Part1｜Chapter 1 想學會攝影，最好去旅行？



1-1感受力與傳達力：旅行影像紀錄的「心」、「眼」歷程

讓眼看見的有感覺，心就會讓想法付諸行動，用心進行影像紀錄，將看見的感覺發揮作用，此過程也會影響用眼探索世界的能量。

不論用人物、事件、色彩、構圖……等條件，影像內容讓觀眾有所感，才能引起興趣，產生注意力。觀看的感受要件經常是影像傳達的感受，而非圖像的物件、型態或表徵意義。有了關心的注視之後，影像進入腦中的記憶區，勾串既有經驗或印象，再結合觀看情境，就會產生一連串的後續反應，包括喜歡、厭惡、讚嘆、感動、排斥……等。



1-2心境影響你的攝影眼光

學習藝術相關創作──包括攝影，其突破性成效關鍵，不在設備好壞，也不在學習時間長短，而是在於心境，也可以解釋成一種「頓悟」現象。

有句關於旅行的至理名言：跟對的人、在對的時候、去對的地方旅行。你的旅程，將是充滿快樂回憶的大豐收！心境，究竟會如何影響攝影的眼光及成果？

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Part1｜Chpater2 三步驟讓你在旅行中玩會攝影

影像創作初學者及進階者，都會面臨要拍什麼的困境，一種是不知從何下手，一種是找不出吸引的下手處。對新手而言是找不到方向，對老手來說是遇到撞牆期。

用旅行玩會攝影，引導在旅行中做攝影練習，以開眼、開心、開悟三種心法，亦或是三種步驟來進行。在旅行中體驗攝影練習，從過程中持續發展「看見影像」的感覺，這種感覺會開始影響或左右你的心境，進而發展出對生活經歷、旅行過程的種種影像紀錄或創作的觸發，這些觸發的累積，逐漸會形成自我獨特的領悟。

一個人的旅行，經常會帶給自己，意想不到的收穫，而在旅行中，實行影像紀錄，不但是在做攝影的執行或練習，同時也是旅行的本體。也就是旅行內容包含了攝影的進行，而攝影紀錄了旅行的進行。



2-1旅行是開眼的攝影門

「行萬里路勝讀萬卷書」，既是古有之名訓，也是旅遊業經常使用的行銷語。「踏上旅程，就會按下快門」，雖不是古之名言，但卻是以旅行來練習攝影開眼的極佳例證。攝影眼的開啟，在於多看及多拍，在旅行的過程中，環境陌生或未知的誘因，自然強化了好奇心，在不斷的按下快門，不斷的發現新視界時，攝影眼力在無形中，就會逐漸累積，實踐第一步驟──開眼。



2-2開心是攝影的旅行動力

攝影創作練習時，整體過程是一種連續關係，以知覺的方式呈現及體驗，最初從開眼練習起步，熟悉視覺觀察的眼力，開啟或培養看法，只要眼開了，心境就容易開。旅程中只要開心，不管住什麼地方？吃什麼東西？都會覺得好。影像紀錄時，按下快門的靈感或動力，受到心境的影響非常巨大，開心時拍照的動力特強，拍照過程的體驗感覺也特別良好。不論是旅行或攝影，開心是推動向前行的重要動力，只有前進的旅行，才是旅行；也只有拍照過程是開心的，才會繼續拍照。在旅行中練習攝影，比其他場合機緣中，更容易處在開心的情境，因此攝影練習的成效，自然會比較突出。



2-3開悟是旅行的攝影行為

心開之後就是心中清楚知道，想要拍什麼？想要表現什麼？便清楚明白。旅行中，不論是對大自然的感嘆，或是對於人文的體認，或是面對挫折與憂傷，都會是人生中非常重要的資產。而資產的價值在於活用，也就是將領悟付諸行動。攝影的行為可以做為目標或理想的實踐者，當目標想法明確，動手開拍的過程就相對穩定，拍作品會成為旅行中的一種持續行為。

