摘錄自3-1《巴黎 Paris》

夏卡爾身處於世紀初的巴黎，彷彿是界於立體派、野獸派的薰陶，卻又帶著鄉愁印記與個人濃烈色彩風格。俄國家鄉的革命狂潮，讓巴黎成為夏卡爾的藝術故鄉，無法歸去。

二十世紀初，巴黎籠罩著一股戰爭的陰影，來自歐洲各國的波希米亞式的藝術家群聚於巴黎，使得巴黎成為一個充滿活力與異國面貌的都市。當時有畢卡索(Picasso)、莫迪里亞尼（Modigliani）、史丁（Soutine）、夏卡爾，和柯林斯基等外國藝術家都來到巴黎，這些藝術家在巴黎互相交流，追求個性的表現。這些後來被統稱為巴黎畫派（L’Ecole de Paris）的畫家們，其實並未統一在同樣的風格中，也未曾具有強烈的共同的藝術主張，甚至紛雜的藝術家國籍使得畫派的「巴黎」之名，成為一個在組成份子之間唯一的共通點──一座介於兩次世界大戰之間，一座帶有戰爭陰影與波西米亞氛圍的巴黎城。

夏卡爾來自俄國一個猶太民族的大家庭，傳統的猶太教禁止繪畫聖像，夏卡爾卻仍然進入聖彼得堡的皇家藝術學院就讀。1910年來到巴黎的夏卡爾，在俄國時期畫面上暗沉的色彩，來到巴黎後便煥然一新變得繽紛豐富，野獸派的色彩表現、立體派造型的手法，都使得夏卡爾天性中詩意般的個人特質有了發揮的憑藉。巴黎成為夏卡爾藝術的舞台，超現實的幻想也漸漸滲透近他的畫面。

立體派、野獸派的薰陶

廣義的說，畢卡索、康丁斯基這些以立體派和抽象派影響了20世紀初葉的現代畫家，都屬於巴黎畫派，因為他們來自異國卻聚集巴黎，他們所創造的藝術風格與造型的理論，不僅影響了20世紀的藝術，並主導了現代藝術超過半世紀的發展；畫派中也有像莫迪里亞尼和史丁那般帶著強烈個人色彩，獨立於任何畫派與團體；夏卡爾身處於世紀初的巴黎，彷彿是界於這兩者之間，既受到立體派的影響與野獸派色彩的薰陶，卻又帶著鄉愁印記與個人色彩濃烈的風格，他的風格在巴黎時期標誌著立體派分析的造型手法，卻又帶著詩人阿波里奈爾所說的「超自然」的特質，這種彷彿是帶著群體色彩又具備獨特面貌的雙重特質，正是巴黎畫派獨特之處：群聚於巴黎，卻非一個理論或風格的「畫派」。

夏卡爾把他對猶太人民族生活的記憶，和對愛情的幸福感受揉合了想像的詩意放進了繪畫中，在巴黎的畫家群中，對照史丁的狂躁、莫迪里亞尼的憂鬱、尤特里羅的冷寂；夏卡爾的色彩與形象卻是詩意而甜蜜、夢幻而超乎現實。由於俄國家鄉的革命狂潮，1910~1914年的巴黎，便成為他夢中的藝術故鄉，無法歸去。

巴黎與家鄉之間

短暫的立體派與超現實階段過去後，夏卡爾於1914年返回家鄉維台普斯克，他的巴黎時期便結束在歐戰的不安氛圍中。巴黎時期是畫家接納西方文藝思潮、造型手法與色彩表現，並且嘗試著傳譯縈繞內心情感的醞釀時期。在這段時期，鄉愁與愛情成為他風格的兩大主題，巴黎時期雖然短暫，然而這兩大主題，藉著20世紀初野獸派與立體派的啟示，將成為他貫串一生的永恆主題。

