師諸於心，融合科學與人文

師於人者，師於物者，到最後師諸於心。

植物繪圖擺盪於寫實跟藝術中間。

詩人？或是學者？許多人這樣問我。我想，詩是我一生的志業；學問對我來說，是一個研究專業。

生命裡當然有它本分的東西，可是也有很多跨行越界的地方。我認為，當你不斷尋求以後，生命會多出很多不同的涵義，而我在學問裡是屬於不太安本行、本分的那種人；我不喜歡局限在英美文學，同樣也不喜禁錮在中國文學。

當文學的研究時有不足，我就會試圖用不同的區域意義去演繹文本，從單元到多元文化，並嘗試中、外各種不同的方法與理論。於是，我從寫作的文本跨越到藝術的視覺文本，亦即跨越到物質文本，並透過詮釋文本裡的物質，顯露更大的涵義。而藉由分享我個人由文入藝的歷程，也讓大家知道，人文藝術也可以牽涉及醫學的植物繪圖研究。

西方與東方，從誤解到了解

二○一四年六月，藝術家出版社為我出版的第四本書，叫做《中國風：貿易風動・千帆東來Chinoiserie》。「Chinoiserie」是法文，意思是中國風，是十七世紀法國皇帝路易十四時代模仿中國文物時使用的詞彙。

路易十四對東方非常有興趣，尤其是中國。然而，那時的西方，對東方其實一無所知，或只是極為表層，但也因此反倒對中國產生興趣。這個現象，正代表西方中心（Euro-centric）的意涵，他們所認為的東方，都是從西方本位延伸，充滿誤解，與真實的東方風馬牛不相及；他們試圖從各種不同來源去拼湊自己的東方想像，也就是二十世紀時，薩依德（Edward Said）所謂的「東方主義」（Orientalism）。

但，我好奇的是，當時西方如何接觸東方，並從誤解東方到了解東方。這牽涉到十九世紀的海上霸權，當時的清朝，因鴉片戰爭而不得不面對強大的中西貿易關係；當初中國輸往海外的貨物，第一是瓷器，第二是茶葉，第三是香料──香料的來源，不只是中國，還包括印度跟東南亞；第四種，則是繪畫，當中還包含繪畫用品，就是米紙跟蓪草兩種。

尤其，當時竟然發現，蓪草畫的某種特殊質地與功能，使用在西方自然科學的植物繪圖上。

到今天為止，沒有人做過研究蓪草紙跟生物科學繪圖的關係；或者說，植物科學與中國繪畫、植物與繪圖的相互關係。這引起了我的某種興趣與關注，於是，我開始蒐集相關資料，來看蓪草紙畫及其他的油畫，並進一步探看包括西方畫家來到中國以後，所受到中國的影響。

這些畫作，做為西方看待與認識中國風俗的描繪，本身的意義就等於觀察他們從發現東方，到誤解東方，進而了解東方，最後接受東方的過程。

風光一時的外銷名品

我想，可能很多人沒聽過什麼是蓪草紙，其實，在我們臺灣的新竹、苗栗就種植有可以做出蓪草紙的蓪草樹；假如你回去問你的阿公、阿媽或是爸爸、媽媽，可能會聽到他們回憶，當年便是拿這種紙來製作勞作用的紙花。

蓪草看起來好像很大，但其實並不大。樵夫會把蓪草樹砍成幾段，取出中間的樹心；當一個一個切斷時，若長度過長，要切成一張紙不太容易，因此需要一段段放在桌上，用一把利刀很快把它們分別撩削成一張張紙，就是所謂的蓪草紙。

有時，工匠會把紙染成不同顏色，做成蓪草紙花那也是早年臺灣手工藝銷往美國的重要貿易項目；在臺灣，這項文化從清朝時期就開始發展，曾經締造一日外銷數十萬朵的紀錄，更曾在巴黎世界博覽會上展現風姿，質感幾可亂真。

現在，我們在英國人收藏的中國繪畫裡，可以看到上頭畫著當初如何把蓪草樹砍下及製紙的過程。畫面中樹的尺寸雖然有點誇張，竟然比人還大，然而它詳錄由樹到紙，一張一張疊合的經過，仍極為珍貴。

蓪草紙畫作，可以說是一種西洋跟東方的融合描繪，有張蓪草畫畫滿了各種花卉，很像古人一幅「玉堂富貴圖」，花滿全頁，所謂「百花不露白」，是宋朝時候徐熙 所畫。

不過，雖然徐熙是很有名的畫家，其他如黃筌 、黃居寀，也都是描繪花卉的名匠。但畫蓪草畫的，大都是無名的畫家，像有幾個叫做「廷官」（Ting Qua）或「林官」（Lam Qua），Qua就是福建話「官」字的發音。除少數這幾個畫家我們仍保有他們的名字，大多數的畫家都不知其名。

用繪畫記錄科學

蓪草所以用來做為植物描繪的材料，顯然因為蓪草紙的質料會使顏色顯得特別鮮豔，並產生立體的視覺效果。不只在描繪花卉，其他包括服裝、人物等，都有如此效果。

在沒有攝影機的年代，當時西方植物科學，為了記錄的需要，繪圖是科學紀錄時不可或缺的印證。因為植物的研究，包括環境生態、土壤氣候和繁殖，這些研究都需要用非常準確的紀錄去顯示出來，所以發展出藉由繪畫來記錄的情況。

