曾經輕狂少年的我們 如今冷漠長大
我們還能為夕陽而哭?我們還能熱淚盈眶?
我們對生命的期待、渴望,在美的曙光之時都發生了……
蔣勳 最有感覺之作
把你的笑容、你的淚水與別人一起分享,才是一種真正的「美」!
★ 金鼎獎「圖書文學類」得獎作品,作者重新審訂、全書彩頁裝訂、近百張圖文編排,讓你對美擁有更多感受力。
★ 《新編美的曙光》,是種感官、感覺、解析與溫柔的對待,是對美與文明演進、科技的回顧與遠觀、眺望!
★ 蔣勳擅長用最生活、故事的筆調,讓我們輕易領略文明史的演進。從石器時代到青銅時代,從古埃及到古中國,文字時代的劇變,到現今科技美學的讚嘆,與美對身心靈的影響與內化……閱讀此書後,相信你會「哇!」的豁然開朗,原來曾讓我們束之高閣、避之的歷史與美學,其實這麼的有趣與生活化。
★ 這本「最有感覺」的作品,透過文字閱讀,書籍設計與質地,領略跟作者同樣的感動。
★ 本書設計由知名建築師、現任文創園區執行長安郁茜藝術指導,帶領您重回美的根源,喚醒生命感動。
輕狂少年,冷漠長大。成人的世界裡,有一種恐怖。那個恐怖是:你感覺不到情緒。就變成一種生命的遺憾。
那種「遺憾」是我特別想要說明的。因為美是一種分享,美是世界上最奇特的一種財富,愈被分享就擁有愈多。 ~~蔣勳
在這多變的時代,相信唯有美的本質、感官的自省,讓你我能回到最初的感動……
2009年7月,《美的曙光》出版,旋即獲得金鼎獎「圖書類文學獎」的榮耀。《美的曙光》帶領大家從美的根源—上古,體認美的起點與意義,用淺顯易懂、說故事方式,探討美的演變與進化。帶領我們精要且深度地俯瞰了人類各大文明創造「美」的歷史,史識遼闊宏遠;同時又舉事例和見解,溫柔地提醒我們:美是我們的本能,時時處處在我們身旁;因之,此書不但指出文化上的美的歷史,更可成為我們生活上的美的備忘錄。
於今,《新編美的曙光》面世,此次新編新版,除了蔣勳對文字的審訂、修潤,編輯上更增加了大量的圖片對照,讓我們在美的「歷史現場」中看望沉思,然後覺察美如何讓我們的「生活現場」感到歡悅豐富,或者熱淚盈眶。
《新編美的曙光》,帶領我們重回美的根源,回到最初的感動……
美是甚麼?美是當我們隔著玻璃櫃,忍不住對數千年前先人所創造的事物發出讚歎!
美是甚麼?美是當我們意識到:在時間之河裡,我們想把自己完成的事物做得不一樣!
現在正放在電腦前的咖啡杯,經過千百年後,可能是博物館裡眾人圍觀的寶物,多令人讚歎!
美是無目的性的快樂,有意義的創造。
在這個全民瘋設計的時代,當「美學」、「美學經濟」成為主流,不禁會想:什麼是美?美又從何而來?有了美的感知,對我們的身、心、靈,以及整個社會文化又造成了哪種影響?《新編美的曙光》為我們整理出人類在創發文明和美的時刻,是多麼歡喜、多麼雀躍、多麼的不凡!
