名人推薦：

＜序一＞

大地是萬物的家／林良（作家）

本書作者劉伯樂先生，在大學時代學的是繪畫，為了寫生，不知不覺的走進了大自然，成為一位大自然的觀察家。多少年來，他寫寫畫畫，畫畫寫寫，都離不開他所關心大自然。這幾年，因為關心飛禽，又開始寫飛禽，畫飛禽，成為一位畫鳥寫鳥的「奧杜本」（Audubon）。

像他這樣一位幾乎整年在野地、林中、高山、谿谷間遨遊的「徐霞客」，熱愛大自然是必然的。他到處尋訪鳥獸蟲魚的?影，觀察牠們的營生，卻是出自一種仁慈的關懷，因為大地是萬物的家，鳥獸蟲魚是這個大家庭的成員。

對讀者來說，這是一本散文集和一本風景畫集的結合。沒有那些畫，你就等於漏讀了一篇散文的美妙註辭；沒有一篇篇的散文，你就讀不到圖畫裡隱藏的作者的心聲。散文集和畫集，在這本書裡合而為一。

劉伯樂在這本書裡的所作所畫，具有動人的臨場感。他畫的雖然也是風景，卻是一種「生態畫」。風景裡，畫的是美妙的風景。生態畫，是把生態環境畫得很美妙。生態畫不是畫美景，「淺水平沙」固然可以畫，「殘垣斷壁」也得畫，但是要畫得既生動又具有美感。讀者在這本書裡，可以欣賞到劉伯樂繪畫的手上功夫以及呈現真實情況的功力，獲得一種看畫的喜悅。

在這本書裡，劉伯樂的散文，因為是要寫在明信片上的緣故，所以都精短像小品文。「寫在明信片上」是這本書的一項「文學的設計」。其實，他本來就很擅長書寫精短而又具有濃濃趣味的小品文。他的散文，內容充實，言之有物。不喜歡讀「無病呻吟」或「有病呻吟」那一類文章的讀者，一定會發現他的散文裡十分可愛。

讀這本書以前，我只知道「大地是萬物的家」，但是並沒有什麼真切的感受。讀了這本書，才知道大自然是熱熱鬧鬧的，充滿活力的。我很感謝本書的作者：

他為我揭開一個平日視而不見的世界。

他讓我聽到平日聽而不聞的一片生命的喧嘩。



＜序二＞

重新看見野地的一扇窗／李偉文（荒野保護協會榮譽理事長）

我們在國外旅行的時候，看到美麗的風景，心有所感之餘，總會在販賣紀念品的地方，挑幾張紀錄當地景致的明信片，然後找個路邊咖啡座，寫下自己的心情寄給遠方的親友，甚至是寄給將來返家之後的自己。

可是，當我們在自己的家鄉遊逛，或者到自然野地散心，產生同樣的感動時，除了拍下相片之外，是否會想到用文字或繪圖留下自己的心得呢？

其實，因為外在景象引起內心感動進而抒發情意，自古以來就是我們文化的大傳統，從詩經的「關關雎鳩，在河之洲」，孔子看到流水的感慨：「逝者如斯夫，不捨畫夜」，或者「碧雲天、紅葉地，秋色連波，波上寒煙翠」，乃至於「枯藤老樹昏鴉，古道西風瘦馬」，短短幾句對風景的簡單描繪似乎也把書寫者的心情呈現了出來。的確，外在的世界，往往是人情感的投射，也是人情意的象徵，甚至可以反映出人類社會及當下環境的種種對話關係。

而伯樂兄在這本可愛的小書裡，將他多年來在台灣各處野地漫遊的觀察與感動，以動人的水彩與素描圖繪，配上質樸清新的短文，帶領我們回到自然場域，讓每個人感受到他當下所體驗的土地脈動、呼吸與震撼，正是為前述這樣的美好傳統提供了一個最好的示範。

伯樂兄在他＜野地的啟示＞這篇自序裏，提到他與竹雞的一場邂逅，雖然是短暫的天人交會，卻使他脫胎換骨，改變了對自然的態度，這段敘述讓人非常感動，也使我不禁想起多年前的一段往事：

曾經一群荒野的夥伴與幾個二十多歲在國外出生的ABC，一起在初春的思源啞口露營。晚上大伙在營火邊聊天，有人感慨小時候住在忠孝東路四段，附近都還是稻田池塘，國父紀念館附近的停車場當年還是潺潺小溪。當我們為自然的失去而感慨時，那群ABC很不以為然地說：「停車場有什麼不好？很方便實用嘛，再說鋼筋水泥還不是來自大自然，也算是自然的一部分啊！」

