【摘文１】

03線條的心情與節奏

──盡情塗鴉，畫出內心所感所想

【準備中】 1.紙張＝全開圖畫紙（貼滿黑板或牆壁）、四開圖畫紙（每個孩子兩張）。 2.用具＝彩帶三或五支（可向舞蹈戲劇服裝公司洽購）、鈴鼓。 3.畫具＝油性蠟筆、刷子、水袋、廣告顏料（紅、藍、黃、黑色）在小塑膠盒內調好備用。 4.圖片＝繪畫的線條、雕塑的線條、建築的線條、人體的線條……等各種線條。 5.音樂＝喜、怒、哀、樂、恐懼、夢幻……不同情感節奏的CD。

不可思議的爵士吉他（INCREDIBLE JAZZ GUITAR）；小野麗莎：藍色夏威夷；蓋希文：波吉與貝絲組曲。

6.YouTube 影片搜尋關鍵字＝彩帶舞、彩帶體操、rribbon gymnastics、康丁斯基Kandinsky。

【和孩子聊線條】

˙觀察生活中的事物是由什麼樣的線條組成。

˙聽音樂感受各種情緒，再化為線條表現。

生活中有哪些東西是和線條有關係的？ 貓的線條怎麼樣？人體的線條？ 什麼線條看起來好柔和？ 什麼線條看起來像是很生氣的樣子？ 就從孩子身邊熟悉的事物開始提問，他們會答得很高興，還會搶答呢！一問一答中，又可以輸入一些觀念，讓他們留意觀察身邊的事物。

同時，準備不同節奏種類的音樂讓孩子聽：輕快流轉的、緊張恐懼的、悲傷沉重的……，讓孩子體會，某種節奏的音樂，適合什麼線條表現？強弱節奏之間，手畫線條的力氣是否不同？也讓我們的身體隨著音樂節奏動一動、扭一扭，用身體直接去感覺。 線條的情感和「節奏」是非常有關係的，節奏的高低、長短、強弱、輕重、快慢，正和內心的情緒起伏情形是一樣的，節奏表現在聲音，就變成了歌唱，表現在樂器上就變成音樂旋律，表現在身體，就是一支舞蹈，表現在平面上，就是一幅幅動人的繪畫。

【和孩子玩線條】

˙分組揮舞彩帶，嘗試生氣、高興、悲傷、緊張時，會揮出什麼樣的線條？

˙看展覽時，從作品線條猜測創作者的心情。

引導孩子觀察一下：當我們生氣的時候，畫出的線條是不是很粗，很重？或許還會畫出一個尖銳的角，再來一個重重的點！

生氣時，內在的情緒節奏是不是很「澎湃」、「強壯」，強到想用畫筆穿破畫紙？

而高興的時候，所畫的線條有差別嗎？

閉上眼，去感受一下內心，像不像一顆顆跳躍的音符，喜悅的在花園中彈奏，只想飛呀飛，這時的線條，一定是輕快的弧線，或呈波浪、跳躍狀，線條像穿了溜冰鞋一樣，溜來溜去，因為我們的心情是愉快的……

想一想，悲傷的時候，緊張、害怕的時候，線條會有什麼不同？這是很有趣的，原來內在的心情節奏，主宰了我們的線條情感。 然後拿出幾條彩帶，線條會跳舞？是的，它真的會跳舞。看過彩帶舞吧？那條長長的線條，跳得多愉快！你的喜、怒、哀、樂彷彿都隨著那條線條在變化。直接把情感表現在彩帶上，讓孩子看到一條活生生的線，快樂時舞動彩帶，線的呈現如何？生氣時，彩帶又有什麼變化？……

讓孩子分組玩彩帶，體會情緒如何影響一條線（孩子會玩得很雀躍）。下次有機會去看畫展，或參觀美術館時，可以好好留意一下。嗯！這個畫家的性格是怎樣？他畫畫當時的內心情感如何？心情愉悅還是痛苦的？都可以從畫面的色彩、線條的節奏，解讀藝術家的內在心情呢！