美學大師蔣勳,這一次,從美的根源談起,談那開天闢地以來的「美的曙光」,談人類文明進程中各種多采多姿的文化創意,談人類創發的事物中如何得出美的感知。從石器時代到青銅時代,從古埃及到古中國,蔣勳讓「美的曙光」在現代社會中重新升起。用最生活、故事的筆調,讓我們輕易領略歷史的演進,一切的人類文明史、美學,原來這麼的生活與本然趣味。美是一種心靈的綻放,是毫無羞怯的,可以將你的笑容與淚水與別人一起分享,才是真正的美的意義。
人類的手是一切美的起點,在曙光照耀下,一雙雙的手開始了雕刻、摶揉、編織,開始了切、磋、琢、磨……
讀藝術史,我喜歡上古的一段,喜歡那初露曙光時,初民單純的創造。單純,卻是一切的開始。 ~~蔣勳
作者簡介:
蔣勳
福建長樂人,1947年生於西安,成長於台灣。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業,並於1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所。曾任《雄獅》美術月刊主編、東海大學美術系主任,現任《聯合文學》社長。
多年來以文、以畫闡釋生活之美與生命之好,為台灣美學大師。寫作小說、散文、詩、藝術史,以及美學論述作品等,深入淺出引領人們進入美的殿堂,並多次舉辦畫展,深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育的推廣。著有藝術論述 《美的曙光》《美的沉思》《徐悲鴻》《齊白石》《破解米開朗基羅》《天地有大美》、《黃公望 富春山居圖卷》《張擇端 清明上河圖》等;散文《此生──肉身覺醒》《島嶼獨白》《歡喜讚嘆》《大度.山》《少年台灣》等;詩作《少年中國》《母親》《多情應笑我》《祝福》《眼前即是如畫的江山》《來日方長》等;小說《新傳說》《情不自禁》、《寫給Ly’s M》《因為孤獨的緣故》《祕密假期》,有聲書《孤獨六講有聲書》等。
章節試閱
第十四講 美是心靈的覺醒
黃昏時刻,我們面對夕陽,
看到每分每秒燦爛的變化,
在這個燦爛的夏季,
白天陽光豔麗。
但是白日將盡,
他要把生命裡最燦美的部分,
在入夜之前,
作最美的綻放。
………
◆ 夕陽──綻放生命中最燦美的笑容
一對戀愛中的男女去看夕陽,女孩子看到黃昏覺得好美,陶醉在夕陽無限好的情境之中。但是如果這個男生剛好是學理工的,可能會煞風景地說,美到底在哪裡?你告訴我,美在哪裡?
如果你是這個女孩,你一方面不想回答這個問題,另一方面也覺得所有美的感受被潑了一盆冷水。
美景當前,我們陶醉其中,可是這個時候我們不擅於用理智去分析。所以用理智研究美學,其實是一種潑冷水的過程。有時候我不忍心跟年輕人談美學,因為美學其實是一種殘酷的分析。
我在大學裡講黑格爾、康德對美學的分析的時候,學生卻不斷注意到春天來臨,教室外一片燦爛的花海,他陶醉在窗外的一片美景之中。這個時候我很矛盾,因為我不知道要不要警醒他,告訴他說:「你在上美學課,你應該注意黑格爾對美的分析。」
還是應該鼓勵他繼續陶醉在豐沛的美感裡?
美跟美學並不一樣。如果美是一個美麗的女子的身體,美學就是一把殘酷的解剖刀。美學會把這個美麗的、令人陶醉的胴體,解剖得血淋淋。經過一番透視解剖,最後你覺得美的東西,可能就變得不美了。
美學存在的意義在於經由分析,能對自己的感官有更深一層的了解。它幫助我們用分析的方法,重新理解人與美的關係。因為我們一旦陶醉其中,就沒有能力去分析了。
黃昏時刻,我們面對夕陽,看到每分每秒燦爛的變化。在這個燦爛的夏季,白天陽光豔麗,但是它不甘心白日將盡,他要把生命裡面最燦美的部分,在入夜之前,作最美的一次綻放。所以我們看夕陽,其實也在看自己的生命。
我們知道生命短暫,在生命之前有死亡等待著我們。可是我們渴望在結束之前,能夠讓自己的生命像夕陽一樣,華美地綻放一次。所以這個時候我們看到夕陽,同時也是看見自己潛意識裡,希望能綻放燦爛的渴求。
◆ 喜怒不形於色的東方哲學
「美」非常奇怪,它經由感官,可是它不鼓勵你停留在感官。
我們剛才提到黎明,提到黃昏,我們經由眼睛看到了黎明的光芒,經由視覺感受到了夕陽的燦美。
可是在美學的探討中,我們認為這種快樂不只是視覺上的快感。相反的,黎明的曙光、夕陽的燦爛,回應了我們性靈的狀態。它撞擊了我們的心靈,讓我們的心靈感受到前所未有的震撼,我們的性靈因此有了更高的提昇,化為永恆的美。
很多人在燦爛的夕陽前熱淚盈眶,但我們為什麼會為了夕陽而哭?
