名人推薦：[好評推薦]

江學瀅(中國文化大學心理輔導學系助理教授、國立台灣師範大學美術系兼任助理教授)

在教學的路上，家長的肯定和孩子的成長，讓當老師的我們很有成就感。現在我真心推薦許老師這本《畫板上的教養課》。在書裡面，大家可以更清楚地看到許老師對藝術教育的堅持，以及如何讓孩子安全快樂學習的方法。--卓鳳芸(專業幼兒美勞教師)

在學校裡的第一名只是課業學習的呈現，要能將教室外的學習回饋到校園及生活中，其蘊涵的意義就更加深遠。很幸運能幫孩子找到一個讓他童年快樂成長的好地方。現在許老師將他從事二十六年的兒...

維也納教授們給我的人生禮物 (摘錄)

我在維也納的學習過程，整個延續下來，跟我回國後的美術教學有很緊密的關係。

新學校開學的第一天，模特兒來了。在台灣讀藝專時我畫過模特兒，所以看到裸體的模特兒並不會不習慣。可是我有點不太理解同學們帶的工具，有人帶鉛筆、有人帶水彩、有人帶油畫，我不曉得我要用什麼工具來畫圖；在台灣的教室門口有「功課表」，維也納的教室門口只有教授的名字，沒有功課表。我搞不清楚今天要上素描課還是水彩課，總是很擔心弄錯，怕第一天就做錯事情。

我看到每一個人都在用「自己的方式」做「自己的事情」，我就跑去問薇瑟莉教授：「我今天要用什麼東西畫圖？」

她不講話就把我從她的研究室推出去。我想是否我的德文不夠好，她不懂我的意思，又去對她說：「我想跟您學習。」結果她又把我推出去！我的同學看看我，就拉拉我的衣服叫我坐下來畫圖；我有點不太情願地坐下，但很認真地拿起鉛筆開始畫。

下課後，教授滿面笑容地對我說：「你畫得不錯呀！ 」

我問她：「您剛剛為什麼不理我？」

教授說：「你知道嗎？你從那麼遠的地方來，如果你連自己要做什麼都不知道的話，你又怎麼知道我能給你什麼東西呢？」

這句話給了我的人生一個當頭棒喝。在台灣的孩子已經習慣被安排了，在維也納，我「人生起點」的第一課被點醒了—「如果你連自己要什麼都不知道的話，你又怎麼知道我能給你什麼東西呢？」

我開始學會了安排自己。第二年的時候，除了繪畫教育外，我再增加念了工藝教育。我修習的「藝術教育」必須跨兩組共修，除了油畫、版畫、水彩、素描、教學實習以外，工藝教育可以做木工、陶土工、金屬工、紙工及編織。另外理論課程包括教育學、哲學、心理學，就到維也納大學(Uni. Wien)修習。

有一天做木工的時候，威策爾教授給了我一塊木頭。我設計好要做桌上型的書架，就用鉛筆在木頭上畫一條線，決定要鋸下的尺寸。

我的教授走過來問我，「你的鋸子要放在線的右邊、線的左邊還是線的上

面？」

咦！我愣了一下，他笑一笑說，「這關係到你要的尺寸的正確性。」

鉛筆線與鋸片本身都有寬度，鉛筆線至少有0.1公分的寬度，他們要的就是那個德文Genau(精確)的意思。德國的科技能夠精確，這一點很了不起，他們的教育就是要求做到完全精確；你要30公分的長度，你鋸子放在線的右邊，鋸出來的長度便只有29.9公分，不是30公分。威策爾教授的要求就是要做到那麼精準。而台灣的習慣是「差不多」，差不多就可以了。

我要做一個可以放在書桌上，而底下有兩個小抽屜的書架，完全不用鐵釘就可自行組合的設計。

教授又問我：「你要把內抽屜先做好，再做抽屜外框？還是把抽屜外框做好，再做內抽屜？」咦！我又愣了一下，看著他，開始思考這個問題；因為如果完全按照設計圖的尺寸先做外框，那留下做內抽屜的空間尺寸必然要縮小一些才能使用。我完全按照我的設計圖開始做，結果發現我的抽屜有時會拉不開；而且下雨天木頭會膨脹。

我們的第一個反應是，用砂紙把抽屜磨小一點。

可是教授不喜歡我這麼做，他說：「這樣子就不是你原來設計的尺寸。」他希望我，「每天去拉抽屜，讓木頭與木頭之間自然產生它們彼此最適合的距離。」就像人跟人之間的互動，人跟人之間產生自然的關係，而不是透過權威，去處理這個關係。

