如何拍出懾人的影像？

每當有人問我，哪一種攝影作品最搶眼？我的答案都是：以最簡單的構圖方式，配上平凡無奇的主體。這種作品之所以成功，是因為以單一主題或概念為重點，而且構圖中沒有凌亂的雜物。相較於許多業餘攝影師的作品，這些力道十足的構圖是非常鮮明的對比。業餘人士因為急於拍照，畫面的趣味點反而過多，或說是缺乏單一趣味點，造成缺乏方向感的混亂，因此無法親近觀者的眼睛，迫使觀者去其他地方尋找視覺滿足。

想像你在開闊的道路上迷失方向，終於看到前方獨自佇立的加油站。你急於尋找回到州際公路的路線，找了服務人員問路。他提供了A路線、B路線、C路線，每條路線都有簡繁不一的具體細節。結果你得不到一個清楚、簡單、具體的方向，反而還陷入更深的混淆。你需要的不過是清楚具體的方向，而這也是多數人的需要。我們需要清楚了解計畫、行程、日期、時間，若是缺乏這種秩序，生活很快就會陷入混亂，壓力亦隨之而來，你無法有正常的表現，甚至因為失敗而影響到自我評價。

成功的攝影作品也取決於秩序。讓攝影構圖產生秩序的因素包含線條、形狀、形體、質感、圖形模式，這些都是設計元素。每幅攝影作品，無論成功與否，無論是什麼主體，都至少包含一項設計元素。這些元素具有極大的象徵價值，特別是線條、質感，與色彩。透過它們，觀者所體驗到的感覺可能是堅硬或柔軟、善意或惡意、強盛或羸弱、積極或消極。我們其實經常在不自覺的狀況下，大量看到並使用設計元素。你的記憶與生活經驗，使你對不同的視覺經驗產生不同的敏感度，並影響你如何將它們運用在構圖中。





這些玻璃磚，是我朋友家前院矮牆的一部分。這幅作品是「藝術」嗎？與其他藝術種類一樣，答案視個人主觀而定，但可以確定這是具有衝擊力的影像，而且有道理可循。這幅作品包含了形狀、線條、質感、色彩，主要都是由設計元素組成。（35-70mm鏡頭、1/60秒、f/11）

練習：設計的基本原則

我從幾年前開始請學生做一個練習，至今也依然適用。這個練習不僅能幫助你拓展視野，還能揭露你的內心世界：你的喜好與厭惡。

請找出大約八十張你的攝影作品，最好都不包含人像（萬一湊不到八十張非人像作品，就找八十張全部都有人像的作品）。先將這些照片放在一旁，拿一張白紙，在上面畫六個欄位，各寫上：線條、形狀、形體、質感、圖形模式、色彩。接著以評審的眼光一張一張檢視你的作品，仔細研究每張照片，然後依據主導作品構圖的元素，在適當欄位做標記。最後，你應該會看到某一兩個欄位的標記特別多。每個人都會有意識地偏好某些設計元素，照片的內容物與相對位置都可以透露你的內心世界。當然，前提是你的攝影動機出自於你對周遭世界的情感與反應，而非企圖仿效他人風格。

注意看看哪些欄位的標記最少，這些就是你的「弱點」。你得帶著相機出門，針對這些弱點進行創作，而且只帶望遠鏡頭或望遠變焦鏡頭就好，這兩種鏡頭會降低透視感，剔除景深的因素，所以能強化視覺設計。如前文所述，望遠鏡頭的視界比較窄，因此能近一步消除凌亂的周邊環境，讓焦點定在你希望強調的特定視覺要素上。

1988年時，當時我的「線條」和「圖形模式」的欄位都有很多標記，直到2003年，各欄位的標記才首次達到數量上的平衡，也是首次包含「質感」這個欄位！熟悉這些設計基本原則之後，將令你感受到解放的自由，讓你能規劃自己的航程，在靈感之海迎風航行。