我們熱睙盈眶,因為事物觸碰了心中最深的某一種感受。我們對生命的期待、渴望,在這個時候都發生了。
所以「美」是個難以形容的字。我們不知道為什麼美會讓人感到震撼,為什麼整個心靈被充滿。
我看過好多朋友偶然離開了城市、離開了光害,到了郊外高山上,看到滿天的繁星,在驚呼之後淚如雨下。他也不知道為什麼當他看到滿天的繁星會哭起來。大自然的某些景象往往讓你覺得,自己生命裡面有某種東西在跟宇宙對話,好像自己從來沒有過的,被「充滿」的感覺。
我用「充滿」這個詞是說,其實我們的感官好像一種容器,當它空的時候是非常寂寞跟孤獨的狀態。可是如果它被充滿的時候,卻有一種飽滿的、滿溢的快樂。
熱淚盈眶其實就是「心靈滿溢」的狀態。但我們很難去分析它,因為我們不習慣這種處境。長期以來,因為害羞的關係,我們會覺得「熱淚盈眶」是青少年時期才有的輕狂浪漫。
青少年的時期我們很容易動情,可是到長大以後,我們常常告訴自己:我們是理智的,我們不應該讓自己的情感隨便流露。
譬如《中庸》說:「喜怒哀樂之未發謂之中。」意思是指你的喜悅、憤怒、憂傷、快樂,都不要表露出來,這就是中庸之道。
這是一門偉大的哲學。可是有時候我會反問自己,如果一個人的生命,他所有的喜怒哀樂,從來都不能流露,這個生命會變成怎麼樣的狀態?如果一個人總是讓人不知道他究竟是快樂還是不快樂,當他看到一片盛開花海、滿天繁星,也許激動,可是卻壓抑住他的情感,這會是怎樣的生命情境?
儒家重視人類的情緒,希望不要太過氾濫,所以主張節制。可是我擔心,在這樣的文化裡,一個人的感情長期被壓抑,到最後變成不習慣表現。那麼最後他的快樂不能跟別人分享,他的憂傷也不能跟別人一起分擔。
我有個講話很直的西方朋友曾對我說:「每次看你們東方人的臉,總覺得你們好像面無表情。」
我覺得這有點侮辱東方人。於是我問他:「你是什麼意思?我們當然也有喜、怒、哀、樂啊!」
他說:「我不是這個意思,我的意思是說,西方人對情感的表達比較直接。我們快樂、憂傷比較形於色,總是會直接表現出來。」
在東方,我們傳統上往往認為「含蓄」、「內斂」才是好的。於是我們節制感情、收斂感情。可是我擔心的是,社會的禮教,是否在不知不覺中,把我們所有的情緒都壓抑了?
◆ 輕狂少年,冷漠長大
成人的世界裡,有一種恐怖。那個恐怖是:你感覺不到情緒。
我很希望在大人的世界裡面聽到「唉呀!那個夕陽好美!」或者是「啊!我看到海了!」有時候我們旅行坐遊覽車,當車子轉個彎,大片的藍色的海洋跳到你眼前,你會忍不住驚呼出來。可是當我們擁有社會某個階層,某個身分時,我們卻不敢表現。這種「不敢表現」的文化長期累積了以後,就變成一種生命的遺憾。
那種「遺憾」是我特別想要說明的。因為美是一種分享,美是世界上最奇特的一種財富,愈被分享就擁有愈多。
在一個能分享美的氛圍裡,你會感覺到一種很滿足的快樂。因為經由別人的驚呼,你看到了滿天繁星;經由別人陶醉的呢喃,你看到了夕陽;經由別人的歡唱,你看到了花的開放──美是可以被感染的。
也許在現實生活裡,我們有時候忽略了美在教育上的重要性。然後慢慢地大家愈來愈不覺得,美感的培養是這麼重要的一件事,所以人變得害羞。我說「害羞」的意思,表示我相信美的種子還在人的心裡面,只是被社會現實掩蓋了。
有一次我跟一些四、五十歲的老師、校長們談美。我問他們:「你們這一生當中,寫過詩給別人,或曾在日記裡面偷偷寫過詩的朋友舉手。」