【看我的！小小創作家】

˙先讓孩子輪流上台隨興發揮，彼此觀摩。

˙再回歸到個人獨立創作。

看完藝術大師康丁斯基的畫作後，讓孩子拿刷子沾顏色示範線條，可以用誇張的肢體表現害怕，畫出恐懼害怕帶有尖銳的線條；或愉悅、輕快、柔和的線條；或佯裝生氣、火山爆發的線條，之後再讓所有孩子輪流上場表現不同情感的線條。 也可以分組讓孩子拿油性蠟筆，在貼滿全開白紙的牆壁上，隨著不同音樂節奏自由的塗鴉遊走，對孩子來說是很棒的發洩情緒的方法，也會玩得很開心。

等孩子全部上台玩過後，每人再發兩張紙，讓孩子專注在個人的創作世界中，先用油性蠟筆隨著音樂起伏或粗或細、或直或彎的塗滿畫紙後，再用大刷子刷上一層水彩，由於油性蠟筆不溶於水，鮮麗的線條會浮映在水彩上，對孩子而言，這又是一次驚艷的視覺效果呢。

哇！哇！暈染上水彩時，孩子常常發出這種喜悅的聲音！

【小手札】 美術課裡，一般老師較少用到肢體，其實所有種類的藝術都有互通的關聯性，都可以統合一起，善巧利用，會帶給孩子很大的新鮮感——原來表演舞台上的演出道具，我們也有機會拿在手中玩，又可以做為美術示範！舞動彩帶的片刻，孩子早化為一道一道美麗跳躍的彩虹。製造孩子進入情境、想像，對基礎的藝術培養很重要。

【發現藝術家】

詩一般的線條──康丁斯基Kandinsky Wassily

「真正的繪畫，毫無例外都是詩歌，詩歌並不是只由言語創作出來，也是經由內化組織後的色彩創造出來的。所以，畫是進行中的詩歌創作……」──康丁斯基

生於1866年的康丁斯基，提醒我們用各種感官去感受現象：聽著音樂，你看到了色彩；看著色彩，又有如音樂般流瀉而出；看著畫，你感受到線條的舞動，甚至品嚐到色彩的滋味，或者彷彿聞到畫裡百合花的香味……

站在康丁斯基的原作前面，我無法形容那種震憾，它不僅僅是一幅畫而已……它真的如他自己所說的，那是由繪畫表現出來的詩，你還真的聆聽到音樂：畫面的右前方是弦樂，遠遠又傳來輕輕的鼓聲，還有風吹過的聲音與痕跡，一道彩虹從畫裡跨越出來……

你只能站在畫前，感動到說不出話來，他的畫有著一首首美麗的詩篇，撼動了人們的靈魂。

【作品賞析】

《黃、紅、藍》

康丁斯基，1925 年

128 x 201.5 cm

法國巴黎龐畢度藝術文化中心

【拉線圖說】

˙康丁斯基的畫作名稱通常直指單純元素，是為了不讓觀畫者的想像空間受限於畫名，而能直接從畫中看到各種可能性。

˙右半邊深色複雜處以淺黃鋪底、左半邊單純淺色以紫色鋪底，不規則的渲染不但有平衡效果，又讓畫面看起來充滿了神祕的想像力。

˙圓形、方形、三角形；直線、弧線、曲線的搭配組合，有如交響樂般豐富而充滿各種節奏層次。

【摘文２】

09 百變紙箱變迷宮

立體造型──紙箱的組合與展開

【準備中】 1.紙箱＝每個孩子一個，可請孩子自己準備。 2.工具＝美工刀、雙面膠、剪刀、一個紙箱迷宮的成品。 3.畫具＝廣告顏料、刷子、容器。 4.音樂＝德布西：海；史特拉文斯基：木偶；柯普蘭：阿帕拉契之春。 5.YouTube 影片搜尋關鍵字＝立體迷宮設計、3D maze design、box maze design。