線條

線條、形狀、形體、質感、圖形模式、色彩，這六個設計元素中，哪一個分量最重？答案是：線條。如果沒有線條，就不會有形狀，沒有形狀就沒有形體，沒有形狀與形體就沒有質感，再者，沒有線條或形狀，也就沒有圖形模式。

線條可長可短，可粗可細，可以引導你遠離，或是推動你前進，可以讓你感受到寧靜、僵固、活潑、舒緩，甚至威脅。我們無法忽視線條的情感意涵，某些人對細線條的感覺是病態或不穩定，其他人卻認為性感、可愛，或嬌弱。粗線條可能讓某些人感到穩定、可靠，卻也有人覺得是惡劣、嚴格。

大自然中，可以看到許多彎曲的線條：風、河流、海浪、沙丘、山陵。曲線給多數人的感受都是柔軟、溫和、寧靜、舒緩。大自然也存在著鋸齒狀的線條，最明顯的例子就是山脈與山峰，這種線條也描繪了許多歷史，例如戰爭中的箭、刀、矛、劍，並可能給人尖銳、危險、強勢、混亂、威脅的感覺，甚至連華爾街的投資客也深知鋸齒線條可以製造怎樣的混亂。

斜線可以引起動態、活躍、速度的感覺。斜線是立體的、果決的。對自行車騎士來說，斜線代表的是上坡的挑戰與下坡的速度快感。靜滯的構圖中如果加入斜線，就能因而注入生命。當你能意識到線條帶來的微妙感受，就能拿捏相片對情感的衝擊力。



我在新加坡一座印度教寺廟外排隊，看到前面女子的髮束形成了黑色長線條，對應著披在她身上的鮮橘色布料，營造出一幅非常美麗的構圖。她比我矮一些，為了讓黑髮的線條與底片平面保持平行，我稍微蹲低身子取景。因為沒有使用三腳架，所以很容易就降低高度。

某些人可能會有些緊張，就怕這位女子聽到快門聲會轉過身來。如果她真的轉身了（事實上並沒有），我會解釋自己何以非拍不可，並希望她能有一些受寵若驚的感覺。一般而言，我認為應當先詢問對方之後，才可進行拍攝，但某些狀況實在來不及詢問。（35-70mm鏡頭、1/250秒、f/8）





多數戶外攝影師在尋找拍攝主體時，最常選擇的就是大自然。或許正是因為如此，我特別喜歡請線上攝影課的學生將所學技巧，運用在似乎不適合拍照的地點與主體。我最常選擇的地方，是廢物堆積場。圖片中這些具有美麗線條的生鏽鐵管，就矗立在生鏽的老舊砲筒上，背景是同樣鏽腐的鋼板。斜射的清晨日光，以及日光造成的陰影，形成了恰當的深度，也凸顯了這個特殊的主體獨有的質感。請注意背景鏽痕的斜線。這幅作品結合了線條與側光，營造出質感、動態、深度相互交織的豐富影像。（80-200鏡頭、150mm、1/125秒、f/16）





大自然充滿了S曲線，例如蜿蜒的溪流，不過，鄉間的人造道路也同樣可以呈現S曲線。圖片中的地貌其實十分平坦，牧草地上並沒有岩石或樹木，道路大可筆直通過，所以顯然某人具有「構圖遠見」，刻意將道路建造成簡潔的S曲線，穿越這片德國巴伐利亞的牧草地。

當我從照後鏡看到這個景象時，便忍不住停車取景。相機與Nikkor 300mm鏡頭穩穩固定在三腳架上，以f/32光圈值取得最大景深，然後只要將快門速度調整到1/30秒就好了。這張作品後來獲得美國福斯汽車公司採用，被放在1996與1997年寄送給車商的新車目錄中。福斯汽車公司並不是直接向我購買照片使用權，而是透過紐約的攝影作品代理商。