我發現每個人都舉手了。然後我問:「你們是什麼時候寫詩的?」他們就笑起來了說:「大概是在十五、六歲吧,第一次談戀愛,愛上一個人,可能寫在日記裡,而那首詩也從來沒有寄出去過。」二十幾歲之後,他們再也不敢去碰詩了。因為詩跟成人的世界,好像是無關的。
◆ 美轉圜了人間紛擾
但是中國有一個朝代,大家都在寫詩,大家都用詩表現自己對生命的熱情,那就是唐朝。我們很難想像一個時代,所有的語言、文字都變成了詩。考試也考詩,在官場上也都用詩對話。
唐代有個故事是這樣的:
一個大官的轎子,跟一個騎馬的人撞在一起。這個大官非常生氣,覺得這個人怎麼搞的,不守交通規則,撞到我的轎子。
這個人就說:「對不起,對不起,因為我在想一首詩。想著想著,就有點迷糊了,撞到了你的轎子。」
大官就很興奮地說:「你在作什麼詩啊?」
這個人就說:「有一個句子我一直不能決定,應該要用『僧推月下門』還是『僧敲月下門』?安靜的月夜,和尚要推開廟宇的門,照理講和尚回到自己的廟裡,因為沒有人替他開門,所以不應該敲門。而門有重量,所以要用推比較合適。可是我又覺得敲這個字在聲音上比較輕巧,因此用敲字的話,在畫面上顯得四周聲音更寧靜。所以我就不能決定到底用推還是敲。」
這個故事就是「推敲」的來源。而故事中的人物,大官就是當時的大詩人韓愈,騎馬的人就是年輕詩人賈島。
每次我讀到這個故事都很有感觸。我們居住的城市常常有車禍,但我們很難想像,車禍發生以後兩個人要下來解決問題,竟然談起詩來了。
韓愈跟賈島之間的對話,讓我們感覺到,生活裡如果多了「詩」這個東西,能把很多的爭吵、對立、衝突,變成美好的轉圜過程。打開收音機,打開電視,或者拿起電話,你會聽到聲音,你會聽到語言,然後你會想:語言跟詩的差別到底是什麼?
如何在現實生活中,還有聽見美好聲音的可能?「僧推月下門」或者「僧敲月下門」,讓我們腦中浮現了一個畫面,如果能常常思考這樣的畫面,我們不會急躁,不會慌張,不會焦慮,反而多了從容自在。
◆ 沒有目的的快樂
美,關心的是心靈的問題,而不是感官的問題。真正的美,並不在感官本身。
德國美學家康德(Immanuel Kant, 1724-1804)有一句對美的定義非常重要的話:「美是一種無目的的快樂。」他的意思是說,美具有一種快樂,可是它不是功能性的,也不是功利性的。
舉例來說,如果我們很餓的時候,為了要吃飽而吃東西,那這時候的味覺不會是美的味覺。可是如果我們並不是處在飢餓的狀態,那我們就能去「品嘗」美味的料理。「品」這個字雖然是指味覺,可是卻是高一點的味覺層次。品的意思不是以吃飽為目的,而是去「感覺」味覺的美好。他認為所有「有目的性」的事情,都很難有美。
人與人的相處也是如此。當你面對一個人,如果那個人你只把他當成利用的工具,例如售票員、服務生、醫生,那你很少會發現他的美。可是如果你覺得對方是一個獨立存在的生命,你便有了一種欣賞的情調,他就有了美的可能。
因此康德提醒我們,活在現實生活中,若我們的所作所為都考量到「目的」的時候,我們就喪失了美的可能性。例如有人邀你去看夕陽,你說看夕陽對我的現實生活有什麼幫助?我可以吃飽嗎?我可以賺到錢嗎?如果你總是這樣斤斤計較,夕陽的美一定不存在。
康德對近代美學的影響之大,是因為他很清楚地在已知的美學上,把「快感」跟「美感」分開。他還告訴我們,所有的快感,只能刺激你的官能,這叫做過癮。快感並不等於美感,因為美感不只停留在器官本身的刺激,而是提升到心靈的狀態。