這也像我們跟孩子之間的關係，不要用權威進去，不斷地溝通，不斷地去了解他的需要，不斷地了解自己能做什麼。

版畫課的啟示：「忘記了」就是要去找新的方法

藝術學院有大約一百年前歷史的大型印版畫機器，很像鄉下阿嬤在做粿的石磨模樣，印版畫時全身都得用力才有辦法操作。

薇瑟莉教授為我介紹版畫製作的技巧，有銅版腐蝕，刀刻技巧、美柔汀法⋯⋯等；我就一直在做筆記。她馬上制止我：「聽就好，不要做筆記。」

我說：「不寫下來，我會忘記。」

薇瑟莉教授說：「如果你會忘記，就是告訴你要重新去找新的方法。你記得你就用，忘記了你就去找新的可能，這樣才有機會創作。」

教授又對我說：「要從知識及經驗中再去發現新的方法，現在是你要工作，所以要用你的方法，而不是用老師的方法。」

這些點點滴滴的啟示對我來講，都是非常、非常棒的觀念；教授完全都用「哲

學的語言」在指導，而不是用「老師的權威」在指導，這些觀念的啟發後來我都用在我的美術教學裡面。

陶土工課的啟示：所有的東西都是有可能的

有一次上陶土工課，我設計了一個茶壺，要用石膏翻模去複製。在做模子的時候，我怕陶土和石膏會黏在一起，就在石膏模型上先擦一層肥皂水，讓它有一點隔絕陶土沾黏的作用。我後來想一想，「請問教授，用凡士林可不可以？」

陶土工課的老師是岡格爾教授。他回答：「可以呀！」

我又問：「用面霜是不是也可以，像妮維雅那種面霜？」

岡格爾教授說：「也可以呀！」

我又問：「是不是很多方法都可以？」

岡格爾教授說：「對呀！所有的東西都是有可能的。」

我懂了！所有的東西都是有可能的，不是老師講的方法才是唯一。

在那樣充滿了啟示的教學環境裡面，每一次與教授對談，我都感觸良深，每一次都讓我自己會，每一次都讓我自己發現。

我強烈的感受到—這才是教育。

過去我們非常不清楚「幼兒美勞」是怎麼一回事，反正孩子喜歡就讓他畫。

孩子不會畫，大人就畫給他看，包括我自己；出國前，我在幼兒園教美勞。我們總是想教給孩子一些東西，總是想要去教，孩子就變成了不必思考的複製者。教的結果，孩子只會你教給他的那一部分，他自己到底會什麼？好像從來沒有被人家關心過，他自己也從來不會知道。這就像我剛從藝專畢業時，我發現我不會畫自己想要的圖；我不知道我能做什麼事，因為在學校裡，我從來沒有被鼓勵要畫我自己的東西。

出國念書期間，我在維也納及薩爾茲堡開過三次畫展，是我教授推薦我的。在維也納那段時間，我所感受到的是強烈的自我成長—我學會了安排我自己，我發現我自己很棒，我變得很喜歡我自己。

於是當我回來台灣，我站在孩子面前的時候，我也要讓孩子知道：「你自己是很棒的，你要去喜歡你自己，你要去執行你自己，我們絕對肯定你；除了在危險、不安全的情況下，我們會糾正你，其他的方法都放開。」在這樣的一個觀念下完全開放。

我本身是學美術的，我對孩子的認識還是得從實務工作中慢慢得到驗證；理論是對的，但未必每個人都有足夠的修養去執行。

尤其文化是不能移植的。

回國的前一天晚上，我去跟我的指導教授話別，談到很晚，後來他開車送我去坐地鐵。

在路上教授跟我說：「許先生，你知道嗎，當初我們給你一個正式生的位子，不是因為你圖畫得多好，而是我們想看看一個東方學生學西畫的情形，我們也想跟你學一點東方的思想。還有一件事情，你一定要記得：你回台灣的時候，你要把在維也納這邊所學的東西通通忘掉。」

