作者：陳永賢
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追溯錄像藝術的起源、發展、風格與類型，介紹當今具代表性的十位國際錄像藝術家
深入淺出、圖文對照，為中文讀者了解錄像藝術發展之最佳途徑。
錄像藝術從1960年代至今，因拍攝器材的生產，使錄像媒材很快地被藝術家認定是有意義的工具，且逐漸融入他們的獨立影像創作。歷經數十年的錄像藝術，即是生活與科技的一體兩面，早期創作從跨越電視媒材到實驗性的嘗試，陸續開發出與身體、觀念、紀錄、電影、電腦、互動、裝置等相互結合的概念，讓它從多元藝術流派中冒出新芽而茁壯。錄像藝術在科技不斷創新、人文觀念輾轉革新的環境中，使它在當代藝術的座標中，逐漸佔據重要地位。
《錄像藝術啟示錄》從錄像藝術的發展歷史、創作風格與類型分析為基礎，繼而敘及當今具有重要影響力的藝術家，包括白南準（Nam June Paik）、比爾‧維歐拉（Bill Viola）、蓋瑞‧希爾（Gary Hill）、湯尼‧奧斯勒（Tony Oursler）、席琳‧奈沙特（Shirin Neshat）、馬克‧渥林格（Mark Wallinger）、山姆‧泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）、馬修‧巴尼（Matthew Barney）、史密斯和史都華德（Smith/Stewart）、克里斯‧康寧漢（Chris Cunningham）等人的創作與觀念。本書從錄像藝術之父到錄像藝術大師菁華，串連這些深具指標意義的創作內涵與精神啟示，進而詮釋科技時代的藝術風格。本書榮獲財團法人國家文化藝術基金會贊助。
作者簡介：
陳永賢
1965年出生於台灣，國立台北藝術大學美術系學士、美術史碩士，英國布萊頓大學藝術博士。創作主軸以身體行為與新媒體藝術為方向，曾舉辦個展包括：「身體之歌」、「人層迴圈」、「他者之他」。作品受邀參加亞洲、美洲、歐洲各地美術館之展覽四十餘次；2009獲選為美國劇場大師Robert Wilson的Watermill Center駐村藝術家；作品獲加拿大楓葉新人獎、英國貝克獎。
他也身兼獨立策展人，策展經歷包括：「幻象之丘—台灣新媒體藝術展」(SCOPE邁阿密，鳳甲美術館)、「第一屆台灣國際錄像藝術展」(鳳甲美術館)、「第二屆台灣國際錄像藝術展」(鳳甲美術館、台藝大)、「尋找馬緯度—新媒體藝術展」( MOT ARTS)、「動漫快感—數位媒體藝術展」(陽明大學藝文中心）、「夜視‧台北—國際錄像藝術展」誠品藝文空間)、「Random-ize Film & Video Art Festival」(倫敦）。在寫作方面，論述以當代藝術評論、新媒體藝術為研究領域，發表學術論文十餘篇、論述九十餘篇；出版著作《台灣插畫圖像美學》、《身體之歌》、《他者之他》，主編《當代科技與錄像藝術》、《幻象之丘—新媒體藝術》專書；現為國立台灣大學多媒體動畫藝術系所助理教授。
名人推薦：
石昌杰（台灣藝術大學多媒體動畫藝術系教授）
龔卓軍（台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班主任）
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姚瑞中（台北藝術大學美術系助理教授）
胡朝聖（獨立策展人、胡氏藝術公司執行長）
——聯合推薦
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深入淺出、圖文對照，為中文讀者了解錄像藝術發展之最佳途徑。
錄像藝術從1960年代至今，因拍攝器材的生產，使錄像媒材很快地被藝術家認定是有意義的工具，且逐漸融入他們的獨立影像創作。歷經數十年的錄像藝術，即是生活與科技的一體兩面，早期創作從跨越電視媒材到實驗性的嘗試，陸續開發出與身體、觀念、紀錄、電影、電腦、互動、裝置等相互結合的概念，讓它從多元藝術流派中冒出新芽而茁壯。錄像藝術在科技不斷創新、人文觀念輾轉革新的環境中，使它在當代藝術的座標中，逐漸佔據重要地位。
《錄像藝術啟示錄》從錄像藝術的發展歷史、創作風格與類型分析為基礎，繼而敘及當今具有重要影響力的藝術家，包括白南準（Nam June Paik）、比爾‧維歐拉（Bill Viola）、蓋瑞‧希爾（Gary Hill）、湯尼‧奧斯勒（Tony Oursler）、席琳‧奈沙特（Shirin Neshat）、馬克‧渥林格（Mark Wallinger）、山姆‧泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）、馬修‧巴尼（Matthew Barney）、史密斯和史都華德（Smith/Stewart）、克里斯‧康寧漢（Chris Cunningham）等人的創作與觀念。本書從錄像藝術之父到錄像藝術大師菁華，串連這些深具指標意義的創作內涵與精神啟示，進而詮釋科技時代的藝術風格。本書榮獲財團法人國家文化藝術基金會贊助。
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陳永賢
1965年出生於台灣，國立台北藝術大學美術系學士、美術史碩士，英國布萊頓大學藝術博士。創作主軸以身體行為與新媒體藝術為方向，曾舉辦個展包括：「身體之歌」、「人層迴圈」、「他者之他」。作品受邀參加亞洲、美洲、歐洲各地美術館之展覽四十餘次；2009獲選為美國劇場大師Robert Wilson的Watermill Center駐村藝術家；作品獲加拿大楓葉新人獎、英國貝克獎。
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