吃麻辣火鍋的時候,我們有「麻」的刺激、有「辣」的刺激,這種感官的刺激很強烈。以康德的說法來分類,這是一種快感。可是如果我們聽巴哈的「無伴奏大提琴」,我們在音樂上得到了心靈的滿足,它沒有任何器官上的強烈刺激。音樂通過我們的聽覺,雖然也是一種感官,可是最後我們被充滿的不是器官,而是心靈。這就是美感。
在音樂會或者舞蹈表演裡感到的美好,會讓你覺得心靈被充滿。這個狀態是麻辣火鍋這種次級感官的東西所達不到的。所以,無論我們吃到再好吃的食物,無論我們在感官上怎麼去刺激,你都不太容易有熱淚盈眶的感覺。
熱淚盈眶不一定是哭,可能是一種喜悅滿盈。在人生中,當感受到心情的溫暖、事物的美好時,你會忍不住想要哭,但它跟平常悲哀的哭是不同的。那種滿足的流淚,就是「喜極而泣」。正是讀到一首好詩、聽到一曲好歌,我們的心靈會被充滿,我們會流淚。
研究美學的第一個要件,就是區分「快感」與「美感」的不同。一定要把快感跟美感分別開來,我們才會發現美感是更高的精神層次活動,而快感卻只是停留在身體表面的刺激而已。
我們的視覺,可以藉由很多強烈的東西被刺激,例如色情、暴力電影,可是最後我們並沒有得到心靈的滿足。觸覺更是如此,譬如「性」。性是非常觸覺的經驗,性的感官刺激很強烈,近於一種快感,也近於一種發洩,可是最後並不見得能夠得到心靈的滿足。甚至這種過度的官能刺激,最後反而讓心靈變得非常空虛。
◆ 當感官的主人,而不是感官的奴隸
在探討官能之後,收尾的部分希望能夠跟大家一起進入另外一個不同的領域──心靈的領域。
人類器官所發出的快樂,不一定是負面的。因此讓感官被壓抑、受節制,或者忍受很多難熬的戒律,並不是美的正常發展。相反的,我們應該讓孩子從童年到青少年這段最敏感的時期,給予他很多很多身體感官上的引導。
譬如說帶他去爬山,讓他去聽風的聲音、流水的聲音,讓他的聽覺裡面有豐富的記憶。讓他去看黎明、看黃昏,讓他視覺上感覺到色彩上的華麗。他的心靈整個被充滿以後,有一天他不會滿足於官能上低等的滿足。低等並不全然是貶意,而是動物性的官能,基本上都是有目的性。
我們說「口腹之慾」,就是帶有目的性的。在動物的世界裡面,雌性的動物分泌一些氣味的時候,雄性的動物就會有生殖的慾望,這些慾望都是被官能操控的。因此,如果味覺全部是為了吃飽,觸覺、嗅覺也全是是為了性,那就只是低等的滿足。
人類不是這樣。
我們知道人之所以被稱為「靈長類」,是因為靈這個字指的是心靈的狀態。我們知道人被稱為高等動物,表示他雖然還有動物性,可是不只停留在動物階層。所以,如果人只滿足於動物性低等的官能刺激,那麼人類就沒有文明可言,也沒有美可言。
因此,對孩子,尤其是青少年的官能發展,如果不用美去滿足,他的發展就會停留在追求短暫的官能快感上。這種快感通常是性,或者毒品。這種快樂很明顯,因為它很快速。經由毒品,很快讓身體發生複雜的變化,他覺得這個就是快樂。一旦快感變成不斷的、重複的刺激以後,就變成了「癮」。所有的「癮」,都是戒不掉的。它很難提昇成心靈的狀態,因為他的行為已被官能操控。
他不再是器官的主人,而是器官的奴隸。
作為一個老師,如果跟正在發育的學生比較熟的話,就會知道學生在生理上的苦悶。我們應該去了解青少年壓抑不住的痛苦,不只是反對官能上的刺激,而是讓他能夠擴大、提升感官的刺激到精神層次。
我們可以鼓勵青少年創作音樂、繪畫,甚至帶他去爬山,讓他跳舞。
讓孩子去跳街舞,他能在街舞裡面得到身體完成高難度動作的成就。或者讓他玩滑板,他可能會在滑板的世界中找到屬於自己挑戰難度的快樂。那麼他在心靈層次所獲得的滿足,是低等的快樂所無法取代的。
