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蔣勳‧池上‧台灣好

◎柯文昌（台灣好基金會董事長）

我是在屏東潮州成長的「庄腳囝仔」。年輕時，我在美商公司做事，因為工作的需要，跑遍全世界。不管在哪個城市，晚上睡覺時，眼睛一閉，首先浮上眼前的經常是綠油油的水稻田，和一張張台灣庄腳人質樸、樂天、認命的臉孔。中年以後，我開始有了很難跟在都會成長的家人說明白的鄉愁。

二○○八年，長年禮佛修行，經常提醒我要布施的母親在高齡九十三歲時於午睡中往生。我想起母親要我「利益眾生」的期待，體認到時間的無情，對台灣的掛念和關心不能再空談，第二年的春分我邀了蔣勳、殷允芃和徐璐等好友，成立「台灣好基金會」。我們一致認為要台灣好，要從鄉鎮做起。東部資源較少，我們決定從台東著手。我們創辦鐵花村，讓原住民青年可以在故鄉高歌。莫拉克颱風後，「台灣好」全力投入嘉蘭村的復建。後來我們也在苗栗倡導小學生種菜，吃有機午餐的「神農計劃」；在我故鄉潮洲的小學推動「潮書院」。但，我們用力最深的是池上。

一百七十五公頃的美麗稻田，有機耕種的農友讓人感動敬佩，我們希望透過藝文活動為這個稻香的村莊注入人文氣息。七年來，「台灣好」邀請許多藝術家造訪，與鄉民互動。年年舉辦的「池上秋收藝術節」已經成爲許多池上人家廣邀親友歡聚的節慶。二○○九年，陳冠宇在稻田中鋼琴演奏的照片上了《時代》雜誌網站。二〇一三年，我委託林懷民以池上為題材編作《稻禾》。雲門帶著這個舞作巡迴歐美各國；《紐約時報》用半版篇幅刊登舞者在稻浪前起舞的畫面，池上的朋友奔相走告，引以為傲。

三年前，我提出「池上藝術村」的構想，馬上得到蔣勳熱情的擁抱，並且自願擔任總顧問及首位駐村藝術家。我的好朋友復華投信董事長杜俊雄也毫無保留地支持，承諾以十年的獨家贊助實現這個夢想。這些能量催生了「池上藝術村」。

我們在池上老街到處走看，蔣勳一眼就挑上了大埔村池上國中一間閒置的老宿舍。他說「這老房子跟我記憶中小時候住的宿舍很像。」池上藝術村的第一棟房子就這麼定下來了。我們只做最小的整修，保留了老宿舍的感覺，也把旁邊另一個房間闢為畫室。蔣勳就在前年十月正式開始駐村生活。

長期駐村的蔣勳已經成為池上的文化風景。每次到池上找他，和他一起在村裡逛，會不停聽到「蔣老師好！」的問候。鄰居們都很寵他，隨時送來自種的水果和特別的蔬菜。蔣勳天天畫畫，天天寫作。我不時會收到他傳來的簡訊或者照 片，有些是他在池上的所見所聞與心情感受，有些是他隨手拍下的天、地、山、雲、綠苗、稻穗……，全然地放鬆，讓我羨慕。

我不斷在聯合副刊讀到他的「池上日記」，因此認識了我沒注意到的池上景觀和池上的朋友。我也曾多次到他的畫室，欣賞創作中和已完成的畫作。駐村後，他的畫有了不同的風格和氣勢，在畫中都可以呼吸到池上鮮美的空氣，感受到池上多彩的四時變化；我經常清晨去運動的大坡池，在他畫中也活了起來。蔣勳告訴我，以前很少畫大尺寸的畫，可是在池上寬闊的天地裡，忍不住畫了好幾幅大畫。他說：「我們真正的老師其實就是大自然，不是技術的學習，而是心靈的學習。」

在大美的池上，蔣勳把心中的感動淋漓暢快地寫出來，畫出來；一本讓人心曠神怡的《池上日記》，二十九幅令人凝神讚嘆的畫作。感謝蔣勳過去一年多為池上創作出如此豐美的作品。愛台灣是要用雙腳一步一步去認識它，用文字一句一句去歌詠它，用畫筆、色彩一筆一筆去描繪它，使得任何人只要一說起我們的家園，都會讚聲：台灣好！