他也曾在歸鄉之後，為1918年革命後的蘇維埃共和國，貢獻力量，在家鄉開辦美術學校，創立美術館。數年之後夏卡爾覺悟到俄國或蘇俄都無法了解他，便帶著妻子貝拉再度離開俄國，於1922年回到巴黎，重新開始他永恆鄉愁的藝術生涯。

永恆鄉愁的流浪

夏卡爾在巴黎成名得早，他也曾攜妻子旅行世界各地：敘利亞、以色列、巴勒斯坦、埃及、西班牙、波蘭、義大利與英美各國，大戰爆發之後，1941年他與妻避難於美國，而妻子不幸於三年後的1944年病故於美國。大戰結束後，夏卡爾回到巴黎，於移居南法後的1952年與俄籍女子華倫提娜（Valentina）再婚，此時他已年屆65了。

夏卡爾也曾被歸為超現實主義的一員，雖然夏卡爾本人後來否認自己是個超現實主義者，甚至他聲稱並非一個只靠想像作畫的藝術家，道出他喜愛土地，是個現實主義者的告白，一如他說立體派是畢卡索的立體派，而非夏卡爾的風格。



摘錄自3-3《愛情 Love》

在夏卡爾一生中，曾描繪多幅與妻子的幸福生活，從1909年認識那年所畫的〈戴黑手套的未婚妻──貝拉˙羅珊費爾特〉，到1915年新婚之年的〈生日〉，夏卡爾的表現手法從俄國時期抒情而寫實的筆調，轉變成巴黎時期受野獸派與立體派影響，以塊面結構與平塗色彩的表現風格。

作品〈生日〉有兩件，最早的一件現藏於紐約現代美術館，是夏卡爾1915年畫在紙上的版本。另一件則是畫家於七年後1923年，重新將這一份紙張的版本，謄繪在相同尺寸畫布上（81.0x100.3cm，日本ポーラ美術館）。1915年，那時夏卡爾才從巴黎回到俄國故鄉，與貝拉組成家庭。他畫下未婚妻「帶著花而來」紀念他生日當天的幸福時刻，而七年後的這件畫布之作，則是年輕夫妻於1922年舉家移居巴黎的次年所作。畫家在10年前的巴黎期間，曾受到立體派造型分割塊面的影響，但在這張畫裡卻已融入帶有個人感性色彩的曲線，並將想像的詩意注入愛情的氛圍中。風格的轉變使得夏卡爾與二十世紀現代繪畫更加緊密，然而貫穿這不同風格的創作動力，卻是夏卡爾一生中洋溢夢幻氣息的愛情色彩與幸福的氣息。

幸福的氛圍，不僅是戀人的身影、寧靜的擁抱，時間的暫止、日月的徘徊，在畫家的眼裡，是充滿燦爛花朵的愛意，天使降臨與飛鳥啣枝而來的祝福。愛情的意象，不僅是新婚的熱情，它將溫柔地燃燒到生命的盡頭，點亮夏卡爾的人生與藝術。愛情，不只是愛戀的情人，不只是幸福的伴侶，在夏卡爾的畫裡，那是新人在故鄉〈維台普斯克城鎮上空〉幸福的飄浮感；也是定居巴黎後〈艾菲爾鐵塔的新婚夫婦〉（1928）接受天使花束的祝福；更是結婚15年後還沉浸在戀愛的感受中，畫下〈即將結婚的愛侶〉（1930）般的欣喜甜蜜。愛情，還是喪妻之後，依舊畫著〈戀人與雛菊〉（1949-1950）相擁不捨的愛意，也是他於1952年再娶俄籍女子華倫堤娜（Valentina，暱稱娃娃）之後，從〈貝西堤岸〉（1953）的寧靜依偎到〈塞納河之橋〉 (1954 )的夢境記憶，他持續歌詠纏綿的愛情，直到30年後走完他的一生，始終不輟。

夏卡爾在23歲時獲得資金贊助，1910年隻身前往巴黎藝術之都，5年之後回到故鄉，與未婚妻貝拉結婚，貝拉是生活優渥的珠寶商之女，次年1916年，女兒伊達（Ida）出生。

