走奈良、神戶等地，發現更多精彩建築！ 2.李清志版的「三都物語」，自京都、東京之後，以大阪為終結。寫下《怪獸大阪》之後，都市偵探的日本三都就齊全了！ 穿街走巷、品味生活、導引建築專業，李清志的旅行既優閒又饒富興味。書籍、電影、音樂、故事，讓旅行更豐富。大阪別於京都與東京的書寫方式，更多推理似的線索在城市之中。 *為什麼大阪市區猶如真實版的寶可夢世界？為什麼萬城目學把大阪形容成老鼠？ *為什麼英國導演雷利‧史考特的眼中，大阪是一個五光十色霓虹商圈、黑社會份子暴走族橫行的奇特世界？ *安藤忠雄是道地的大阪人，為什麼他的作品中卻顯出一種大阪人在嘈雜城市裡，卻能安靜自處的空間？ *如果你膩煩了大阪的熱鬧和怪異，要怎麼快速逃離大阪？ 3.後疫情時期之下，一場精彩的紙上旅行。在疫情的影響下，人們尚未能大膽啟程前往異國冒險，但正在此時，翻開《怪獸大阪》，先預習旅遊日本的第一站，感受作者筆下金龍拉麵的香濃氣味、抬頭仰望高聳的天守閣與通天閣，再直奔大阪城的心臟，或是看看安藤忠雄的光影建築，就此展開一段精彩刺激的紙上旅行！ ◎怪奇推薦 謝佩霓／策展人‧藝評人 郭旭原／郭旭原聯合建築師事務所主持建築師 黃惠美／大尺設計工程公司設計總監 吳思瑤／立法委員 黃姍姍／忠泰美術館總監 王子亦／昕品設計設計總監 林芳怡／欣傳媒社群內容部資深總監 林凱洛／小島裡文化品牌總監 李清志《怪獸大阪》一書，好比一齣為國立文樂劇場量身訂製的嶄新劇碼，深富時代感地以二十世紀為文脈，只是舞台拉到現實中的大阪。比如導入科技呈現的金光布袋戲，人偶尺度無限放大，只為與大都會的規模相匹敵。作為無邊想像與奇思異想投射而成的龐然怪獸，如今化身為巨型電動店招、遊樂場、摩天大樓、公共設施等等，爭奇鬥豔只為收割眼球與鈔票。光怪陸離的情節連接兩個千禧年天天上演，以致居於其間者見怪不怪，唯有漫遊至此的說書人嘖嘖稱奇，遂訴諸文字、話音、影像，用生動淺白的方式，傳誦當代奇觀與奇人異事，留予後人玩味。 ──策展人‧藝評人　謝佩霓 豐富的層次從第一章〈進城的方法〉開始，展開了對大阪城的想像，城市的慾望高塔談著戰國時代的天守閣、十九世紀的通天閣、到現今資本社會的摩天輪，描繪著歷史的變遷與這個城市更迭的天際線。怪獸大街中現實的寶可夢和一九七○年世博會的太陽巨塔一樣，穿越時空解密怪獸們在這個城市的前世今生。最後一章的〈逃離大阪城〉卻正道出大阪作為關西地區重要的存在，而從不得不進入大阪城到逃離它…… ──郭旭原聯合建築師事務所主持建築師　郭旭原 李清志的三都物語完結篇來到大阪，在疫情蔓延無法自由移動的鎖國時代，對廣大讀者來說，是一種療癒與救贖。 ──立法委員　吳思瑤 《怪獸大阪》書中交織著都市偵探敏銳的觀察還有旁徵博引的歷史故事，更有清志老師信手捻來的各種建築藝術領域的知識，讓我們暢遊在這一座開朗又喧鬧的大阪城市中。 ──忠泰美術館總監　黃姍姍 作為都市偵探，清志對於城市的紋理、歷史脈絡、組合構成有他獨特的看法，閱讀他的文章，在輕鬆的文筆裡，看到博雜的文學典故與真實的性情流露。 ──昕品設計設計總監　王子亦 這三座城市（京都、東京、大阪）也其實是融合都市偵探性格與偏好的呈現，就算是在《美感京都》中也看得到異形與科幻的章節，在《東京未來派》中當然也多次展開歷史身世與美學表現，這次的大阪也絕對不會只有魔幻怪奇，它同樣有著複雜的涵構與另類傳承與美學！換言之，透過都市偵探不斷觀察整理所呈現的這三座他熱愛的日本城市，其實是偵探自身性格與研究路數的投射與再現，只是各自「配方比例有異」而已。 ──欣傳媒社群內容部資深總監　林芳怡 大阪與京都或東京截然不同。它沒有拖沓規矩的歷史包袱，沒有冷靜疾速的未來野望，卻有拳拳到肉的愛恨情仇，大阪容易進入，是因為人們總能找到應許之處。 ──小島裡文化品牌總監　林凱洛