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Part1｜Chapter 3 為什麼總是拍不出好照片？



3-1忌貪：注重拍照的內涵

忌貪有幾個面向，一個是學習面的貪──貪快，以為數位相機功能強大，可以很快學會拍出好作品。另一個是設備面的貪──貪好，以為只要買好設備，就能拍出好作品。還有一種是旅行貪，久久去旅行一次，或找一個很遠或很貴的行程，就以為會拍到好作品，這也是一種貪。

看見別人作品被讚不停，眼前美好影像滿滿，又有簡單易成的數位相機，讓拍照既簡單又方便，成效也很不錯。照相已經從要求正確曝光、對焦清晰的「專業」工作項目，轉變成輕鬆簡單容易的隨手反射動作，可以說沒人不會照相。

就因為照相很簡單，讓人產生很快就可以拍出「好作品」的錯覺。現代科技只解決了照相的機械物理問題，讓我們輕鬆拍出曝光色彩正確，影像清晰的相片，但還時無法幫攝影者處理「拍攝內涵」的問題。而旅行中的心理因素及外在環境因素，同時提供了得到良好「拍攝內涵」的機會。

貪快、貪好，是數位相機普及下的攝影學習自然現象，數位攝影這種又快又好的經濟產物，讓同學們能快速拍出很多照片，拍的同時就容易進入「貪念狀態」。貪念狀況會主導我們的取材及構圖，以致想在一張照片內拍很多東西。外在條件誘因讓我們貪快、貪好，而內在條件無形中，讓我們貪多。由此可見，數位攝影學習三忌的第一要件就是忌貪，不貪快、不貪好、不貪多。

貪念容易起衝突，會產生消化不良、會顧此失彼……。



3-2忌亂：單純化就好看

心理的亂，可能來自「缺少的不知」，也可能來自「過多」。有人參加一堆旅行團，但卻想不起來去了哪裡？拍了一堆照片，經常想不起來在哪裡拍的？

未經整理的多數，就會形成亂源。旅行玩會攝影，可以從少、從小入手，一次不用去很多地點，一次不用去很久。當旅途中有明確方向，就可以減少混亂的發生，攝影練習的收穫量，就會逐次增加。

另一種亂，則來自攝影心。

取材構圖往往因為貪多，因而形成了畫面雜亂。只要能將畫面單純化，自然就不會顯得亂，觀者眼光就較容易集中，看起來自然比較舒服，也就是所謂「好看」。

畫面內容並非多就會亂，忌亂的主要目的是要單純化，單純化可以按分類、集中等方式，讓多的內容，看起來不亂。只要不貪，就不容易亂，事實上「貪」就是「亂」的來源，「多」未必會亂，但「貪」一定會亂。



3-3忌惰：練習調整再精進

忌貪、忌亂都屬於節制性練習，而影像創作類的學習，之所以吸引人，往往是來自其顯性外在，不論是聲色效果或是即時成果的易展現性，並可持續地擴張行進。一旦學習中缺乏華麗外觀及成效明顯的誘因，此時學習動力就會銳減，甚至從此結束。因此第三忌，就是要「忌惰」。

藝術類型學習有相當的同質性，攝影跟音樂的學習歷程也相似。剛學樂器的人，連音階都不穩定，但卻很想彈奏最流行的樂曲，因為就是這最流行的樂曲，吸引他來學樂器。不想練習無聊的簡單音階，一心只想彈奏整首樂曲，可想而知，此種學習不會圓滿。

「忌惰」就是要在前段的拍攝中，有所成就或收穫後，能夠限制或拋棄之前的成果感，持續重新吸收練習，不斷調整及精進。

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Part2｜Chapter 2 攝影是光的藝術──了解「曝光」



曝光有三要件：光圈的大小、快門快慢、感度高低，曝光多寡決定一張照片明暗感覺，相機有三種調節曝光多寡的設計。光圈、快門、感度就通稱為「曝光三要件」。光圈的作用跟我們的眼睛瞳孔一樣，以放大縮小的方式，調節光線進入相機的多寡。快門的功能跟水閘門一樣，以開關時間長短來控制進水量。感度就像吸水綿的吸力，感度越高吸收光線的能力越強。