我拍照的時候，當然沒有考慮到福斯汽車，只是希望捕捉並傳達一條自在蜿蜒、無憂無慮的道路。你永遠不知道今天拍攝的作品是否在某個時機、以某種方式、被某人採用。（300mm鏡頭、1/30秒、f/32）





人造斜線最常出現在工業場景中，我在內華達州進行金礦開採公司委託的拍攝任務時，拍到一位工人站在我附近的輸送器具上。就構圖而言，作品中呈現出很多「進行」的感覺，幾乎都是由線條造成的效果。構圖底部的水平線條承載了許多斜線，讓斜線可以盡情游移，而無須擔憂「倒塌」的可能。此外，請注意其中一個三角形框住了後方卡車，從卡車傾斜的載物箱可知，卡車正處於運動狀態。（80-200mm鏡頭、200mm、1/30秒、f/32）



不同於上圖道路的S曲線，荷蘭佛里斯蘭（Freisland）這條筆直道路兩側的樹木，在視覺上形成兩條逐漸有交集的平行線。請注意這兩條線的力量，這種直接的線條通常與商業界有關，所傳達的訊息是：「繼續在軌道上前進，雙眼直視前方的目標。」這裡可沒有緩慢、蜿蜒的意味，而是帶你通往明確的目標。（80-200mm鏡頭、135mm、1/30秒、f/22）





只要有機會，我就會從高處俯拍主體，而且愈高愈好。紐約某個廣告公司，委託我為新的關節炎藥品拍攝廣告照片，其中一個廣告的主題，是用藥期間須配合健康飲食。我們決定其中一張照片，是從高處俯拍模特兒購買蔬菜水果的鏡頭。因為很難找到沒有遮蔽的蔬果攤，我們決定自己做一個，於是在空曠的停車場擺幾張桌子，然後在15公尺外一個真正的蔬果攤採購常見的蔬菜與水果，一一陳列在桌上。在6公尺高的梯子上面，我用相機與35-70mm Nikkor鏡頭俯拍，光圈設為f/11，快門速度是1/250秒，共拍了幾張垂直與水平的構圖。





另外我也將相機擺成對角線的斜度，這裡可以明顯看出，攤位間的走道變成斜線之後，可以創造更活躍的構圖。如果新藥宣稱可以提高關節炎病患的行動力，並因此更活躍，我覺得這幅作品應該已經成功傳達出正確訊息。（左右二圖：35-70mm鏡頭、1/250秒、f/11）

　　　　　　　　　　　　　　　　

色彩

不久之前，我坐在法國里昂的小咖啡館，讀著國際先鋒報的新聞。幾分鐘後，兩個年輕男子走進咖啡館，坐在我附近，因此我能聽見他們的談話。其中一人帶著塞得滿滿的相機背包，脖子上掛著兩個Nikon F100相機，因此特別吸引我注意。這人若非經驗老到的專業人士，也是非常認真的業餘攝影師。接下來的半小時內，他們的對話都以攝影為主題。在此，我特別引述背相機的男子說的一句話：「色彩實在太顯而易見了，還能有什麼意外驚喜呢？真正的攝影藝術是拍攝黑白照片。」

究竟什麼才是攝影藝術，是彩色還是黑白？當時的時間和地點，都不適合辯論這個問題，但我們在此正好可以進行討論。色彩的確十分顯而易見，事實上，色彩顯而易見的程度，甚至使許多攝影師因此視而不見！只要你能真正看見色彩，必定完全無法克制拍攝色彩的慾望，即便單單只拍色彩都好。

為了能真正看見色彩，並拍出以色彩為主題的好作品，你得學習的知識可真不少。色彩蘊含了許多訊息與意涵，你必須了解色彩的視覺重量，以及對線條與形狀產生的影響，同時也要了解色彩的各種色相與色調。