畫家在結婚的當年畫下〈生日〉這件作品，那是夏卡爾一生中最奇特的美麗作品，描繪著愛情的喜悅以及漂浮在幸福的空氣中的輕盈詩意，在這個兩人世界中，敏感的氛圍，在花紋的裝飾下，與純潔的空間與豔麗的色彩，混融成一個既和諧而又充滿著驚喜的動態。這是畫家自巴黎歸來後融會了立體派的造型後，洋溢愛情氣息的詩意之作。而〈舉杯歡呼的夫妻二人像〉 (1917)，將家中誕生的新生命化身為夫妻頭上的天使，更將家庭的幸福色彩渲染在家鄉的印記中。

〈生日〉的創作標誌了愛情的永恆主題在畫家生涯中的意義，這件作品同時也確立了情感才是主宰畫家表現與風格的核心，無論是畫家此時的立體派手法，或是將來充滿裝飾感的色彩畫面，種種風格的演變，始終緊緊地牽繫著愛情與幸福這個主題；即使在畫家的妻子貝拉在美國紐約去世之後的老年，畫家仍舊沉浸在幸福的回憶中，繼續著愛情的主題；這永恆的主題又將在畫家與華倫媞娜再婚之後，重新接續起他生命中繽紛的色彩，而貫穿他藝術生涯的愛情主題，便伴隨著每一段時期的生活歷程而出現在畫面中。

如同維台普斯克故鄉為背景的〈畫家與未婚妻〉 (? )，或是〈白領子的貝拉肖像〉 (1917，油畫，149*72cm，夏卡爾家族收藏 )，那生命中獨特而唯一的影像，如同畫家記憶中「一身白衣或是黑衫他的形象與身影長久縈繞在我的畫面之上，他是我藝術的核心，永恆的印象」 (夏卡爾的《我的生涯》，1931 )，貝拉的形象也會是相擁抱的情侶漂浮在有天使圍繞的空中，穿著白色的新娘服，如同〈三支蠟燭〉 (1938-40，油畫，127.5*96.5cm，私人收藏 )；她也會是在妻子過世之後的1944年，畫家在〈婚禮〉 (1944，油畫，99*74cm，夏卡爾伊達收藏 )畫中那一對受眾人祝福的新人；那在溫馨的紅色調籠罩著祝福者圍繞之下，身著藍色長袍的新郎與白色婚紗的新娘親密的愛意，彷彿畫家對妻子的回憶。

愛情的回憶也將會在貝拉去世之後與華倫提娜再婚之後的30年，仍舊沉浸在愛意中畫著〈紅色背景中的愛侶〉 (1983，油畫，81*65.5cm，夏卡爾家族收藏 ) ，繼續歌頌著愛情的色彩，紅色的熱情與藍色的詩意和寧靜，彷彿始終籠罩著畫家的內心，畫家甚至在再婚的那幾年當中畫下人生第二個春天的最美的印象，如他以巴黎的城市與塞納河為時空的背景所畫下的〈貝西河岸》 (1953，油畫，65*95cm，伊達夏卡爾收藏 ) 以及〈塞納河之橋〉 (1954，油畫，115.5*163.54cm，漢堡美術館 )那夜空中俯視巴黎塞納河穿越城市的寧靜時刻；相擁而眠的藍色愛侶，在溫馴的動物與女神的護佑之下，安詳而又沉醉的融化在幸福的神祕氛圍之中。畫家甚至在〈艾菲爾鐵塔下戰神廣場〉 (1954-95，油畫149.5*105cm，埃森福克旺美術館 )畫下形影重疊的情侶，在夜色籠罩的沉睡城市裡，巴黎鐵塔出現在幸福的夢中。畫家重燃愛情的火花，將繼續把他對人生的希望，渲染上繽紛色彩以及詩意的情境。

第二任妻子華倫提娜在1952年與畫家結婚，陪伴了畫家33年，直到1985年畫家病逝於法國南部的聖保羅文斯 (Vence )，娃娃 (vava )陪伴夏卡爾的時光，也超過了貝拉與夏卡爾26年的婚姻生涯。