這三種功能可以交互增減，以達到需要的曝光量，拍照當時的環境，應該使用多少曝光量，就需要經過測量來決定。測量現場光線強度的動作，就稱為測光。相機都有內置的測光表，用來測光並決定需要的曝光量。

測光表測量出來的是光線強度，是一個光線量，可以視為要傳送給相機的光線總值。相機可以開大光圈，讓更多的光線通過，因此傳送時間就會縮短，此時光線的傳送時間長短，就是所謂的快門速度。反之，若光圈縮小，因為同時間通過的光線量變少，因此需要更長的時間來傳送，相對的快門速度就需要調慢，也就是曝光時間長。

除此，還可以調整感度的高低來控制曝光，感度越高吸收光的速度越快，因而快門打開時間就可以較短，也就是快門速度較快。或是縮小光圈，一樣可以讓較高感度的相機，得到比較少的光線量。

曝光控制最明顯的變化就是，照片變亮或變暗。對於底片時代的攝影師而言，拍出正確的曝光結果，是非常重要的能力。數位相機的世界裡，照片要得到正確曝光，一點都不是問題，因此曝光控制的目的在於，拍出自己想要的曝光結果。



2-1 曝光3要件：光圈

光圈的作用跟眼睛的瞳孔一樣，利用孔徑的縮放，控制光線進入的強度。光圈越大進入的光線越多，拍出來的照片應該會越亮，實際上並不會！原因是相機會自動調節，快門或感度以得到正常的曝光量。縮放光圈明顯看得出來的變化，是景深的改變，光圈越大則景深越淺，照片中清楚範圍越淺。另一個會因光圈縮放，而產生影響是鏡頭的光學品質。一般鏡頭的光學品質，都以中心點附近的質量最好，因此光圈若開在中間值，以較佳的光學區域拍照，拍出的照片也會比較好。

光圈以F值來標示，F值的大小是以鏡頭的焦長除以光圈的直徑。例如：200mm的鏡頭搭配的光圈，若要能達到F2.0，則光圈的孔徑直徑就必須有100mm。若光圈值只要F5.6，則光圈直徑只需35.7mm，這二個鏡頭的口徑會差很多。

若鏡頭焦長變長，要保持一樣的光圈值，則光圈直徑就要加大，鏡頭的設計及外觀也會相對加大。



2-2 曝光3要件：快門

相機的快門很像水閘門的作用，用來控制光線進入時間的長短。快門時間計算雖以開啟到關閉的長短，實際上快門是一前一後的門簾設計，二簾的間隙通過的時間，就是實際的曝光長度。

快門速度對於靜態的景物，並不會有明顯影響，但對於動態的景物就會有明顯差異。快門速度就是景物在照片中移動的時間，當快門速度高於景物移動速度時，景物被瞬間凍結住，影像就會清晰可見。當快門速度比景物慢時，照片記錄景物移動的軌跡，因此影畫會是模糊的。

快門速度以秒或幾分之幾秒來表示，如：10、5、1、1/2、1/15、1/60、1/125、1/2000……等。



2-3 曝光3要件：感度

相機的感度（ISO）高低用來調節對光的敏感度，就像泡棉的吸水性強弱一般，感度越高吸光性就越強，在黑暗微光的環境較能得到曝光量。相反的在很亮的環境，如大太陽光下、舞台的聚光燈下，就必須使用較低的感度，以免曝光過度。數位相機的感度增減，是以電子訊號運算方式進行，感度增加等於是把訊號放大，因此雜訊也會增加。許多相機都有雜訊抑制的功能，而且越來技術越進步，以前可能感度超過800就會有雜訊，現在有些機種感度可以高達6400，仍可控制雜訊在可接受範圍。