【和孩子玩紙箱】

˙可利用挖洞鏤空、切割展開，變化造型。

記不記得小時候沒事就喜歡躲在床下、桌子、椅子下？或用一塊布蓋起來像個山洞，躲在裡面安全又刺激，有時家裡新買了電器用品，那大大的紙箱總讓人迫不及待的要躲進去，這好像也是我們「動物」的本能之一。這堂課我們來重溫小時候的回憶。 玩過了平面的迷宮，孩子一定意猶未盡，這堂課要進一步挑戰立體的迷宮。同樣的迷宮結構，從平面的迷宮設計引導至較複雜的立體紙箱造型，已進入基本的雕塑概念，銜接了「面」的延伸、塊面的立體概念。 首先，先拿出一個拆開的紙箱平面，在孩子面前慢慢的組合一個紙箱（可加入數學概念，六個平面，組合一立方體）。喔！平面可以是這個方式「站」起來。還可以怎樣變化呢？正擺左擺，顛倒放放看，拿美工刀切切看，「面」被分割，視覺經驗又被改變了，再割一刀……哇！「破壞」的同時也是「創造」！這對孩子而言，是很大的樂趣和成就感。 然後，拿出我們事先準備好，早已上色、切割成造型的紙箱迷宮，很臭屁的「秀」給孩子看，並繪聲繪影的說明這個「迷宮」的名稱，最厲害的機關在哪裡？那個「武器」的功能如何？小心陷阱毒液藏在哪邊……等。

【看我的！小小創作家】

˙創作前先讓孩子想像迷宮陷阱要設在哪裡？有什麼獨門法寶？

接下來，就是孩子上場秀創意囉！注意！提醒孩子「設定主題」很重要，在製作前的想像構思可以讓作品更有獨特性。如果家裡有很多的蝙蝠俠玩具，或許可以設計一個蝙蝠城堡的迷宮，讓貓女或小丑先生，從我的蝙蝠大門開始一步一步進入我精心設計的陷阱裡，然後羅賓和蝙蝠俠從空而降……耶！ 再提醒孩子製作迷宮時小心使用工具，廢物別亂丟，上色水彩勿蘸過多而把顏料滴得到處都是……，之後才發下紙箱、材料，大家一起動動腦。

待全部孩子完成作品，讓他們展示介紹自己的超炫迷宮，可以分組，五個人一起帶著作品上台，一個個問孩子：「這是什麼迷宮？好像很厲害耶！」問他們設計的迷宮有什麼特殊功能及創新獨到之處，讓孩子有機會上台發言，表達他的創意想像和得意的作品。只要他的想像能實踐出來，不論作品完整與否，都要找出作品中最好的那一部份，加以鼓勵與肯定，甚至用肢體讓孩子知道你好喜歡，你很賞識。

待孩子全部發表完畢，讓所有小朋友把自己的迷宮全部組合起來，變成一個超酷超炫的大迷宮（最後集體完成）。 【小手札】 孩子很敏感的，作品分享時，千萬不要虛偽的「假裝」你很喜歡，不要敷衍他們，若作品有潦草不用心的地方，可以徵詢的方式建議，例如：如果加點什麼，你覺得會不會更好？……這地方，結構若強化一點，壞人來了就不會垮掉，垮掉太可惜了！如果孩子說得出自己的主見與堅持，我們亦當尊重他。

【摘文3】

10雕塑人體生命力

認識身體──發現姿勢曲線的美感

【準備中】 1.紙張＝A4白紙、報紙（捏塑時可墊在桌上）。 2.工具＝鉛筆、陶土、簡單的雕塑工具、噴水罐。 3.圖片＝舞蹈、繪畫、雕塑等人體藝術呈現。 4.音樂＝優美、寧靜。 世界音樂櫥窗：拉丁美洲；中央車站（CENTRAL DO BRASIL）電影原聲帶；楊‧提爾森：燈塔。 5.閱讀＝觀察藝術家們怎麼表現人體？ 各類藝術雜誌裡的人體雕塑；《人體結構與藝術構成》，魏道慧；《體積與空間：雕塑藝術在欣賞》，視傳文化；《大師教你畫素描》系列，楓葉社文化。 6.YouTube影片搜尋＝羅丹Auguste Rodin、亨利摩爾Henry Moore、費爾南多•波特羅Fernando Botero。