如果讓他一再地耽溺在官能上的刺激,到最後這種快樂就會變得「無以自拔」。無以自拔的狀態絕對不是美感。被感官驅使,會變得不快樂。當自己想要拒絕、想要逃避這種循環時,卻已經逃不出來了。
這種狀態其實是生命的困境,也是自古以來,人類的文明試圖想要去解決的。
◆ 走在鋼索上的人
我們一再強調,人之所以為人的原因,表示他不應該只停留在低等動物的狀態。
但要拿捏這種狀態非常困難。我們一方面不希望我們的社會太過壓抑、節制感官發展與享受。可是同時我們也希望,我們的年輕人不要只耽溺在感官的刺激裡。因此我們一邊看到了清教徒式的嚴格壓抑,另外一邊又看到感官的氾濫,但這兩種都不是美。
美,究竟是什麼?美有一點像走在鋼索上的人,兩邊都是陷阱,他要保持在鋼索上的平衡。美是平衡,是感性跟理性的平衡,也是快感與美感的平衡。
當你談到心靈,別人覺得就是跟感官對立。剛好相反的,我覺得,美要達到心靈狀態是開始於感官的。如果人沒有看過夕陽、沒有聽過浪濤、沒有觸摸過芳草,或是沒有踩踏過柔軟的海灘,我相信人類不會有心靈上的提昇。因此,感官絕對是重要的開始。
我們應該要從年輕時就開始培養感官豐富的感受。可是最後不要僅止於感官,而是能夠讓自己的生命從感官提昇到更高的心靈狀態。這種狀態是美,也是愛。它可以跟很多很多人分享,而且愈分享愈多。我常說,快樂的時候要跟別人一起分享,憂傷的時候要跟別人一起分擔。如果把自己的生活封鎖,隱藏自己感官的刺激,那將會是一個非常痛苦的狀態。那樣的寂寞,遲早會讓自己走向絕望之路。
美應該是一種心靈的綻放,應該是可以毫無羞怯的。
把你的笑容、你的淚水與別人一起分享,才是真正的美的意義。
第十四講 美是心靈的覺醒
黃昏時刻,我們面對夕陽,
看到每分每秒燦爛的變化,
在這個燦爛的夏季,
白天陽光豔麗。
但是白日將盡,
他要把生命裡最燦美的部分,
在入夜之前,
作最美的綻放。
………
◆ 夕陽──綻放生命中最燦美的笑容
一對戀愛中的男女去看夕陽,女孩子看到黃昏覺得好美,陶醉在夕陽無限好的情境之中。但是如果這個男生剛好是學理工的,可能會煞風景地說,美到底在哪裡?你告訴我,美在哪裡?
如果你是這個女孩,你一方面不想回答這個問題,另一方面也覺得所有美的感受被潑了一盆冷水。
美景...
目錄
自序
第一講 創世紀 藝術的誕生
回到文字以前/「人」「獸」之別/脊椎直立的意義
空出雙手開始/ Chaos,世紀最初的渾沌/從「野合」到「婚配」
盤古開天地/真正的不朽/大洪水曾是共同的記憶
第二講 石破天驚 舊石器時代
人類在曠野的卑微、無助/人對動物的崇拜/創造他所感覺的高貴、崇高
人類不斷超越,最後變成動物的主宰/只活在神話中的龍與鳳/當人類希望恢復動物野性時
感覺一種「概念」/人類手的進步,一部分從編織開始/纏足與田徑場
第三講 形狀的發現與工具利用
當雙手變得「萬能」/人類懂得創造工具了/思索、記錄到整理
從「矛」到「髮簪」/鋒從磨礪出/極簡風潮釋放的美
嚮往圓潤之「美」/從實用到無用/因脆弱對堅實的想望
經久不衰的器物/淬鍊與否分出了陶瓷
第四講 新石器時代與土陶製作
安全感的來臨/玩泥巴是檢驗手指進步的方法/讓手保有感覺
仰韶文化時代的手拉胚/手的進步,須要記憶經驗/人類的手,因進步而退化
蒙恬造筆之前/千萬年前的象徵藝術與抽象藝術
第五講 安土敦乎仁──農業定居與陶器製作