我很感謝教授跟我說這句話，這時候我不會再猶豫，我眼睛一直盯著他看。我看到一個牽著我的手的巨人。

我非常明白他為什麼要我忘掉在維也納的學習？忘掉的目的在哪裡？

教授對我說：「要回去為台灣的孩子重新設計一套適合台灣孩子成長的課

程。」

這才叫做教授(Professor)Ich danke Ihnen für alles！這才是一個被人家尊重，叫做「老師」的人。他引導你的東西是讓你的大智慧都爆發出來，而不是給你一套方法去用，就如莊子說的「給你魚吃不如給你一根釣竿」。

所以我回到台灣便成立了「藝術教育工作室」。我積極在建構一個讓孩子能夠表達自己，也能跟別人合作的發展式教學法。於是我用了四年的時間，觀察兩千多個三到六歲的孩子，配合五個資深的幼兒園老師，在我的工作室裡面不斷地去實驗；終於研究出「發展式的兒童藝術五段教學法」。

美勞的材料，我們完全取自於台灣現有的材料，也就是說，只要不會臭、不會爛，沒有危險性的東西，通通可以被稱為藝術的材料。我們將這些全都列出來，然後開始用「實驗觀察法」做研究—三歲、四歲、五歲、六歲的孩子，手肌肉發展的特質和限制；孩子們眼睛看東西的視覺角度；孩子們頭腦的思考、創造、邏輯與空間概念；孩子們生活中的認知經驗；孩子們的群性與個人自我控制力發展、情緒表達、道德心與責任感、禮節的教導；孩子們的兩性關係；以及他的家庭組合方式、假日活動的次數與內容；父母對孩子的期望；甚至對孩子的出生過程及嬰兒期的照顧者等等，我們都進行記錄、分析並與家長對談，來幫助我們對孩子的了解，也幫助家長了解他的孩子。

這些研究有效改善了我們與孩子之間的互動。我們發現這樣做，孩子都玩得很快樂，圖畫得漂不漂亮好像也不是那麼重要了，「好玩」牽動了孩子的信心，家長的肯定增加了我們對教育的堅持。

兒童發展來自環境的良性互動

藝術教育工作室的教學內容，涵蓋繪畫與工藝穿插運用；每個材料都能引起孩子不同的大腦與心靈對話，所謂「全腦開發」就是不可只安排某一個單項材料。

教學法是人性發展的觀念，一堂課八十分鐘，分成五個段落來進行，即1.暖身暖腦。2.材料特性介紹。3.自由創作。4.分享。5.清潔、責任與禮貌。

也就是所謂的「發展式的兒童藝術五段教學法」。當然重要的是，整個課程本身的精神—讓孩子從材料接觸中去認識自己、發現自己、喜歡自己，然後勇敢的執行自己，並且會與人合作及分享。

發展式兒童藝術五段教學法的第一段是「暖身暖腦」，也就是先跟孩子玩：你可以變魔術、你可以跟孩子在地上爬、你可以說故事、你可以唱歌、你可以玩任何讓孩子高興的事情；貼心的玩。遊戲規則是，不要傷害自己，也不要干擾別人。

把孩子的情緒帶動起來以後，進行第二段「材料介紹」，也就是讓孩子認識材料的特性。比方紙黏土，我們不會教孩子去做杯子或動物，只會介紹材料的特性，

如紙黏土可以搓、揉、摔、打、延展，可以切段、隨興做造形；然後把材料交給孩子。

第三段是「自由創作」，讓孩子自由創作，一百分的尊重。除了不可傷害自己與不可干擾到別人之外，讓孩子用他的方法做他想要做的事；然後播放古典音樂，老師就坐在旁邊休息了；但是老師的眼睛、耳朵是看著孩子的。當孩子有挫折或做不出來時，我們給他一個眼神、一個手勢，請他過來。讓孩子知道在碰到挫折的時候，一定要去尋找助力，這是我們在課程裡很重要的精神。但是很多學校的老師熱心過度，主動去干涉孩子，這邊要怎樣、那邊要怎樣，這是不禮貌的。不禮貌的事就是不好的事。

接著第四段是「分享」。當孩子說我畫好了，我們就與孩子們做個別分享，而不把孩子的作品擺在前面說這樣漂不漂亮；我們讓孩子自己來說。他想說，我們就聽；他不說，我們尊重他有不說的權利。