以前底片通常用ASA（美規）或DIN（歐規）來標示底片感度，現在數位相機用ISO來表示感光元件感度的數值：ISO（International Organization for Standardization）50、100、200、400、800、1600……。



2-4利用簡易曝光控制／曝光補償，改變曝光的結果

搞不懂曝光控制，也能隨心所欲玩曝光！當相機拍出的曝光結果不滿意時，可以利用測光位置或測光模式，來改變曝光的結果。數位相機都有方便的曝光補償設計，有的在面板上的按鈕，有的在目錄選單裡面。一般機型有+-2或+-3的選擇，雖機型不同設計位置也不同，圖案都相似如下圖所示。

曝光補償使用後必須歸零，否則以後的每一張照片都會進行曝光補償。

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Part4｜Chapter3拍攝想法的絕佳呈現──構圖

想讓學習階段到達意識層面，擁有屬於自己的風格時，技巧與設備都只是用來完成它的工具及手段。能達到學道不能被道所困，學理不被理所限，進行拍攝時，不被相機功能，或攝影知識技巧條件所圍繞，不限於相機功能、特性、條件或規則，此時可以說已進入順暢創作階段。

看別人作品，跟著模仿學習，此階段主要成長，都在於基本攝影知識及技能的熟悉。看多了，拍多了之後，就容易產生想法，想要怎麼拍這個主題？想要怎麼呈現這個想法？

學習多久或要經歷多少鍛鍊，才能到達順暢創作階段，因人、因時、因機緣……等因素，無一定數。以下的方法，分類分項經過多年執行，確實有一定的成效，是三覺攝影練習法，屬於意識層的練習項目。



4-1構圖心法就是拍攝的一切根本

在經過看法及想法的過程後，直接影響作品的就是「拍法」。當心中有了拍下照片的想法，此時腦會自動指揮手腳，去完成拍照動作，反覆此種過程，就是不斷在鍛鍊攝影創作。此刻的構圖取景，將是決定作品結果的關鍵，許多人試著用分析或邏輯安排的方式，協助大家快速學會構圖，因此有所謂的直線、曲線、九宮格……等各式各樣五花八門。

當我們解析人的創作過程，就可以理解，感覺是影響結果的重要關鍵，因此必須有看法有想法，才會有怎麼拍的行為產生。也可以說，構圖是拍法的根本，而拍法是源自想法的實踐。

構圖練習從限制性構圖著手，也是之前章節所述攝影三忌的忌貪、忌亂，先將拍攝主題、內容、場域……等限制在較小的範圍。貪念時時會在心中蠢動，尤其見到美麗、壯觀、動人……等條件時，貪多貪快的脈博，速度自然急速升高，此時限制性的動念抑制，就非常重要。不貪的構圖呈現出的結果就不會亂，照片中畫面不亂，觀看感覺就會朝向接納及喜悅方向發展，也較會延展成越看越有趣，越看越有感覺的結果。

照片不好看，未必是主角不好看，其實大部分原因是，主角不明顯及重點沒突顯，只要主角凸顯，照片就會好看。



4-2比例安排讓你找到美的最佳比例

人們看東西的知覺，來自各種比較，亮一點、近一點、大一點……等。良好的比例安排，較容易被接受，這種比較好的感覺源自不可考的歷史，也可以說是一種知覺及感覺上的演進。也有研究指出，古希臘學派從數學去探討美的關係，得到了一個組成的任何事物，都表現出其內部關係的和諧與均衡的比例關係──黃金比例。

//黃金比例定義： 將一條線分成兩部分，較長的一段（a）與較短的一段（b）之比，等於全長（a+b）與較長的一段（a）之比，它們的比例大約是1.618：1。//

古希臘就已將黃金比例運用在神殿的建築設計上，建築師更將石柱設計成底大頂小，達到視覺往上收斂的壯觀效果。

｜大小比例

壯觀的主角來自渺小的配角，眼睛看到的物體大小，是由周邊相對的比例對照而產生。圖畫或照片的觀看感覺，因受到呈現相紙或螢幕大小等因素限制，往往無法以1：1的真實大小出現，因此實景巨大或深遠等實際感覺，就需經由取景構圖上的巧妙安排來完成。

