一個渴望改革的時代，一本黃色的電影雜誌，加上一群勇氣十足、叛逆的年輕人，將電影
推向今日新穎的多向度中。即使當時的批判讓他們的電影反而變成了主流而顯得諷刺，
即使昔日的革命如今已像是對失落影像的惋嘆，
他們仍是電影史上最熾熱的一段。


在一次論戰中，法國電影史甚至是全世界的電影就此改變……

1960年代初期，一群新的電影小子從巴贊老爹創立的《電影筆記》雜誌竄起。這群年輕人長年看片，累積了大量豐富的電影知識，犀利的評價成為當時許多電影是否賣座的關鍵。他們咒罵整個50年代的品質傳統，毒舌批判以古典文學為腳本的主流電影已淪為「爸爸的電影」，他們大聲疾呼眾人應用新的觀點及看法對待電影。《電影筆記》對電影的犀利評價，在當時也逐漸成為許多電影是否賣座的重要關鍵；而過去被大家貶抑為娛樂家的風格導演在此時都得以翻身，倍受世人注目。一如希區考克。

當這群新的電影小子從影評／影迷的角色轉換為導演之後，我們在每部電影中看見他們對過去崇拜的致意，以及他們帶有自傳色彩的人生倒映。《四百擊》裡的那個不學無術的叛逆少年正是楚浮的最佳代言人。導演的作品，和他的思維、他的成長背景開始變得緊密相扣了起來。

「電影即寫作」，新浪潮運動除了一改過去編劇電影在對白及布景上的過分講究外，亦成就了製片技術和製片方法的新思維。高達──一個真正抓住一整代電影人想像力的作者──對電影的想法是，「電影當然有開頭、有中間、有結尾，但不一定依照這個順序。」他為了追求這種疏離的效果，運用了許多美學上的新觀念。像是跳接（使觀眾覺得在時空上連結突兀），省略不交代細節，不斷地變動構圖框內的景物，以及不明確告知時空地點……。

本書將帶領你進入新浪潮的時空，從新浪潮運動的歷史背景談起。除詳述其流派、演變、成果，以及對於全世界的電影製作及美學上的影響，並對該運動的靈魂人物的「作品」及其「思維」做深入的剖析與探討，是一本易讀性與趣味性兼具的通論型書籍。

作者簡介：

焦雄屏（文/圖）

現任臺灣電影中心主任、吉光電影公司董事長、國立台北藝術大學電影創作研究所專任教授。台灣最著名的電影學者、製片人、前金馬奬主席。畢業於台灣政治大學新聞系，美國德州大學奧斯汀分校電影碩士，美國加州大學洛杉磯分校電影博士班。於1980年代成功推動台灣新電影運動，同時也是「中時晚報電影獎」（「台北電影獎」前身）的創始人，主導「台灣電影年」全年活動。除了出版眾多電影史研究書籍、在國外推動台灣電影回顧展，亦擔任世界各大電影節的評審委員，所監制的電影多次在國際電影節上獲獎。代表作有《十七歲的單車》、《愛你愛我》、《藍色大門》、《聽說》、《愛你一萬年》、《初戀風暴》等。著作包括《藝術電影與民族經典》、《閱讀主流電影》、《談影錄》等四十餘冊。

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