第五段是「清潔、責任跟禮貌」。大家要把工作室收拾得乾乾淨淨，工具放回原位，器材交還給原來的教室，並且與老師及小朋友互說謝謝與再見。

這樣五個段落的教學法叫做：「發展式兒童藝術五段教學法」。其實這對一個人最大的啟示是，從材料裡面去認識自己，然後喜歡自己，最後去執行自己。在執行自己的過程中，我們還可以感受到一件事，當孩子拿到材料時，他一定會去想「我要做什麼」(這便是思考)；想好了就勇敢去做(這就是執行自己)；在做的過程會碰到困難，面對挫折去抵抗挫折，或是跟同學、老師討論，以便發現可用的社會資源(這就是尋找助力)；透過自己努力得到的成就感(這就是真正的成就)。

◆ 家長提問 ◆

Q：要如何讓孩子學會自己調配色彩？

A： 關於色彩的使用，前面已經提過，孩子的視覺神經發展是透過時間慢慢在演化的。藝術的三原色是紅、黃、藍，所以我通常就只給小班的孩子，紅、黃、藍三個顏色。其實兩個原色互相調一下，就可以變出很多的顏色。所以只要給小班的孩子，水彩的紅、黃、藍三色就可以了；或是十二色的彩色筆、粉蠟筆，但要選擇沒有香味及螢光劑的。不要買一大盒有五六十色，顏色很多又很方便的情況下，會造成孩子濫用顏色而自己不會調色，最後對顏色沒有感覺。很多產品只是為了要賣錢促銷而已，千萬不要把廣告促銷的口號，當作教育的目標，這是我要提醒的。廠商常以某某名人的介紹做宣傳，我相信那些名人的童年一定不是玩這套東西才變成名人的。

在我的教學法裡有一個觀念就是，部分的限制可以帶動另外一種開創。你只給孩子紅、黃、藍三個顏色，他要畫人，沒有皮膚色時，怎麼辦？這就是創造新顏色的開始了。皮膚也不是只有一種膚色而已，像我們的皮膚叫黃種人，還有黑的、白的、紅的、咖啡的。三原色是給孩子用色的開始。

到了中班的孩子，除了紅、黃、藍以外，還可以開放橘色跟綠色；這兩種顏色叫二次色，就是經過兩個原色相混過而產生出來的顏色。

孩子到了大班，再開放咖啡色與白色。咖啡色是三次色(黃、黑、紅的混

色)，白色可以調亮暗。在大班以前，我都沒有推薦黑色，是因為黑色容易把畫面弄髒。其實孩子無所謂，但是大人很在乎。所以我跟孩子在擠水彩顏色的時候，黑色不直接擠。但是如果孩子要使用，可以不可以給？當然可以。

小學一年級以後，我建議先用「紅、黃、藍、黑、白」五個顏色，去調出所有的顏色。其他的顏色就尊重孩子，可以讓他自己調，也可以再擠。

基本上我建議父母，顏料只要買十二色的給孩子就可以了；不管是水彩或是粉臘筆，十二個顏色絕對夠。畢卡索在使用顏色，也沒有超過五個顏色。

Q：孩子四歲了，常常到處亂塗鴉，包括牆壁、床鋪，該制止他嗎？

A：我建議買一個黑板掛在牆上讓他畫，或是在牆壁、陽台等地方貼上全開的畫圖紙，讓他自由地塗鴉，盡量地發展。或者讓他用牙刷、油漆刷沾廣告顏料來塗牆壁畫個過癮，手、腳也都可以畫，弄髒了再清洗就好。四歲是探索慾很強的年齡，家長可盡量地鼓勵孩子，只要注意安全的問題。

Q：我的小朋友是幼兒園小班，他畫媽媽總是畫得很不像，怎麼辦？例如，我請他畫媽媽的樣子，我是長臉，他就畫一個很圓的圓臉；我的頭髮是直的，他畫蓬蓬頭；我要糾正他，還是任由他隨便畫？

A：這位媽媽很有趣，小班的孩子畫媽媽，把她畫成跟媽媽不一樣的臉；只要母親節一到，很多美術班老師都會出「媽媽」的題目，要三歲的孩子畫出具象的東西，當然是強人所難；於是有些老師就乾脆畫一個媽媽在黑板上給孩子抄，結果畫出來的，既不是老師的媽媽，也不是孩子自己的媽媽；她只是一個刻板圖像的符號，大家都以為媽媽應該就是福相的：有圓圓的臉、大大的眼睛、大大的嘴，豐滿的身材和蘿蔔腿。如果孩子告訴妳，這是媽媽，妳就心領孩子的心意，心意比形狀要有意思。等到孩子大班時，再去引導他觀察人物、動物、植物的特徵，要把東西畫得像，一定要仔細觀察物像的特徵。