大概在人類開始使用語言之初，就已將色彩納入語言中。「你似乎充滿了藍色的憂鬱」、「他讓我氣得面紅耳赤」、「我嫉妒得臉色鐵青」、「黃熱病席捲全村」、「我們就像是紅得發紫的巨星」、「他獲頒紫心勳章」、「美國大學校際的橘盃橄欖球賽非常有名」、「這是他在黑市購買的商品」、「她的臉色蒼白得像鬼一樣」、「市面充斥著黃色書刊」、「他投入藍營了」。

我們大可用一本書、甚至是一整套百科全書的篇幅，專門討論以色彩為主體的攝影，但本書的討論範圍限制在「原色」（紅、藍、黃）與「二次色」（橙、綠、紫）。

那麼，我們該從何處開始尋找色彩？許多熱中戶外攝影的人必定會朝著高山、沙漠、海灘、花田前去，少數人則在城市街頭、巷弄深處，甚至在報廢汽車場尋覓。不論在什麼地方尋找，你的首要目標就是拍攝以「色彩」為首要主題（而非風景、花卉、人像、建築物）的作品。我經常建議學生，不論他們選擇在什麼地方尋找色彩，初期都必須使用遠攝微距鏡頭。我最喜歡的是Nikkor 70-180mm微距鏡頭，不過任何望遠微距鏡頭（tele-macro lens）都能產生同樣的效果，另外也可以使用具有近拍功能的中等望遠鏡頭，或是望遠鏡頭加裝接寫環。

　　根據我的經驗，將搜尋範圍限制在小小的「微距」世界，成功機率反而更高。我的學生幾乎都能因此發掘色彩的各種可能性，而且不只限於微距攝影器材，甚至使用長望遠鏡頭或廣角變焦鏡頭也一樣成功。一位學生花了幾天時間用微距鏡頭拍攝色彩，之後她說了一句話，恰巧能貼切表達這種感受：「我覺得自己好像起死回生，發現色彩之後，整個人才醒了過來！」

如先前所說的，色彩的確非常顯而易見，就像空氣一樣尋常，而且也無所不在。你如果更懂得發現身邊的色彩，通往創意攝影的道路將更順暢。





你如果去一趟義大利布拉諾島（Burano），絕不可能拍不到豔麗的色彩。只要渡船一靠近小島，你就可以明顯看出島上居民多麼熱愛色彩。多年以來，我經常受到某個主體深深吸引，因而消耗數量可觀的底片，但布拉諾島到目前為止依然位居榜首。我在島上停留三天，一共拍了整整117卷底片！有一回，我轉入一條小街時，被孩子的笑聲吸引，就看見幾十公尺之外，兩個男孩正在玩足球，他們身後是一棟全島最花俏的房子。雖然巷子非常狹窄，但我使用17-35mm鏡頭，所以能將房子與兩個嬉戲的男孩都納入畫面。我用三腳架固定相機與鏡頭，快門速度是1/250秒，因而可以捕捉靜止的動作。（17-35mm鏡頭、20mm、1/250秒、f/4）





我女兒蘇菲不喜歡蜜蜂（除了小熊維尼故事裡的蜜蜂），儘管我一再保證蜜蜂正忙著採花蜜，沒時間騷擾她，她依然不願意好好站在一片薰衣草中讓我拍照。這種時候，你的手指一定要在快門上待命，因為你永遠無法預期接下來的發展。當蘇菲跑過花叢，準備躲進附近的車子裡時，我設法取得一張成功的構圖，我個人相當滿意呢！（其他四張不是有些失焦，就是構圖有些偏位。）如果背景的花海是紅色鬱金香、白雛菊，或是黃水仙，還能有這麼成功的作品嗎？應該不能吧。因為紫色立即令人聯想到皇室，讓這位小公主看起來如此怡然自得，即便她的情緒是相反的。（80-200mm鏡頭、200mm、1/1000秒、f/5.6）