【和孩子聊身體】

˙認識身體部位，感受線條與肌肉美感。

對於國小階段半大不小的孩子，讓他們去觀察身體，會勾起他們很大的興趣。我們的教育裡，身體一直是個「曖昧」的區域，仍不乏有人認為牽手、親嘴就會生小孩等謬誤。 這一堂課，引導孩子仔細觀察自己的身體構造，男孩女孩外型上有什麼不同？這時孩子會七嘴八舌開始發表：「男生的骨頭比較大」，也不一定啊，女生有的塊頭也很大；「男生聲音比較粗」，去聽一聽，男孩在沒長出喉結以前，小朋友的聲音是差不多的啦！「男生有ㄐ一ˇㄐ一ˇ」、「女生有奶奶」……「女生會生小孩」「有什麼了不起，哼！，可是沒有男生，女生就沒辦法生小孩啊！」、「就是嘛！」…… 其實可以這樣告訴孩子：「上天對男生女生一樣公平，男生有陰莖、精子，女生有子宮、卵子，那怎麼生小孩呢？……」

用最自然的口吻去敘述身體的構造、功能，尤其是性器官，孩子有權知道，不要難以啟齒而不告知。我們大人愈自然、透明，孩子就也很自然不覺得那有多神祕，趁機也可糾正他們一些對身體的錯誤觀念。 接著展示舞蹈、繪畫和使用不同材質的人體雕塑作品的圖片比較，讓孩子知道人體表現的多樣性，並體會身體的流線美感。

【讓孩子當模特兒】

˙練習擺出各種姿勢，展現身體的美感。

什麼叫做模特兒？還有哪些種類的模特兒？（人體、服裝、髮型、彩繪模特兒……）為什麼需要模特兒？透過問答，孩子對這方面的知識又有了擴展。 在邀請孩子上台前，大人們在說到身體的美感時，順便扭動擺擺美姿，及相對的醜態，親身示範一下，孩子會看得哈哈笑，並可減少上台害羞的壓力。也可以先讓孩子原地比姿一番，從中挑兩、三位較有肢體語言的小朋友，出來示範充當模特兒，體會當人體模特兒的箇中感受，並且對模特兒的職業多些了解。

想想：身體可以做出多少姿勢？比比看，誰能做出視覺效果最佳的動作？順便體會一下模特兒的辛苦，有時他們必須保持同一姿勢二、三十分鐘不能動，叫你十分鐘不動受得了嗎？還有在那寒冷的冬天褪去衣裳供人作畫，好冷啊！原來模特兒的工作也不是那麼簡單呢。

【看我的！小小創作家】

˙讓孩子速寫身體姿勢，找出關鍵姿勢，做為雕塑的底稿。

然後兩個人一組，再五個人一組，可以有哪些肢體組合變化？也讓孩子想想曾經看過的舞蹈表演，老師隨口哼一段音樂，讓這五個人隨興交錯舞動一下，停，擺個姿勢，這種感覺就是舞蹈，舞者們是怎樣呈現不同的身體組合？順便體會一下肌肉如何伸展，這個動作牽引了多少塊肌肉？哪個部分的肌肉是放鬆的或緊張的？身體如何表現最適當的平衡？ 其他孩子即拿鉛筆在旁邊觀察速寫，經過實地的經驗和觀察，才能體會身體有多少的可能性，試著把它畫下來。客串模特兒的孩子，要求他三分鐘不要動，讓其他人快速的做一個大略的姿態掌握。約換三次模特兒即可，透過素描過程，讓孩子仔細觀察人體的各種姿勢。 最後每人拿塊陶土，回想一下剛剛看過、做過的肢體，運用觀察力、想像力，把一塊塊泥土變成一個個生動的人體，它可以是一個頭，或身體的局部，或只有捏塑一支手的美感……只要去發現你獨鍾的人體之美都可以。安靜地好好構思一番，開始動手做吧！

【小手札】 很高興當初學的是舞蹈，才能在往後豐富了我的雕塑藝術。舞蹈是每個人都會的，只要放下那害羞，自信的展現肢體，身體會很高興你把它呈現出來，也是給孩子一個很好的示範——自信的身體！大人們也是一樣，千萬不要說「我不會！」說不會就真的變成不會，限制了自己學會的機會。