Q：我的孩子二、三歲，想請問許老師塗色的問題，是要給孩子兩三個顏色就好呢？還是多一點？還是買著色本讓孩子練習塗色？

A：在一般幼兒園，老師常常會拿「著色本」給孩子畫，這是非常普遍的情形。其實幼兒園的老師是最適合的幼兒美勞老師，但是由於他們對美術材料的運用不熟悉、缺乏經驗都不敢教；所以大部分幼兒園都請外面美術系或美工科畢業的學生來教，這些人又偏偏對幼兒教育沒有概念，他能執行給孩子的就是材料的使用技巧。

使用材料時，又有些幼兒園的經費預算有限，不能給孩子一人一盒蠟筆，常常是拿一桶粉臘筆，讓十幾個孩子一起使用。而著色本是很容易買到的，也有經銷商在促銷，對孩子也有直接的成就感。我的建議是，如同吃麥當勞一樣，每天三餐吃是不健康的，偶而吃一下無妨啊！有人為了要讓家長接受著色本，居然跟家長說著色本可以訓練孩子的手眼協調。以我的角度來看，這反而是眼睛限制手的發展，因為在塗色時不能超出那個框框。藝術就是要激發創造力，就是要打破框框。在別人設定的框架範圍裡面，勉強限制孩子手的動作，這樣是絕對達不到手眼協調的。

但是我也不否定著色本是一個遊戲。一學期讓孩子玩一、兩次無妨，但是每天、每個禮拜，都拿一張印好圖案的紙給孩子塗顏色，這是絕對做不了創造力的美術活動。

維也納教授們給我的人生禮物 (摘錄)

我在維也納的學習過程，整個延續下來，跟我回國後的美術教學有很緊密的關係。

新學校開學的第一天，模特兒來了。在台灣讀藝專時我畫過模特兒，所以看到裸體的模特兒並不會不習慣。可是我有點不太理解同學們帶的工具，有人帶鉛筆、有人帶水彩、有人帶油畫，我不曉得我要用什麼工具來畫圖；在台灣的教室門口有「功課表」，維也納的教室門口只有教授的名字，沒有功課表。我搞不清楚今天要上素描課還是水彩課，總是很擔心弄錯，怕第一天就做錯事情。

我看到每一個人都在用「自己的方式」做「自己的事情...

一、 理念篇
1教室外的第一名
2我的學習經驗：從德國到維也納
3為什麼選擇回台灣教學？
4兒童發展來自環境的良性互動

二、 藝術教養篇
5畫圖的孩子數學一定要好，塗鴉期整合自我邏輯概念
6畫畫課裡的人生哲學，畫圖的孩子人生路上不容易被打敗
7幼兒畫的視界
8兒童畫的欣賞與鼓勵，畫得快樂比畫得漂亮好
9孩子用左手該糾正嗎？讓左右腦都開發吧
10人格與創造力並行的藝術教養
11發展式的兒童藝術教育：五段教學法
12美術才藝班混齡教學

三、 藝術教育之分享與應用
13遊戲像一面鏡子，從孩子身上找出管教的方法
14沒有不喜歡畫圖的孩子
15父母的生活態度對孩子藝術教養的影響
16該不該送孩子去才藝班或美術班？
17打破學畫要從素描開始的迷思
18從兒童畫的圖面來了解孩子
19有藝術天分的孩子要念美術資優班，還是該出國？
20一般的孩子要如何發展藝術才能？

附錄：
附-1：師資的培育與培訓：教授與實習
附-2：師資的培訓，人格特質才是重點

一、 理念篇
1教室外的第一名
2我的學習經驗：從德國到維也納
3為什麼選擇回台灣教學？
4兒童發展來自環境的良性互動

二、 藝術教養篇
5畫圖的孩子數學一定要好，塗鴉期整合自我邏輯概念
6畫畫課裡的人生哲學，畫圖的孩子人生路上不容易被打敗
7幼兒畫的視界
8兒童畫的欣賞與鼓勵，畫得快樂比畫得漂亮好
9孩子用左手該糾正嗎？讓左右腦都開發吧
10人格與創造力並行的藝術教養
11發展式的兒童藝術教育：五段教學法
12美術才藝班混齡教學

三、 藝術教育之分享與應用
13遊戲像一面鏡子，從孩子身上找出管教的方法
14沒...