固定印象的大小認知／吳哥「塔普倫寺」裡的聳天巨樹，是電影《古墓奇兵》的知名畫面，實景的樹木有多高大，是無法用照片展現實際尺寸的。但因為許多人看過電影畫面，心中已有相對的大小印象，這種已知景物的大小認知，相對比較容易被認可。

有固定大小型態且差異不大的物體，是做為景物大小比較的好對比物，如人物、電線桿、車子、房子……等。利用對比物的既有大小印象，來顯現主體景物的相對大小，但只呈現比例，若未保留完整內容，壯觀或渺小的感覺還是會減低。

變動印象的大小認知／在記憶中未知的物體，或已知物體但其型體大小差異大的，要在照片中看出其大小，就必須完全依靠對比物來達成。雖然我們對於樹木有一定大小的認知，但是樹木有大有小，照片中的樹木到底有多大？此時對比物的功能就非常重要。

｜明暗比例

照片中的明暗比例運用，可以影響景物的顯隱相對關係，明暗比例的調整，一種是控制反差，改變畫面中的對比，強化景物的反差，得到較高對比結果。一種是安排明暗，選擇景物位於亮處或暗處的比例，來表現明暗差異所呈現的不同感覺。



4-3佈局改變說故事的角度

構圖佈局決定拍攝涵蓋標的物的範圍，位置大小、前後左右、清楚模糊……條件。照片敘述的故事的方式，會因攝影喜好、風格、使用設備、拍攝場合……而有所不同，最後呈現的方式及展現結果，也會有很大差異。我們經常發現同一題材，經由不同攝影師之手，卻拍出決然不同的照片。

照片中的佈局進行有時安排，有時等待。範例中的台南夜間龍舟賽照片，各張照片的佈局不同處，在於多艘龍舟在畫面中，以不同的位置、前後、大小、方向等條件，呈現出不同的結果。

Part1｜Chapter 1 想學會攝影，最好去旅行？



1-1感受力與傳達力：旅行影像紀錄的「心」、「眼」歷程

讓眼看見的有感覺，心就會讓想法付諸行動，用心進行影像紀錄，將看見的感覺發揮作用，此過程也會影響用眼探索世界的能量。

不論用人物、事件、色彩、構圖……等條件，影像內容讓觀眾有所感，才能引起興趣，產生注意力。觀看的感受要件經常是影像傳達的感受，而非圖像的物件、型態或表徵意義。有了關心的注視之後，影像進入腦中的記憶區，勾串既有經驗或印象，再結合觀看情境，就會產生一連串的後續反應，包括喜歡、厭惡、讚嘆、感動...

學攝影

出生在貧瘠的1960年代，父親自年輕就喜歡照相及看書，我也就從木箱相機，一路跟著玩到單眼底片相機。在物質不豐的家庭，父母省吃儉用，我有幸在小學三年級，就能有自己的相機。

攝影學習過程前段，全依賴父親教導及翻譯日文攝影書說明。看書摸索是中段攝影學習的重要方法，在底片時代，熟練使用相機操作，及學習各種拍照技巧，是成為攝影師的關鍵。

近十幾年的攝影學習，從教學中收穫最豐，從大學生、專業學員、聽障生、退休族……，不同群族學員都有其學習優勢及發揮障礙，在教授過程中了解到：老師的明白，不等於學生的明白；學生的明白，不等於同學的明白。幾年來研究發現，影像創作學習成果，最大的差異不在於學習年資或使用的設備等級，關鍵在於學員的生活經歷不同。

去旅行

1986年夏天第一次到訪印度，耐不住42度炎熱逃到尼泊爾，發現尼泊爾真是個拍照好地方。隔年受出版社之約再訪印度，以2個月時間，拍遍全國大江南北，從海邊拍到沙漠、從湖畔拍到冰天高山。