這當然不是一件容易的事，如果你是專家，你可以用文字來描述這個植物，但文字紀錄對普羅大眾來說，還是抽象了些。所以，假若植物學研究者可以找到繪圖家來描繪植物，透過視覺畫面，便會是非常理想的狀態。

許許多多的資料，都是我四處尋索出來的。如：迪奧科里斯（Pedanius Dioscorides）在希臘羅馬時期的《藥物論》，書中圖像比文字還要精彩。當時，這本書已經注意到草藥外貌本身，書裡所繪的植物果實、葉子，尤其是的根部，都相當精細；差不多同期，就有一本《Codes Vindobonensis》的藥典，也是描述植物；後來到了第四世紀，又有另外一本講草本治療的草藥誌，也將他們所需要的植物，用繪畫的方式描繪出來。

我們可以看到，早期的植物描述都帶有很多神話的意義在裡面，並非十分寫實；十二世紀後的拜占庭文化，非常喜愛華麗的描述，甚至有點華而不實的程度；直到十四、十五世紀，德國才出現寫實主義的植物描繪，其中一位非常有名的德國植物學家，叫做布朗菲斯（Otto Blunfels），他雇用了名為魏迪兹（Hans Weiditz）的木刻版畫家──魏迪兹一生繪製三大本書，風格非常寫實，從圖中可以看出，他描繪的紫蘭，連樹葉的精緻細節都不放過。

經過十個世紀，植物的描繪才能從非寫實走到非常寫實，這其實跟印刷技術很有關係。當初從木刻板畫發展出銅版畫、蝕刻版畫、銅版的蝕刻畫，到了最後的石版畫，經過這些過程，才產生出這麼清晰的描繪。有點像建築的素描，無論如何都要用非常寫實的手法描述出結構，甚至攝影都沒有辦法代替。

超越國界的植物繪圖

如果圖畫與音樂是一種國際語言，文字反而並非國際語言。每一國文字是一國文化的代表，在語意學裡面，我們暫時翻成符號學（Semiotics）。

符號學，說的是語言本身只是一個符號，並沒有代表它的意義；符號對應到每個人心裡，其實都是不一樣的結果。所以，每個國家的文字裏，都會有不同文化表徵。然而繪圖不會這樣，所以當初產生出的所謂植物繪圖，等於超越國界，而產生國際性的影響。

到了十六世紀，繪圖產生更大的影響，從歐洲文化復興到啟蒙運動，如：達文西（Leonardo di ser Piero da Vinci），既是非常好的科學家，同時也是非常好的繪圖家，他對植物的素描跟他人大不相同，他注意到所謂人跟自然的關係。

這就是從文藝復興到啟蒙運動的差異，啟蒙運動的一個重要特質，就是「自然神論」（Deism）。自然神論不否定神造了宇宙，但認為神造了宇宙以後，神的工作就已經完成。剩下的，就是讓人去發現宇宙的奧祕，人到最後會把他不知道的東西變成知道。因此，人的意義除了尋求知識以外，也同時在尋求生命的奧祕，以及找出上帝創造出宇宙的意義。

到了啟蒙運動的時候，繪圖已是青出於藍，如：德國的杜勒 （Albecht Dürer）；當時寫實主義已經到了頂峰之境，杜勒就說：「藝術家本身要努力學習自然、追隨自然，不要自以為是。」這個想法就像我所引用宋朝的山水畫，尤其是范寬所說的：「師於人者，師於物者，到最後師諸於心。」

杜勒最有名的畫作是〈大草地〉，這幅畫以植物繪圖聞名，裡面有許多車前草，上面是被吹散的蒲公英，而後是野草，描繪得非常細膩。

十五世紀的德國，產生許多典範，如：德國的福克斯（Leonhart Fuchs），他利用很多畫家的畫作來組合不同花朵的描述。

師諸於心，融合科學與人文

師於人者，師於物者，到最後師諸於心。

植物繪圖擺盪於寫實跟藝術中間。

詩人？或是學者？許多人這樣問我。我想，詩是我一生的志業；學問對我來說，是一個研究專業。

生命裡當然有它本分的東西，可是也有很多跨行越界的地方。我認為，當你不斷尋求以後，生命會多出很多不同的涵義，而我在學問裡是屬於不太安本行、本分的那種人；我不喜歡局限在英美文學，同樣也不喜禁錮在中國文學。

當文學的研究時有不足，我就會試圖用不同的區域意義去演繹文本，從單元到多元文化，並嘗試中、外各種不同的方法與理論。於...