【發現藝術家】

手指間的張力──亨利摩爾Henry Moore

亨利摩爾1898 年出生於英国的一個礦工家庭，那個時代的雕塑作品，做的都是一些偉人聖賢的塑像，但亨利摩爾卻顛覆了當時的傳統，他的雕塑抽象不那麼具象，對那時的保守社會而言，是前所未有的。

他雕塑的人像，像人又像海邊的石頭形象，常常用簡潔圓弧抽象的線條來表现一個人的軀體，事實上他也常到大自然裡或海邊散步觀察自然界的有機形體，或撿各式各様的石頭、樹根、骨頭，去感受實体物件裡流動的空間感，來發想他創作上的靈感！

所以在當時他的作品創新了雕塑的另一種語彙和可能性，讓觀者多了想像空間可以直接感受自然和自然樸質活生生的生命力。這樣的創作概念間接影响很多後輩的創作者，這是非常了不起的。

下次到大自然或海邊玩旳時候，撿一塊被蝕化了的石頭或貝殼，好好仔细觀察，看它像什麼？又讓你聯想到什麼？就腦中所浮現的形象，我們也來做一件非常享利摩爾的作品，向大師學習、感受那樣的心境。

【作品賞析】

《斜倚人形》

亨利摩爾 原作創作於1951年

英國倫敦皇家植物園

【拉線圖說】

˙「斜倚人形」是摩爾創作的典型主題，材質各不相同，有如圖中的白色大理石，也有石膏、青銅、榆木。

˙摩爾幾乎以戶外雕塑為主，他認為雕像在大自然的光線下，會展現不同的視覺效果，給人不同的感受。他也贊成雕像不只能看，還可以摸、踏、擠等，是可以全身體驗的藝術作品。

˙人體雕像中的凹凸與鏤空，是亨利摩爾雕像的主要特色，亦稱「摩爾洞」，除了透過虛實呼應更有視覺張力外，鏤空透出的背景，讓雕像與環境更加融合。

【摘文４】

19我是服裝設計師 穿出來的藝術──設計自己的紙衣服

【準備中】 1.紙張＝A4白紙、色紙、八開圖畫紙（畫服裝草圖）、各色全開紙（每個孩子一、兩張）。 2.工具＝鉛筆、剪刀、美工刀、釘書機、膠水、雙面膠、各種可利用的裝飾材料（最好是廢物利用）、衣服一件。 3.畫具＝彩色筆。 4.音樂＝適合服裝表演。 謎合唱團；皇后合唱團：爵士。 5.YouTube影片搜尋關鍵字＝衣服製作、可可˙香奈兒、Coco Chanel、亞歷山大˙麥昆、Alexander McQueen

【和孩子聊衣服】

˙先聊孩子最愛的卡通人物、萬聖節服飾。

˙再聊設計衣服的基本原則。

連續幾堂和設計有關的課，今天可以進階到為自己設計一件紙衣，衣服的製作也是同樣道理，讓孩子把一件衣服變出來，自然就學會和衣服相關的一切設計、色彩、構圖……，才明白一件隨手可得的衣服製作也不簡單呢！ 如果時間不夠長，這堂課也可以分成兩節來進行：第一節是平面部分，課程聊天就以和服裝有關的任何行業開始，及孩子看過哪些別出心裁的服裝，有沒有特別印象深刻的呢？蝙蝠俠的衣服帥吧！小精靈的也不錯，機器戰警的鐵甲好酷！我還看過聖誕樹造型的衣服呢！此外，還有水果、花卉、蔬菜款式的，居然也有用百元鈔票、衛生紙做成一件衣服的呢！這些全憑服裝設計師的本事和創意。或是請孩子課前收集報章雜誌中有關服裝模特兒的展示圖片，每人上台秀出圖片，讓大家評評那個服裝設計師最有創意。 接著進入衣服基本的「對稱」和中心軸概念，脫下一件孩子的衣服來示範，將衣服對折一半就會看到中心線和對稱的兩邊，有了這基本概念，就可以順利剪出各式衣服的紙樣。