被尼泊爾的豐富人文與美景所吸引，又數次來回進出，甚至租屋居住，拍到了群山古城、生老病死、慶典、火葬。這段期間是攝影功力進步最快的時候。

攝影不但是旅行的紀錄，旅行的同時，也觸發了攝影的動力。後續的攝影旅行，從工作融入生活，從鄰近香港、日韓到了歐洲、美洲。1990年一個工作空檔的機緣，協助第一屆飢餓30活動，去非洲莫三比克拍救援紀錄，現場慘不忍睹的狀況，讓我相當震撼，原來之前去印度、尼泊爾拍的狀況，還不是最慘的。

旅行學攝影

有豐富的人生，作品才會感人──從印度坐巴士到尼泊爾的路上，遇到一對年輕夫妻，隨行帶著兩個年幼小孩。我問他們：「在落後地區自助旅行，帶著幼童一起同行不會很辛苦嗎？」他們說不會，他們正在進行豐富生命，充實全家幸福的旅行。對這樣的感覺一直沒有強烈的感受，直到帶領一群群退休「金鑽族」，進行旅行攝影，全員就像一家人，邊玩邊拍的過程中，有了明顯的感受。

旅行，是豐富人生最直接的方式──旅行豐富了學員的人生，回應了自己的創作靈魂，不論攝影資歷深淺，學員在旅行中即拍見學，每個人都能有非常豐碩的成長與收穫。在經歷各種不同旅行主題，不同地區、不同季節、不同的年齡層組合，都應證了旅行是學攝影最好的方式。

為了讓學習攝影的收穫與樂趣並進，在撰寫本書時，就以旅行作為練習的標的。採用大量的例圖，用案例比較的方式，學起來簡單易懂。讀者在旅行前，認識攝影基本學理，旅行中採用「即拍見學」邊玩邊拍，看到眼前景物，想想書中圖例說明，再決定自己如何拍，反覆練習看法、想法、拍法。一趟旅途不但記錄了旅行，也同時完成一本自己的攝影練習本。

謹以此書，希望對於攝影有興趣的人，能在旅行中看見生命的奧秘，在作品中品味自己的人生。

林仲亮

於2015年8月

自父親給的第一台相機，45年後寫的第一本攝影書

學攝影

出生在貧瘠的1960年代，父親自年輕就喜歡照相及看書，我也就從木箱相機，一路跟著玩到單眼底片相機。在物質不豐的家庭，父母省吃儉用，我有幸在小學三年級，就能有自己的相機。

攝影學習過程前段，全依賴父親教導及翻譯日文攝影書說明。看書摸索是中段攝影學習的重要方法，在底片時代，熟練使用相機操作，及學習各種拍照技巧，是成為攝影師的關鍵。

近十幾年的攝影學習，從教學中收穫最豐，從大學生、專業學員、聽障生、退休族……，不同群族學員都有其學習優勢及發揮障礙，在教授過程中了解到：老師的明白，不等於學生的明白；...

自序｜在旅行中看見生命的奧秘，在作品中品味自己的人生

▍Part1 出發前，為了沿路上的攝影練習做準備

Chapter 1 想學會攝影，最好去旅行？
1-1 感受力與傳達力：旅行影像紀錄的「心」、「眼」歷程
1-2 心境影響你的攝影眼光

Chapter 2 三步驟讓你在旅行中玩會攝影
2-1 旅行是開眼的攝影門
2-2 開心是攝影的旅行動力
2-3 開悟是旅行的攝影行為

Chapter 3 為什麼總是拍不出好照片？
3-1 忌貪：注重拍照的內涵
3-2 忌亂：單純化就好看
3-3 忌惰：練習調整再精進


▍Part2 這樣拍，就不會出錯！旅途中一定派上用場的實用攝影概念

Chapter 1 旅行攝影最重要夥伴──認識你的相機

Chapter 2 攝影是光的藝術──了解「曝光」
2-1 曝光3要件：光圈
2-2 曝光3要件：快門
2-3 曝光3要件：感度
2-4 利用簡易曝光控制／曝光補償，改變曝光的結果
2-5 善用測光模式，掌握理想的曝光效果
2-6 曝光的取捨，拍出最喜歡的感覺