寧靜致遠的風景

◎阮慶岳（元智大學藝術與設計系教授）

一九八九年在敦煌藝術中心發表首次個展，相隔七年後的一九九六年，蔣勳推出了第二次個展，並開始他爾後的二十年間，大約以兩年為期的持續創作╱發表週期。整體回顧觀看，蔣勳的畫作一直圍繞著山水、花與人物╱身體，這三個看似互不相干的主題間移走尋思，雖然書法、詩作與對於宗教的企望，也穿梭其間做牽引，但若歸根要細究的話，依舊是落在山水、花與人物╱身體，三者內隱意涵的分合辯證上。

這三個主題的創作手法與軸線，不管在技法、美學，與其中所透露的藝術觀，確實有其各自分歧的源處，尤其是油畫與水墨的並列同行，分別對映了東西繪畫的兩種主要藝術創作脈絡，也顯現蔣勳創作背景的多元共存特質。

若是以最近（二○一三年）在「谷公館」畫廊展出的《春分》，以及今年（二○一六年）在台東美術館推出的大型個展《池上日記》系列畫作，來做近期的觀看與比較，依舊可以見到如上述在創作主體與技法脈流上，對於過往自我風格的承續，然而整體的濃郁厚實感加大，在筆法與意旨的輕╱重、濃╱淡之間，益發堅定也分明，顯現出作品的堅實成熟，以及風格揮灑的自信自如。

在近期的這些作品裡，值得注意的變奏轉變，首先是《春分》裡，最是耀目的四件聯作〈夏至〉、〈白露〉、〈春分〉與〈立秋〉，有著異於往昔的獨特態勢。這四件大小接近、尺寸卻各異的油畫作品，脫離了先前以具象與畫意為主的風格，展現蔣勳過往少見的抽象畫風，尤其其中的〈白露〉與〈春分〉，顯露在油畫裡揉合水墨皴法的意圖，令人期待其後續可能。

也就是說，將山水畫的皴法及墨色，做為處理量體與畫面分割的美學手法，輕巧也不露跡痕地移轉到油畫中，確實是令人目光一亮的轉折。這兩件介於抽象與具象間的油畫作品，不僅有著些許蔣勳形容他所喜歡的：范寬的挺拔大器、郭熙的婉轉迷霧，與李唐的谿壑肌理，也同時化解了蔣勳過往顯得分歧的繪畫多元個性，將之轉化成合一的嶄新語言可能。

這樣的試探與前行，在《池上日記》的系列裡，得到更完整的呈現。這批以池上做為現實底蘊的畫作，其中幾幅令人矚目的大尺度作品，立刻展現創作者的氣度與企圖。〈野燒〉與〈雲淡風輕〉可做為其中的代表，畫面裡天地視野遼闊、事物肌理分明，對於其中扮演視覺中心的山脈，尤其有著特別引人的蓄意處理。

相對於《春分》裡的抽象畫風，《池上日記》系列裡的山脈，相對有著回歸寫實的跡象。然而若是細看，同樣渾活的量塊與筆觸，依舊是埋藏在整體輪廓的寫實山體裡，像是騷動而不安的生命力道，永遠蠢蠢地欲動待發。這樣勁道鮮活的筆觸與量體風格，同樣可以在其他更顯靜態收斂的作品中見到，譬如〈薑花〉與〈荷花〉裡面的妖嬈葉脈，或是地景與林木枝幹的構圖處理上，都有著相同的塊體跡痕，應該已然是蔣勳的一個印記了。

其他作品則延續著蔣勳整體畫風裡，一貫具有的寧靜祥和的恆久感。相對於天地顯現的有情寬慰，山脈的處理則宛如人間多變，以及因此的必須渾厚沉重，更藉此顯得其他生者（人物、花木與貓）的輕盈飄渺，彷彿生命一如盛開的繁花，皆有著瞬間燦爛的宿命哀悼與感傷。

這樣對人間依舊回眸的不捨心境，在〈林木深處〉的畫作裡，更是隱隱可見。那個彷彿正要獨自入林的僧人，立在滿布著分歧枝葉的林間，看似方向堅定卻又步履不移，徬徨怔忡之間，尤其引人好奇。

蔣勳的創作一直持恆堅定，其間的變化隱晦幽微，探討的主軸引人也重要，譬如水墨與油畫的自在合一，生命與美的糾攪辯證，都能逐步見到路徑清明顯現。而貫穿其中的，是一種相當清澄素樸的心境。蔣勳寫說：「所以，走在那洪荒的風景中，可以與江山素面相見，彼此都沒有心機成見。」

素面相見與寧靜致遠，應當是蔣勳創作的底蘊，也是歸屬他一人的獨特風景與姿容吧！