序（倪再沁）八十年代中，我定居在高雄，因此撰寫在地的文化觀察，偶而也議論古今美術，甚至還斗膽品評藝事，從此和台灣美術的書寫結緣；九十年代我把眼光向北望，一發不可收拾，因而有大半歲月都困在文字工作中。　由於身在其中當局者迷，不免獨具隻眼、言詞激越並得罪不少同道，所以我對出版台灣美術評論專書頗為猶疑。直到最近，一則因個人已自藝評工作中抽身，可以比較客觀看待昔日的論述；二則是時過境遷，從前令人激動不已的文詞如今已如往事前塵；三則是台灣美術的主體性已經不再是熱門議題，也引不出新的論述（但仍可供憑弔），是可以告一個段落了。　當世界各國反全球化運動此起彼落之際，台灣卻因為這樣、那樣，以致過度期待入世（加入WTO），其結果是主體性的逐漸淪喪！何以見得？在此不論農產品、電影業等顯而易見的案例，只要看看今日美術界的景況就可知，不久前才號稱顯學經常有學術會議的台灣美術史研究，如今是多麼沉寂！在這樣一個仰望全球化，強調與國際接軌的年代，回溯台灣美術的歷史，顯得頗不合時宜，議論台灣美術諸般現象，想必也無足輕重，大概只有美術學術圈裡的極小眾還有興趣略知一、二，美術界的目光大多投射在策展、交流、駐村、連結……心力則投注在拼貼、裝扮、挪用、虛擬…此時此地，訊息已取代了沉思，表象也超越了內涵，全球語境當然也掩蓋了台灣美術。全民英檢越來越重要，中文書寫可能就愈來愈笨拙；國際認同越來越渴望，獨立自主可能就愈來愈無望。台灣的大環境如此，美術怎麼可能例外！為什麼前輩畫家的市價逐漸探底？為什麼台北雙年展大家都不在乎？為什麼重要的個展日漸減少？為什麼新世代的風格大同小異？這些和出版台灣美術專書有關係嗎？沒關係嗎？有嗎？沒有嗎？　仔細想想，陷身台灣美術書寫已二十餘載，發表過的文章已逾數百萬字，扣掉那些言不由衷或言過其實的部分，刪掉那些感情用事或感時興懷的篇章，能再度復出的剩不到一半，如今以台灣美術觀察系列涵蓋其中較適合成冊的部分，當然也就更有限了。　書名特別強調「論衡」而非「研究」，這是實情，僅僅是台灣美術史的分期、脈絡，儘管觀察了二十幾年，每次動筆都有不同的感受，這類細說從頭的大敘述之所以寫了又寫，就因為觀察的還不透澈，所以總是想再完整的寫一回（仍未完成），台灣美術的論述之所以迷人即在於此。舊稿得以付梓，固是敝帚自珍，還要感激《藝術家》之不棄，不管台灣美術怎麼浮沉，對某些人而言，我們永遠繫念的，仍是台灣美術吧！

作者簡介：

1955年生於台北縣1997至2000年──任國立台灣美術館館長2001至2004年──任東海大學美術系系主任暨美研所所長2004至2007年7月──任東海大學人文學院院長

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