Chapter 3 熟悉相機之眼——鏡頭
3-1 最美的光學：鏡頭成像的原理
3-2 焦長、視角、影像大小位置的交互關係
3-3 變焦與定焦鏡頭
3-4 背景比主角優先，拍出超美人物攝影

Chapter 4 精準掌握色彩呈現──色溫與白平衡
4-1 認識色溫增進攝影功力
4-2 白平衡幫你還原正常色彩

Chapter 5 魔鬼的細節──景深的秘密
5-1 什麼是景深？
5-2 景深4要件：感光元件大小
5-3 景深4要件：鏡頭焦長
5-4 景深4要件：光圈大小
5-5 景深4要件：物距遠近
5-6 打破景深的誤信，淺景深就一定好？

Chapter 6 攝影課不教的拍照密技──攝影模式
6-1 應該選擇何種模式拍照？
6-2 入門練習好工具──情境模式解謎


▍Part3 旅途中，拍這些就對了！怎麼拍都美的攝影主題

Chapter 1 旅行攝影練三法──看法、想法、拍法

Chapter 2 旅行間看到的形形色色
2-1 色調──關注感覺的變化
2-2 彩度──關注衝動的強弱
2-3 配色──關注目標的轉移

Chapter 3 旅行中的美味記憶
3-1 好優視環境：用環境的氣氛說影像的故事
3-2 好吃視心情：把好吃的感覺拍出來
3-3 好看視採光：掌握採光原則，拍出讓大家狂按讚的美食照
3-4 色溫的選擇影響食物口感
3-5 紀錄旅途中美味回憶

Chapter 4 拍出絕美動感
4-1 不動的動作──凝結和模糊之美
4-2 用快門速度控制動感


▍Part 4 達人都這樣拍，旅行攝影的進階密技！

Chapter1 光的特性與意境──光的方向就是立體感的關鍵
1-1 正面光／順光
1-2 側面光／測光
1-3 背面光／逆光
1-4 局部光的光與影

Chapter 2 突顯影像中的角色
2-1 讓畫面說出更多故事──畫面代言
2-2 分清楚主賓關係，集中觀者的注意力

Chapter 3 拍攝想法的絕佳呈現──構圖
3-1 構圖心法就是拍攝的一切根本
3-2 比例安排讓你找到美的黃金比例
3-3 佈局改變說故事的角度
3-4 找出畫面的方向
3-5 攝影的視角練習

Chpater 4 開啟情感的受器，用影像紀錄感覺
4-1 感覺旅行的時光
4-2 情緒的感覺
4-3 攝影對應自己的生活
4-4 感覺的取捨
4-5 「境」「情」的感覺比較──在場景中加入你的情緒

▍附錄
幫你解決旅途上的拍照困擾──旅行攝影實用問答
出發拍照前要帶些什麼？──旅行攝影檢查表
要去哪裡玩會攝影？──怎麼拍都美的旅行路線建議
快速找到你想看的主題──索引

自序｜在旅行中看見生命的奧秘，在作品中品味自己的人生

▍Part1 出發前，為了沿路上的攝影練習做準備

Chapter 1 想學會攝影，最好去旅行？
1-1 感受力與傳達力：旅行影像紀錄的「心」、「眼」歷程
1-2 心境影響你的攝影眼光

Chapter 2 三步驟讓你在旅行中玩會攝影
2-1 旅行是開眼的攝影門
2-2 開心是攝影的旅行動力
2-3 開悟是旅行的攝影行為

Chapter 3 為什麼總是拍不出好照片？
3-1 忌貪：注重拍照的內涵
3-2 忌亂：單純化就好看
3-3 忌惰：練習調整再精進


▍Part2 這樣拍，就不會出錯！旅...