回想畫家在1922年，帶著貝拉妻女揮別俄羅斯的家鄉前往巴黎，曾經繪製了一套銅板畫的自傳《我的生涯》，這本自作插圖的自傳《我的生涯》以俄文書寫，在9年之後的1931年由貝拉翻譯成法文出版，世人對於畫家的生平與背景開始了解，要歸功於這本畫家在壯年時，由妻子翻譯的法文版《我的生涯》。這時畫家聲譽漸隆，他甚至開始在37歲之年巴黎舉辦回顧展 (1924年 )，10年之後的1933年，在瑞士巴塞爾藝術館舉行大型的回顧展...。貝拉伴隨著夏卡爾共同接受了這世人對他的禮讚，夏卡爾57歲之前的人生是與貝拉共同分享的；貝拉在紐約過世後，夏卡爾一度無法作畫，2年後畫家回到巴黎短暫逗留，在1948年重遊巴黎之後，便於次年的1949年移居法國南部，1952年與暱稱娃娃 (Vava ) 的華倫媞娜再婚之後，便永遠離開了他人生前半段重要的城市──巴黎。

摘錄自3-1《巴黎 Paris》

夏卡爾身處於世紀初的巴黎，彷彿是界於立體派、野獸派的薰陶，卻又帶著鄉愁印記與個人濃烈色彩風格。俄國家鄉的革命狂潮，讓巴黎成為夏卡爾的藝術故鄉，無法歸去。

二十世紀初，巴黎籠罩著一股戰爭的陰影，來自歐洲各國的波希米亞式的藝術家群聚於巴黎，使得巴黎成為一個充滿活力與異國面貌的都市。當時有畢卡索(Picasso)、莫迪里亞尼（Modigliani）、史丁（Soutine）、夏卡爾，和柯林斯基等外國藝術家都來到巴黎，這些藝術家在巴黎互相交流，追求個性的表現。這些後來被統稱為巴黎畫派（L’Ecole de Paris）的...

目錄Content

跨頁：把藝術回歸天堂，所以要用色彩

【夏卡爾事件簿】！
Part I 關於夏卡爾的5個驚奇
1-01 帶著夢想流浪──猶太藝術家第一人
1-02 愛情生活──生命中的五個女人
1-03 波希米亞的始祖──巴黎的藝術家朋友們
1-04 永遠的艾菲爾鐵塔──迷人的巴黎風情畫
1-05 飛翔的世界──繪畫中的原創語言

Part II 夏卡爾這個人
2-01 夏卡爾的誕生
2-02 習畫少年
2-03 進入美術學校
2-04 前進巴黎
2-05 俄羅斯戰爭與革命
2-06 移居巴黎
2-07 旅居紐約
2-08 開創多元創作
2-09 獲世人肯定
2-10 再創高峰

Part III 10個名作欣賞關鍵詞
III-1　巴黎
III-2　詩人
III-3 鄉愁
III-4 愛情
III-5　花朵
III-6　流浪者/賣藝人
III-7　猶太人
III-8　聖經
III-9　插畫
III-10　彩繪

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跨頁：把藝術回歸天堂，所以要用色彩

【夏卡爾事件簿】！
Part I 關於夏卡爾的5個驚奇
1-01 帶著夢想流浪──猶太藝術家第一人
1-02 愛情生活──生命中的五個女人
1-03 波希米亞的始祖──巴黎的藝術家朋友們
1-04 永遠的艾菲爾鐵塔──迷人的巴黎風情畫
1-05 飛翔的世界──繪畫中的原創語言

Part II 夏卡爾這個人
2-01 夏卡爾的誕生
2-02 習畫少年
2-03 進入美術學校
2-04 前進巴黎
2-05 俄羅斯戰爭與革命
2-06 移居巴黎
2-07 旅居紐約
2-08 開創多元創作
2-09 獲世人肯...