幽暗的黑盒子，能通往最斑斕迷人的夢境 電影，就是內在宇宙的鑰匙 深愛電影，也認真看電影，為不負影院裡的流連時光，影癡男孩彭紹宇提筆寫下這本私人觀影筆記。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。《黑盒子裡的夢》收錄了四十篇觀影筆記、兩本書的閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。這是彭紹宇的第一本書，也是電影之愛的具象示現。 ★從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》，從切合全球政治的《個資風暴：劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》，同時不忘涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話題之作！ 全書分六輯，輯一「說出來，才不會遺忘」，以南韓政治電影開篇，再帶到台灣的《返校》，直書藝術與人類歷史的深刻連結。電影是忠實反映時代的紀錄切片，也能成為社會前進的有效推力！輯二「追尋自我漫漫長路」，描繪不同世代應對人生千奇百怪的排列組合，或屈服或反抗，我們如何從他人的生命故事找到療癒自己的能量？輯三「影像，是映照現實的哈哈鏡」，關注資本主義社會的階級角力，看見差異與壓迫，並勇敢提問：生活難道是一齣「沒有小丑的喜劇」、「沒有反派的悲劇」？輯四「家庭群像，社會眾生相」，一探家庭親情複雜的難言滋味，愛與理解是每個人一生的功課。輯五「愛的千百種模樣」，則與角色展開對話，談論愛是怎麼一回事。愛情是深刻雋永的史詩，是漸漸熟成的杏桃，是兩人攜手從黎明漫步至午夜，也可以是心底一句無聲的祝福。輯六「在這個不被善待的世界裡」，書寫疫病蔓延的社會，人們如何克服內心的恐懼，在社會中找到適切的位置，善待彼此。此外，書末特別收錄「改變中的巨人」，藉《寄生上流》及《國際橋牌社》做出兩篇影視產業分析，企盼為台灣影視找出兼顧故事與市場的借鑑途徑。 「電影的發明使我們的人生延長了三倍。」楊德昌在電影《一一》裡這麼說。彭紹宇則說：「走出電影院，我就與自己有一部電影的不同。闔上一本書後，我也與自己有一本書的差距。」於是男孩一次次走入電影院展開探索人生的時空旅行，那幽暗的場域，能迸生最斑斕的夢境。書名的「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一道身影，皆是自己。電影，就是通往內在宇宙的那把鑰匙。 影癡相惜．好評推薦—— Kristin｜「一頁華爾滋」版主 王小棣｜導演 林龍吟｜導演 陳思宏｜作家 傅天余｜導演 聞天祥｜影評人、金馬影展執行委員會執行長 練建宏｜導演 鄭秉泓｜影評人 膝關節｜台灣影評人協會理事長 蕭雅全｜導演 （依首字筆劃排序）

時至當代，玉的傳統無不帶有遠古時期玉文化神性的印記。 上古先民將玉石做成酋長的「神器」？ 古代上流社會以玉作為「明信之物」？ 春秋戰國，禮崩樂壞，玉器成為標識偽等級地位的符號？ 玉文化傳統的三個歷史階段： ■神人結體與宗法結構的遠古傳統階段 基於自然崇拜，人們將玉石視為具有神靈之性的神、神物。 「天」有著與玉石相似的顏色和質感，所以「事玉」就是「事神（天）」。 黃帝時期，權力階層的巫覡把玉與神靈聯繫在一起，為玉增添諸多神祕的色彩。這種神祕的、具有靈性的意味是巫覡賦予的，玉自然成為他們事神、媚神的必要工具。 重要的玉神器很有可能是由巫覡自己製作並獨自享用。他們透過將神物的意義解釋權集中到自己手裡，成為權勢話語的持據者。 ■權力意志與比德理念的古典傳統階段 在等級分明的傳統社會，玉文化體系中的雅與俗、貴與賤、尊與卑等對立關係的概念與符號表徵文化的合法化與文化的統治都是依據對比性實踐而形成的。 自春秋至明清，中國在延續、變化的遠古玉文化傳統基礎上形成了權力意志與比德理念的古典傳統，其社會政治基礎是封建君主專制的結構體系。 統治階層世代維繫的穩固的社會政治結構使玉器承載的權力意志也呈現為結構化的表述，亦成為一種權勢話語。 ■大眾消費與時尚意象的現代傳統階段 玉石製品逐漸成為普遍的時尚消費品，它是經濟資本和文化資本甚至社會資本結合的商品。 在現代傳統的時尚意象中，每個社會階層均享有不同層次的玉石商品的權利。不同經濟水準、不同社會地位、不同教育程度、不同性別、不同年齡、不同民族的人都可以透過購買、收藏、把玩、饋贈，從而擁有玉器的使用價值、象徵價值。 大眾消費消解了傳統玉文化的經典性、神聖性、少數階層的占有性，同時弱化了傳統玉石符號的尊貴屬性，但是玉石原初的「神性」在新的社會情境中得到延伸，經典性也得到重新詮釋。 歷經遠古、古代進入現當代，玉石及其製品正走向時尚與消費的時代，並逐漸成為大眾尋求自我價值與存在意義的文化符號。