【序言】人文藝術與醫學的奇妙相遇 / 閰雲

人文藝術涵養了生活美感，人文藝術啟迪了創意靈感，人文藝術播種了修養興趣，人文藝術深化了愛心實踐，人文藝術讓人生更多元而充實，讓世界更美好。

臺北醫學大學成立超過半世紀，培養兼具醫學專業與人文關懷素養的優秀人才為宗旨。因此，北醫大的教育理念除了嚴格的醫學專業教育訓練外，在通識教育特別重視醫學人文素養的培養薰陶，「學好做人方做醫」，常利用課堂上與課堂外的各種場合機會，加強教育同學對人文藝術與社會科學的認知，培養學生多元興趣，充實人生，追求實現每個人的夢想與目標。

為了落實人文醫學領域文學與藝術的教育，培養師生對文學藝術涵養的深度與廣度，從102學年度開始，北醫大特別舉辦了「人文與藝術講座」，邀請文學與藝術各個不同領域的六位大師級人物，蒞校演講，每場爆滿，師生甚至還席地而坐，就是為了聆聽並親炙大師的風采與精闢的內容，可說叫好又叫座，廣受歡迎與好評。

仰觀六位大師，白先勇教授在文學上的成就，名聞中外，國人引以為傲，乃文壇一代宗師，許多人都看過他的創作並愛不釋手，台北人系列作品尤其膾炙人口，是經典傳世之作。

在國內飲食文學領域，名氣響叮噹的名家，除了焦桐教授不做第二人想，他鑽研美食，讓飲食文化從大眾餐桌昇華登上文學藝術殿堂，用味蕾來詮釋人生，用美食來品味生活，他的作品與普羅大眾最貼近。

尉天驄教授是國內文壇健將，創辦《文學季刊》，掀起鄉土文學風潮，逐漸成為臺灣文壇重要流派，強調「面向生活，表現人生」，為國內培養許多優秀鄉土文學作家，貢獻甚偉。

鍾文音曾任電影劇照師、記者，兩千年起專職寫作至今，是廣受讀者歡迎的暢銷作家，被譽為一九九○年代崛起的優秀小說家，曾獲得十多項台灣重要文學大獎，並出版二十幾本作品，享譽文壇。

鄭穎教授從現代文學出發，走過歷史小說，專精藝術史，最後帶著對器物喜好歸返於文學，無論是文學或是藝術，所有作品都經過她經年累月潛心研究探討，用時間與生命淬鍊而成的寶藏。經由她的細膩描繪，曹雪芹筆下《紅樓夢》的人與物，彷彿活了起來，讓人回到那個令人遐思的夢幻情境。

張錯教授左手寫詩，右手寫散文，並專注文學研究教學，筆耕不輟，文章千古事。張教授漫長的講學以及散文、詩詞創作生涯，博學強記，感性強烈，生命挫折裡不斷淬煉感悟，氣韻意象浩瀚無邊，給人無窮啟發與想像空間。

北醫大邀請六位文學藝術大師，分享畢生研究精華，透過文學藝術與醫學的奇妙相遇與結合，讓北醫大校園綻放出無比燦爛繽紛的藝文色彩與氛圍。北醫大不藏私，願意將它結集成冊，與大家分享，終讓這本《給未來醫生的六堂人文課》得以誕生。

感謝天下文化出版公司卓越堅強的編輯團隊，臺北醫學大學精心的安排與設計，整理這六位大師的臨場影音，讓這本《給未來醫生的六堂人文課》能完美呈現在大家眼前。透過大師的心血結晶，每位讀者都能浸淫、遨遊在人文藝術的壯闊天地。這本好書的問世，可讓喜愛人文藝術的讀者朋友深入寶山後，不會空手而回，分享大師文學藝術心靈饗宴。在此感謝所有參與者的努力，特為之序。（本文作者為臺北醫學大學校長）

【序言】人文藝術與醫學的奇妙相遇 / 閰雲

人文藝術涵養了生活美感，人文藝術啟迪了創意靈感，人文藝術播種了修養興趣，人文藝術深化了愛心實踐，人文藝術讓人生更多元而充實，讓世界更美好。

臺北醫學大學成立超過半世紀，培養兼具醫學專業與人文關懷素養的優秀人才為宗旨。因此，北醫大的教育理念除了嚴格的醫學專業教育訓練外，在通識教育特別重視醫學人文素養的培養薰陶，「學好做人方做醫」，常利用課堂上與課堂外的各種場合機會，加強教育同學對人文藝術與社會科學的認知，培養學生多元興趣，充實人生，追求實現每個人的夢想與目標...

序 人文藝術與醫學的奇妙相遇 閻雲
序 甜蜜與光 張錯

第一章 瞭解、理解、諒解──白先勇
第二章 遊民小說中的社會真相──尉天驄
第三章 懂得飲食，就懂得品味──焦桐
第四章 熱愛生活和它所屬的世界──鍾文音
第五章 從如夢的繁華看文化精粹──鄭穎
第六章 師諸於心，融合科學與人文──張錯

序 人文藝術與醫學的奇妙相遇 閻雲
序 甜蜜與光 張錯

第一章 瞭解、理解、諒解──白先勇
第二章 遊民小說中的社會真相──尉天驄
第三章 懂得飲食，就懂得品味──焦桐
第四章 熱愛生活和它所屬的世界──鍾文音
第五章 從如夢的繁華看文化精粹──鄭穎
第六章 師諸於心，融合科學與人文──張錯