名人推薦：這本書，我已經先拜讀過全部的內容，我的感想是:「它是一本很認真具有熱情的書」這就是我一直以來ADA傳達給我的感覺，現在，ADA把這樣的精神延續到它的著作當中，我相信，最後在大家把書本都仔細的閱讀完後，很有可能會情不自禁的愛上她喔....(笑) [藤原克也]

本書中，運用淺顯易懂的方式，清楚的說明了攝影的基礎概念，並且逐步分享人像精修的各種過程與技巧，相信只要讀者實際操作並融會貫通，必能產出平均水準之上的作品！另外在複雜的後製與重複曝等作品，艾妲也不藏私的分享了她個人的經驗與前後製的流程，這些都是坊間...

基本上要做任何一種平面影像，還是必須具備一些美學的基礎才是。所以艾妲在此可以先建議大家，平時有事沒事都可以去書局走一走，多看看一些美學的書籍， 而不是只將眼觀侷限在攝影上或人像上，多看藝術展覽、美術作品，試著去體會創作者心態及想法，我相信那絕對會是讓你的構圖美學更進擊一步好方法。這應該比制式化的教學更讓人懂得思考及嘗試不一樣的拍攝手法。

在這邊我就很想推薦各位朋友多看看廣告設計、平面設計的書籍，可以了解設計構圖的思維，亦或是看畫家作品集，EX奈良美智就是我很欣賞的畫家。可以從畫家、設計者的影像上，學得許多關於構圖、色彩的方式，有別於攝影影像的另一種方法。雖然說關於攝影前製及後製是大眾不斷討論的話題，但就我而言，後製在於幫助我，實現我天馬行空的幻想，所以我將攝影及設計結合在一起。但不論是前製攝影也好，後製影像也好，重點是表達，是使用這相機背後的一顆頭腦。

如果今日是以創作影像，有包含設計的成分在內，那就是以後製為主了，攝影成了其中的一個元素，也就是素材。那麼我們便需要去用相機收集很多素材，然後用後製編修的方式，以表達自我的影像，類似做平面設計的手法了，其中案例分析及寫分鏡預習修圖會很重要，案例分析是要去了解類似的案例中，是用如何的手法拍攝、光如何掌控及場景要如何選擇，才能達到類似的效用。寫分鏡之後，才是開始構思自己想要的畫面，要畫分鏡才能知道你的作品中，哪些是需要用到後製的部分。分鏡完成後，開始練習，看看自己的技術能不能夠達成你要的效果，如此也才知道自己欠缺什麼，需要什麼，所以基本上，艾妲的創作模式，就是以後製為底，去進行構思的。

要學習PS之前，先把幾項觀念及涵意搞懂，因為不是人人都可以馬上進入狀況，按照一步一指令的方式，就上手跟善加運用。

相信讀者都是想學習PS技巧的，可是得到了技巧之後要如何活用？要修得如此之類的人物影像，必須同於具備美學基礎及PS技巧 ，說穿了，PS只是一套工具而已，重點在於這影像，換作是你，你要怎麼處理？所有權交給你，PS畫板畫布塗料交給你，你是藝術家，你要畫什麼？

艾妲先給大家幾個大方向去思考，開通了對於PS的基本概念後，日後跟人討論PS技術層面的問題，才懂得比較專業的用語而不是火星語。

1.基礎美學培養:

為什麼欣賞的攝影者拍攝的畫面就是很好看呢？因為拍久的經驗告訴我們，如何取構圖/角度/透視/光影比例剛好的畫面，自然而然就會培養出一套屬於自己美學的攝影眼了。

攝影眼的培養，就是從日常對美感的訓練及研究，所慢慢調教出來的。所以艾妲在這邊，也建議讀者們，平常多看看雜誌或是平面設計類的影像視覺，不要單單專注在攝影而已。

2.光影美學:

光影對於攝影而言，有如氧氣是不可或缺的元素，也是攝影者一直追求的藝術，當然在修圖方面，也是！

光基本的物理特性其方向及質感要清楚，有光才有影，這不僅攝影在現實拍攝中要掌控得宜，在修圖方面，PS也有提供很多打光的特效供使用者嘗試，在平面修圖之時也可以玩打光。

３.PS心法:

接著就是開始進入PS的操控領域了!PS技術方面的操作都只是在運用工具，但有四大要項是使用者要完全的有概念，才能運用自如，簡稱PS心法:

(I)圖層概念：

就像畫畫一樣，每一道顏料都會先繪製的先後順序，經過顏色一層一層的加蓋，最後完成了一副化腐朽為神奇的畫作，後製也是如此。

層次就是在講圖層的關係，而PS的特色便在於此，有了圖層的概念之後，使用者亦可將單張的影像一區塊區分更多更細的圖層來進行編修，EX單張HDR製作方法或影像合成。

(II)混和模式概念：

每個影像或每個元素都有專屬於它的屬性，每個影像也有自己的屬性是可以讓修圖者去設定的，而混和模式及透明度還有填滿類似這樣的特效，就是在做修改屬性的功能。

混和模式就像魔法特效一樣，讓人愛不釋手，日後修圖者，常用的也是在這區塊，去創造出自我影像的風格。

(III)遮色片概念：

PS另一個強大的功能就是遮色片，其用意在於不破壞原圖，用遮罩的功能把不必要的背景遮掉， 只留下需要的區塊，功能有點像去背，可是不會破壞原來底圖。

在遮色片的世界裡，只有單純分黑色到白色，白色就是留下，黑色就是遮掉或調整中間調灰色％數，形成半透明化，至於如何繪製黑白範圍就有很多種模式了，那就繼續看下去吧。

(IIII)選取範圍:

要做到精緻的修改，就要準確的選取要修改的區塊，魔鬼藏在細節裡，修圖就是要放大每個像素去審視，失去了細節，就是破壞。

艾妲也是到了後期，才開始慢慢發現選取範圍的重要性，因為開始講求細節的部分，就會放大去檢視自己修過的圖像，發現尤其是在人物輪廓或去背邊際，若沒有謹慎處理每一個圖像網格，就會有很多嚴重的破綻。

於是圖層的修改範圍變得格外重要，甚至令艾妲重新去思考要用如何的修圖方式， 不至於對圖面質感造成破壞，因此選取範圍的觀念顯得格外重要。

統合以上種種的基本觀念，就可以邁向第一步，開始著手去對圖像進行編修了。但下一頁開始，艾妲還是要針對以上的觀念，進行說明跟舉例，讀者們就耐心地看完吧！

基本上要做任何一種平面影像，還是必須具備一些美學的基礎才是。所以艾妲在此可以先建議大家，平時有事沒事都可以去書局走一走，多看看一些美學的書籍， 而不是只將眼觀侷限在攝影上或人像上，多看藝術展覽、美術作品，試著去體會創作者心態及想法，我相信那絕對會是讓你的構圖美學更進擊一步好方法。這應該比制式化的教學更讓人懂得思考及嘗試不一樣的拍攝手法。

在這邊我就很想推薦各位朋友多看看廣告設計、平面設計的書籍，可以了解設計構圖的思維，亦或是看畫家作品集，EX奈良美智就是我很欣賞的畫家。可以從畫家、設計者的影像上，學...

在編輯這本書的期間，我一直在抉擇自己發書的走向，究竟是在哪一個區塊？曾經也好幾次質疑自己，是否真的有能力寫完這全篇的內容而讓別人有所吸收，日後有所運用？因為總是希望此書是給人帶來幫助的，所以一直在徘徊要往[工具書]的方向走呢？還是分享自己一路上玩攝影的一個心法？

要說專業的工具書呢?那似乎可以很簡單的操作，把自己的做法一步步紀錄下來，發佈就可以寫很多頁了，那這樣子，其實去專門買 PS後製工具書就夠了，一步一指令一講解的步驟絕對精闢。

分享攝影的心法呢？但又覺得心法似乎因人而異，如同功夫一般各有門派，條條大路通羅馬， 若要侷限在同一種構思的話，那方向就太狹隘，不一定是所有的方式，都適合運用在不同主題不同人物的拍攝。

那麼到底我該提供什麼樣的資訊給大家，是會讓人感到無限受用的呢？我左思右想了一番，決定善用自己做設計的研究及解構方式，提供大眾一個「以後製為底，拆解影像構成」 的方式為方向，將一個影像後製的態度及方法提供給大眾。

在編輯這本書的期間，我一直在抉擇自己發書的走向，究竟是在哪一個區塊？曾經也好幾次質疑自己，是否真的有能力寫完這全篇的內容而讓別人有所吸收，日後有所運用？因為總是希望此書是給人帶來幫助的，所以一直在徘徊要往[工具書]的方向走呢？還是分享自己一路上玩攝影的一個心法？

要說專業的工具書呢?那似乎可以很簡單的操作，把自己的做法一步步紀錄下來，發佈就可以寫很多頁了，那這樣子，其實去專門買 PS後製工具書就夠了，一步一指令一講解的步驟絕對精闢。

分享攝影的心法呢？但又覺得心法似乎因人而異，如同功夫一般各有門派，條...

推薦序/前序
從何學起？
服帖前說明
拍攝流程
攝影前製
RAW/JPG差別
光的種類
3D打燈
後製大綱
PS基礎概念
基本美學培養
色環卡
色環卡
圖層概念
混和模式
遮色片概念
選取範圍
PS步驟
調整圖層指令說明
基礎人像修圖
艾妲的修膚步驟
後製類HDR手法
土耳其藍天空後製
清晰淡雅的日系風
影像錯置修圖合成
飄浮拍攝拆解
解構後製的方法
重曝手法PS解構
素材收集
STYLE
外掛
資訊/比賽
感謝

推薦序/前序
從何學起？
服帖前說明
拍攝流程
攝影前製
RAW/JPG差別
光的種類
3D打燈
後製大綱
PS基礎概念
基本美學培養
色環卡
色環卡
圖層概念
混和模式
遮色片概念
選取範圍
PS步驟
調整圖層指令說明
基礎人像修圖
艾妲的修膚步驟
後製類HDR手法
土耳其藍天空後製
清晰淡雅的日系風
影像錯置修圖合成
飄浮拍攝拆解
解構後製的方法
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