色彩也可以「濺」得你一身。這可不只是形容詞！黃色的球（突出的顏色）與藍色的水（後退的顏色）形成對比，並強化了空間的深度。我請鄰居的小孩當模特兒，因為可以下游泳池玩水，他很快就答應了。我站在3.7公尺高的梯子頂端，手上拿著相機調整鏡頭俯拍泳池。準備好之後，我大叫：「開始！」丹尼就依令跳進水池，肚子下面夾著鮮黃色的球。接下來的半小時內，丹尼又數度為我重新演出這個場景，確切的數字是108次！我取得好幾張成功的構圖，這是我最喜歡的一張。（35-70mm鏡頭、50mm、1/500秒、f/8）



在新加坡參加攝影研討會期間，一位學生滿臉是笑地向我走來，看起來就像一隻剛剛吃到金絲雀的貓。這個學生宣告她找到一個非常搶眼的主體，並希望看我如何拍攝。很快的，我就知道她為什麼這麼高興。她發現一個藍、黃兩個原色的美妙場景，其中還放著一張黑色椅子。我深受這簡潔構圖的吸引，等我拍了兩卷底片之後，學生問我：「你準備用掉多少底片呀？」我笑了起來，笑自己用這樣疾風驟雨的速度拍照，但眼前的景物並不會隨即消失，而且整個場景本來就在上方陽台的遮蔽下，所以也不必擔心會失去光照，盡可慢慢取景。只是每當遇見讓我感動的景物時，我就會出現這種反應。（35-70mm鏡頭、1/60秒、f/11）

　　　　　　　　　　　　　　　　

以上內容，摘自本書第二章「設計元素」

如何拍出懾人的影像？

每當有人問我，哪一種攝影作品最搶眼？我的答案都是：以最簡單的構圖方式，配上平凡無奇的主體。這種作品之所以成功，是因為以單一主題或概念為重點，而且構圖中沒有凌亂的雜物。相較於許多業餘攝影師的作品，這些力道十足的構圖是非常鮮明的對比。業餘人士因為急於拍照，畫面的趣味點反而過多，或說是缺乏單一趣味點，造成缺乏方向感的混亂，因此無法親近觀者的眼睛，迫使觀者去其他地方尋找視覺滿足。

想像你在開闊的道路上迷失方向，終於看到前方獨自佇立的加油站。你急於尋找回到州際公路的路線，找了服務人員問...

序　學會看得有創意　　　　　01.拓展視野　人類的視覺廣角鏡頭魚眼鏡頭變焦鏡頭望遠鏡頭微距攝影02.設計元素　如何拍出懾人的影像？線條形狀形體質感圖形模式色彩03.構圖　填滿畫面黃金分割與三分定律沒有地平線的時候　哪一邊的「三分之一」比較好？　斜線畫框中的畫框水平或垂直構圖中的構圖雕琢你的拍攝主體破除陳規04.神奇的光線　現成光照光的方向光的顏色陰天與雨天05.數位攝影　數位攝影的優缺點我如何使用影像處理軟體06.邁向專業　應該考量的重點為什麼要不斷挑戰自己？選擇攝影主題索引　

序　學會看得有創意　　　　　01.拓展視野　人類的視覺廣角鏡頭魚眼鏡頭變焦鏡頭望遠鏡頭微距攝影02.設計元素　如何拍出懾人的影像？線條形狀形體質感圖形模式色彩03.構圖　填滿畫面黃金分割與三分定律沒有地平線的時候　哪一邊的「三分之一」比較好？　斜線畫框中的畫框水平或垂直構圖中的構圖雕琢你的拍攝主體破除陳規04.神奇的光線　現成光照光的方向光的顏色陰天與雨天05.數位攝影　數位攝影的優缺點我如何使用影像處理軟體06.邁向專業　應該考量的重點為什麼要不斷挑戰自己？選擇攝影主題索引