序

中國電影編劇和中國電影的歷史一樣久遠，都超過了百年。而中國電影編劇教材的歷史，也即將滿百年。近百年來，中國編劇學習電影編劇專業知識，歷經了三個階段。

第一階段：受戲劇理論的影響

1924年，徐卓呆編譯的《影戲學》是中國第一部電影（編劇）理論著作。全書共分八章，約六萬字。其中有整整四章集中地講述了電影劇作的理論。

1924年，上海成立昌明電影函授學校，周劍雲和程步高合著《編劇學》，共五章，約一萬八千餘字，列入昌明電影函授學校講義。著眼於電影劇本與小說、戲曲和話劇劇本的不同。

1926年，侯曜編著《影戲劇本作法》，是一本重要的劇作教材。全書共十一章，除了最後一章為《棄婦》劇本外，正文共兩萬餘字。

1935年，洪深著《電影戲劇的編劇方法》。

1959年，夏衍著《寫電影劇本的幾個問題》。

1966年，徐天榮著《編劇學》。

此階段的編劇理論受戲曲、章回小說、文明戲、影戲影響很大。

第二階段：受翻譯著作的影響

1966年，翟國謹譯《實用電影編劇學》。

1978年，約翰．霍華德．勞遜著《戲劇與電影的劇作理論與技巧》。

1979年，弗雷里赫著《銀幕的劇作》。

1983年，赫爾曼著《電影電視編劇知識和技巧》。

1984年，新藤兼人著《電影劇本的結構》。

1991年，吳光燦、吳光耀譯《影視編劇技巧》。

此階段的編劇理論受歐美影響很大。

第三階段：讀國人的著作

1981年，王方曙等著《電影編劇的理論與實務》。

1982年，劉文周著《電影電視編劇的藝術》。

1984年，汪流著《電影劇作結構樣式》。

1985年，北京電影學院文學系電影劇作教研室編寫《電影劇作概論》。

1988年，馮際罡編譯《小說改編與影視編劇》。

1991年，趙孝思著《影視劇本的創作與改編》。

此階段的編劇理論電影、電視不分。

上述著作仍有不足，或以個人編劇經驗為主，有術（方法）而無學（理論）；或只論部分，不夠全面。有鑑於此，拙著《電影編劇》，大量參考中外書籍，理論實務並重，教學自修皆宜。1992年9月出版後，一直是影視科系的教科書，電影公司、電視公司及傳播公司和寫作班採用為訓練教材，更多的是自學者當作進修教材。歷經多次增訂，2008年改名《實用電影編劇》。

2008年7月大陸簡體版《實用電影編劇》推介：

《實用電影編劇》寫作過程中作者參閱編劇類中英文教科書近三百本，因而本書最大的特色是內容豐富、針對性強、實用有效。該書（原名《電影編劇》）自1992年9月出版以來，一直是台灣大學影視系的教科書、影視公司及寫作班的培訓教材，歷經多次修訂，現為最新增訂版，並首次在大陸出版中文簡體版。

2008年12月台灣繁體版《實用電影編劇》封底推介：

《電影編劇》自1992年出版以來，一直是大學電視或是電影系所教科書，以及電視、電影公司、寫作班的訓練教材，歷經多次增訂改版，與時俱新。

作者張覺明參閱大量中外書籍，從參考書目就可以知道，他讀過中、英文編劇書近三百本，這個紀錄至今無人能及，所以本書資料最豐富，內容最實用，這就是本書的最大特色。他的書一直大受歡迎，最新增訂版改名《實用電影編劇》，繼續保持領先。

2013年初，再加修訂，參考書目已超過三百本，補充許多新材料，章節安排更合理，內容更完善，無論教學或是進修都更為適合，改名《實用劇本寫作【電影篇】》，以符合歷久彌新之意。

張覺明

2013年6月

序

中國電影編劇和中國電影的歷史一樣久遠，都超過了百年。而中國電影編劇教材的歷史，也即將滿百年。近百年來，中國編劇學習電影編劇專業知識，歷經了三個階段。

第一階段：受戲劇理論的影響

1924年，徐卓呆編譯的《影戲學》是中國第一部電影（編劇）理論著作。全書共分八章，約六萬字。其中有整整四章集中地講述了電影劇作的理論。

1924年，上海成立昌明電影函授學校，周劍雲和程步高合著《編劇學》，共五章，約一萬八千餘字，列入昌明電影函授學校講義。著眼於電影劇本與小說、戲曲和話劇劇本的不同。

1926年，侯曜編著《影戲劇本作法...

序　i
Chapter 1　編劇的導論 1
第一節 編劇的重要 2
第二節 劇本的名稱 7
Chapter 2　編劇的歷史 15
第一節 初期的編劇 16
第二節 編劇成專業 31
第三節 中國的歷史 36
Chapter 3　編劇的素養 53
第一節 瞭解電影 54
第二節 熟悉鏡頭 57
第三節 具備條件 61
Chapter 4　編劇的認識 65
第一節 電影定義 66
第二節 電影藝術 68
Chapter 5　編劇的過程 79
第一節 編劇的步驟 80
第二節 編劇的程序 84
Chapter 6　劇本的故事 89
第一節 故事的構思 90
第二節 從童話取經 91
第三節 從神話取經 100
第四節 編寫故事大綱 109
Chapter 7　劇本的主題 121
第一節 主題的重要 122
第二節 主題的分類 126
第三節 主題的表現 131
Chapter 8　劇本的結構 139
第一節 結構的重要 140
第二節 結構的形成 145
第三節 結構的安排 153
第四節 結構的分類 158
Chapter 9 劇本的人物 169
第一節 認識人物 170
第二節 區分人物 175
第三節 塑造人物 177
Chapter 10　劇本的情節 187
第一節 情節的重要 188
第二節 情節的種類 191
第三節 情節的要素 208
Chapter 11　劇本的分場 217
第一節 分場的程序 218
第二節 分場的撰寫 222
第三節 分場的實例 231
Chapter 12　劇本的對白 245
第一節 對白的重要 246
第二節 對白的撰寫 256
Chapter 13　喜劇的編寫 271
第一節 喜劇的定義 272
第二節 喜劇的發展 276
第三節 喜劇的類型 278
第四節 喜劇的營造與傳達 283
附 錄 287
附錄一 編劇的術語 288
附錄二 最佳劇本 299
參考書目 309

序　i
Chapter 1　編劇的導論 1
第一節 編劇的重要 2
第二節 劇本的名稱 7
Chapter 2　編劇的歷史 15
第一節 初期的編劇 16
第二節 編劇成專業 31
第三節 中國的歷史 36
Chapter 3　編劇的素養 53
第一節 瞭解電影 54
第二節 熟悉鏡頭 57
第三節 具備條件 61
Chapter 4　編劇的認識 65
第一節 電影定義 66
第二節 電影藝術 68
Chapter 5　編劇的過程 79
第一節 編劇的步驟 80
第二節 編劇的程序 84
Chapter 6　劇本的故事 89
第一節 故事的構思 90
第二節 從童話取經 91
第三節 從神話取經 100
第四節 編寫故事...