戰火挑起，經過一陣紛亂的討論後，並沒有產生什麼正式的結論，卻讓我進一步去思索：自然與非自然最大的差別何在？我認為在於自然裏富含生命力，人在其中會被感動。而自然與「來自自然的人造物」其間的差別，就像是自然野域中突然遍地盛開的野百合與花圃中整整齊齊的花卉，一種會讓你感動落淚，另一種則只是得到「很漂亮」的評語罷了。也如同我們在動物園裏觀察一隻台灣黑熊的樣貌，的確很方便，但是一旦半夜你在思源啞口的原始林中聽到熊的吼聲甚至與熊相遇，那種心中的震撼與悸動，就是生命力！就是我們重歸自然，重獲與萬物合為一體的喜悅感！

當晚那群ABC雖然對我們所說的不以為然，但是隨後幾天跟著大家一起在森林中探索時，看到他們的目光逐漸柔和起來，身軀也逐漸柔軟下來，到最後甚至可以和我們一起跪在大地上看一株小小的野花，也可以抱著大樹感受森林的傾訴！我不禁為他們感到高興！

的確，因為人們群居於都市，遠離自然之後，逐漸變成了「視而不見、聽而不聞」，遲鈍又麻木的人，很多人失去了親近大自然的能力，以至於一時之間無法從大自然那裏得到啟示與喜悅。雖然如此，我還是很樂觀的，因為我覺得人類內心深處有一股來自遠祖的呼喚，那種能量會驅動著我們去尋找基因所熟悉的感覺，也就是回到大自然裏。

不過，這種自然的鄉愁是必須被適當引導與陪伴的，甚至對於久居都市的人們而言，是必須重新學習的，而且這種學習對忙碌的現代人而言，機會並不是很多，這本書或許就是能引領我們重新看到大自然的那一扇窗。

＜序三＞

存在的與消失的／凌拂（自然文學作家）

我已多年不搭乘火車，總嫌它太慢。讀《寄自野地的明信片》之際，我又沿著西部幹線一路迤邐，自北而南走的是海線。啊！這一趟離我第一次搭乘火車的記憶，無論從哪一方看，十個指頭來回盤算，都是不堪計量的了。

這個世界追求速度，從最早的西部幹線、到高速公路、到高鐵……許多鐵路支線已經消失。新舊交替，我看著車窗外一路改變的地貌，格外珍惜《寄自野地的明信片》裡所踏察漫遊的自然記憶。不僅是台灣，整個世界都在改變，淡水線已被捷運取代，我搭乘的這一條西部幹線，難說還有幾回迤邐風光。

沿海朔風野大，濱海人家耕植，以芒草為籬，叢聚的芒草成排狀羅列，形成了一方一方的旱地耕作景觀。火車向南行駛，右邊是海、左邊是山，我翻著一頁一頁明信片般的手繪文稿，景入眼來，村鎮、郊山、溪流……我先看圖再看郵戳，試試看自己根據圖稿可猜中幾許地貌所在。離離原上草，我的車窗望出去是海，近處淤積的汙泥，相形之下，在失去與存在之間，《寄自野地的明信片》對我有著種種糾結的起伏。

一張一張的圖搭配文字，恰似明信片一般，其中有人文、有風景、有季節、有物種，還有種種讀著的心情。作者在明信片裡展現的心情，和我從車窗裡觀景的心情，多麼熟悉，每一處都含納了許多既動人又有趣的故事。每一頁明信片都彷彿一片窗景，我從車窗裡望出去，恰如書從我手中一頁一頁翻過，既親近又遙遠，景物與時間的流動，作者告訴我們許多存在但被忽略的細節。

劉伯樂的畫很好。小品、安靜，淡淡的水墨煙雲，細草間見微風，遠雲中見地貌，處處有他行走間的深情。喜歡自然、走過野地的人，應當都會受他的畫波動，因為熟悉，所以很容易走進《寄自野地的明信片》裡去。

他的文字疏淡，一如日子，但恬靜中亦有突起。他寫燈蛾的麇集、鳥獸蟲魚的爾虞我詐、生物間的狐假虎威，淡靜中一如飛鳥拍翅、斑蝶搧風，仍然輕巧，但一動一靜間譜出自然的律動與訊息。

在書中作者走了很多地方，許多是人們熟悉、常見的處所，透過明信片的形式、郵戳的印記，尋常景觀，文圖配合，更為親和的拉進了生活與野地的距離。隨機的美，極其家常，卻見出作者的取景與用心，信手摭取情意自在，自然就在我們的身邊。