土地是人類安全感的來源/從遷徙到定居/手工編織的情感
讚頌土裡土氣/消逝的島嶼記憶/苗而不秀者有矣夫/陶瓷中國
清明時節雨紛紛/天人合一所得到的智慧
第六講 河流與文明
西區老台北/巴黎的零座標/Croissan──肥沃月彎
愛美,因耐心而生/航行在埃及古文明之中/生之河流與死之河流
逝者如斯夫,不舍晝夜/善待這位母親
第七講 埃及金字塔──對抗死亡
今昔埃及/埃及、中國兩大古文明的宿命/埃及古文明之鑰
克麗奧派特拉(Cleopatra)──因她還原了埃及文明/拿破崙喚醒沉寂已久的埃及之謎
神祕的吉薩金字塔/上帝遺留的指紋/金字塔──翻過來的舟
埃及古文明的縮影/無法解釋的埃及古文明之謎/殊途同歸的絕對與綿延
第八講 美索不達米亞文明
河流哺育城市/世界文化的起源?/黃沙漫漫中的巴比倫/民主與帝制
河流與帝國/威武的飛獅與可愛的石獅子/巴比倫的占星術影響了全世界
文明的起源之謎?/宇宙循環的心得/嚴格:貫徹天上人間的態度
第九講 黃河半坡、仰韶、馬家窯文化
被掠奪的文化/古代文化的探索之門/從穴居到構木為巢
文字能力晚於繪畫能力/一脈相承的吃魚文化/古文明與現代之間
多產的馬家窯/「美」,就是「秩序」/藝術品是手跟腦的思維,達到的極致表現
第十講 長江流域良渚文化,蒙古紅山文化
先民的蛛絲馬跡/死亡,復活的希望/豐潤的女體之美
被改寫的歷史/陽剛之美與陰柔之美/南方─最優雅、細膩的文明
複雜多樣的遺址特色/千年,不過一剎那
第十一講 上古人像造型比較──埃及、印度、中國、希臘
古遺址──小國寡民的悠閒生活/如蓮花般開落的埃及王朝/期待永恆的肉體之美
以最謹慎的姿態等待復活/穩定嚴肅的沉重之美/嫵媚的流動之美
兩個美麗極端/嬉皮與大麻文化的發源/在動作間歌頌和諧
第十二講 青銅時代──夏二里頭文化
人類的價值,因思想而存在/從咿呀學語到美感形成/人類文明的曙光
青銅──成就人間典範/製作青銅器物的皇家祕方/技藝的顛峰
安和樂利的象徵/問鼎中原──古代的政黨輪替
第十三講 文字時代的來臨:歷史曙光
如火烈烈的燦爛王朝/家天下世代的來臨/中國的醒酒瓶
故宮的鎮館之寶/毛公何許人也?/散氏盤,古代的停戰契約文字,是自我意識的符號/甲骨文重現了商朝,那段被遺忘的時光
第十四講 美是心靈的覺醒
美,是心靈的愉悅/夕陽───綻放生命中最燦美的笑容
喜怒不形於色的東方哲學/輕狂少年,冷漠長大/美轉圜了人間紛擾
沒有目的的快樂/當感官的主人,而不是感官的奴隸/走在鋼索上的人
自序
第一講 創世紀 藝術的誕生
回到文字以前/「人」「獸」之別/脊椎直立的意義
空出雙手開始/ Chaos,世紀最初的渾沌/從「野合」到「婚配」
盤古開天地/真正的不朽/大洪水曾是共同的記憶
第二講 石破天驚 舊石器時代
人類在曠野的卑微、無助/人對動物的崇拜/創造他所感覺的高貴、崇高
人類不斷超越,最後變成動物的主宰/只活在神話中的龍與鳳/當人類希望恢復動物野性時
感覺一種「概念」/人類手的進步,一部分從編織開始/纏足與田徑場
第三講 形狀的發現與工具利用
當雙手變得「萬能」/人類懂...
商品資料
出版社:有鹿文化出版日期:2012-07-01ISBN/ISSN:9789866281365 語言:繁體中文For input string: ""
裝訂方式:平裝頁數:256頁
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