＜作者側寫＞

安安靜靜的鳥世界—我所認識的劉伯樂／吳明益（東華大學華文文學系教授．作家）

其實我並不十分準確記得，和劉伯樂老師認識的時間。大約是幾年前，七星生態保育基金會在士林官邸營造了一個生態園，由我和劉老師（我向來稱閱歷足以教導我的人老師）各寫一本書來做為生態園的導覽手冊。我們設定的閱讀對象並不相同，我所寫的那本針對所謂「大人」，試著以歷史、人文和自然交錯的資料，結合感性引導去寫，希望能擺脫導覽手冊千篇一律的困境。劉老師的寫作對象卻是孩子，我一向認為，那比寫給大人閱讀還要困難得多（或許這對畫過許多繪本的劉老師而言不是問題）。記得在書完成後的一個座談會裡，劉老師提到說如果是他不能解釋得很清楚的東西，不妨讓孩子留下疑問也沒有關係。

確實如此，在自然裡行走，存在疑問的時候，往往比馬上有解答的時候多，而且總會因此留下一種牽掛的情緒，那種情緒總讓我們重新回到現場，回到一種難以言喻的時空裡。

從此我就常向劉老師請教一些攝影上的問題，或者交換一些野地的訊息。我記得那幾年我們正面臨從傳統幻燈片是否轉換為數位攝影的掙扎，總覺得使用數位影像拍照可能意謂著「少了些什麼」—也許是少了以前那種拍完照後的等待過程：出外旅行、等待、按下快門，將膠卷收到胸口的口袋裡，回來沖洗，一張張放在燈箱上用放大鏡審視，記憶在腦中閃現而過，然後用簽字筆在幻燈片匣上寫下拍照的時間、地點，以及鳥或昆蟲的名字。

那裡頭彷彿有一種孩子氣的執著，我們像個什麼都不知道的孩子，慢慢將龐大的自然在各自小小的暗室裡歸檔。

有一年春天劉老師問我是否有興趣到占山看灰面鵟鷹，另一個原因是，他在那地方曾經拍過升天鳳蝶。我還記得那天我們是搭另一位小學退休校長柯明雄老師的車上山，找到一處制高點，頂著北台灣已經十分強烈的日頭等待灰面鵟鷹的出現。不久風起，劉老師和柯老師舉起鏡頭，然後那不可見的氣流，便帶著準備北返的鷹群出現。不算密集的鷹群像是從我們眼前的等高線飛過，底下是淡水河的線條.. 我注意到那個剎那，確實有一隻升天鳳蝶在難以接近的花叢間吸蜜，旋即飛離。我們各自在自己的觀景窗裡想著屬於自己的心事，直到鷹群暫時隱沒在我們的可見視野之外。一些鳥友的手機響起，原來是另一邊山頭的鳥友，打電話來報告我們所不得見的，另一片天空的鷹訊了。

劉老師跟我說過，他拍鳥有很大一個原因是為了畫鳥。為了把鳥從各個角度畫得清楚沒有差錯，因此需要各種角度的照片。我偶爾會收到劉老師傳來他的畫作，攝影，或者是他從網上發現的一些國外優異的生態攝影作品，署名也變成「劉鳥」（而他的網站則叫「什麼鳥世界」）。我特別喜歡收到劉老師自己出外觀察時的速寫畫作，線條因為時間受限的關係，不像在室內畫鳥那般謹嚴，卻能以最簡單、直接的筆觸勾畫出一種「訊息」：即使我們現在只坐在電腦前，但「自然」仍在地球上的每一處生氣勃勃的運作著。

對劉老師來說，他那輛看起來有點破舊的箱型車就是一個活動基地吧。有一回他從台北來到花蓮，我留他在校內住一夜，他說已經決定先去黃昏市場買些野菜要帶回南投，今晚準備睡在神祕谷裡，看看明天早上會拍到什麼鳥。

帶著某種等待（或者說期待）的情緒睡去（多半時間是睡不著的），然後在天未光之前起身，尋找地點，架起腳架，或帶著速寫本，尋思一個構圖的角落（面對廣袤的野地，我們永遠只能留下一個角落在畫本上）。我常常想像這樣的劉伯樂的身影，想像或許有某一天會在某個不知名的溪谷和他偶然相遇。一向話少的劉老師，或許仍是安安靜靜的微笑跟我打聲招呼，就再回到屬於自己的「時空」裡。那是一種喜歡自然的人都會擁有的，屬於自身的「抽離時空」，只能等待有朝一日，從他們的畫作、攝影或文字才得以窺見。原來那一刻，他心裡是這麼想的。