【看我的！小小創作家】

˙先嘗試剪貼縮小版衣服。

˙修修改改中，做出穿得下的衣服。

●利用雜誌色紙，剪出縮小的衣型

先利用過期雜誌或色紙對摺，讓孩子練習剪紙花，將剪紙展開即出現中心對稱的圖案。讓孩子盡量去創新剪法，發現不同圖案，再空出牆面，孩子剪完就可以馬上貼上去展示。 待孩子們剪得較熟練後，便要他們每人設計，剪出三套衣服，宣稱現在要甄選最有創意的服裝設計師，帶入遊戲比賽的氣氛，當然大人們之前就要有課前作業，我們要剪些創意的服飾，給孩子一些啟發的靈感和觀摩，其餘的就讓他們自己發揮。若能準備些糖果鼓勵孩子，上課會更「甜蜜」。 剪完後要他們選自己較滿意的作品貼在A4白紙上，集中在一起，然後一張一張秀出來強調，肯定他們優良、創意、細心的部分，然後大家票選出本年度最佳服裝設計師，再讓前三名的同學發表他們的設計、創意重點，最後再把全部作品貼出展示。

注意提醒：中心線在對摺紙的中央，剪刀剪去外緣，留下中央的衣型，很多孩子會發生的錯誤是剪掉了中心線，衣型變成兩半。

●先畫設計草圖，再裁剪出實際大小

有了第一節課的基本功法後，第二節課開始可回述上一節課的重點（中心軸）和精采片段，或讚美某個孩子上課時的專注態度，或某個孩子的獨到創新之處，或誰把東西收拾得很乾淨，藉機讚美鼓勵，孩子就會表現得更好。

發下白紙，讓孩子像設計師一樣畫些設計草圖，把想像中的服裝畫出來，或請同學中衣服較別緻的同學出來當模特兒，把重點放在衣服和姿態上，試著速寫各種衣服的款式和姿態。 完成草圖之後，每人再發一張全開的紙（各種顏色），要孩子回想小布偶和布袋戲的製作經驗，把上堂課的衣型放大、剪出外型，若對剪裁衣服還是沒概念，那麼就拿一件自己的衣服仔細的觀察一下！剪好衣服的紙型後，用雙面膠和釘書機當作針線，將衣服的前後片釘合好，再裝飾或繪製衣服的圖案，也可利用舊雜誌的彩色頁剪貼形狀裝飾，製作一件又酷又炫的服裝，穿在身上多神氣啊！ 待完成作品，再把紙衣穿在身上，實際製作時，孩子才會發現理想和現實的差距，剪時看起來很大，原來卻穿不下，經過重新調整，重新發現，嗯，小小衣服真不簡單！

最後，將同學們分組，一組一組在台前亮相，看看誰設計的服裝最會搭配顏色，最有新的創意，然後跟著音樂飆舞囉！

【小手札】 若真的沒有多餘時間，二節課可合起來上，但節奏較趕。若覺得不錯，想多變出一節課延伸，可安排下次讓孩子帶自己的玩具到班上，為自己的玩具娃娃或機器戰士添新衣，利用家裡的舊衣廢料，就可以信手剪出一件衣服來，讓舊玩具有新生命，獨一無二的款式，可是花錢也買不到喔！

【發現藝術大師

獨具一格的時尚女王──香奈兒Coco Chanel

服裝設計師是一種特別又華麗的職業，天馬行空無邊際的創想，也可以有戲劇誇張如魔術般地表現！擴展人們盡情的想像空間，就是這個職業的最大魅力所在。

好的時尚大師作品就如藝術品一般，他們的名字本身就是時尚品牌，像義大利的喬治˙阿瑪尼、法國的香奈兒、日本的三宅一生……看著他們獨具的風格，你就可以認出是誰的作品。那是最直接的藝術行為，為什麼呢？因為將作品直接表現在人身上，裝飾美麗的靈魂，讓人們的內心充滿鮮活、喜悅、滿足感。想想看，當我們穿上一件美麗華服的時候，走起路來是不是頭抬得高高的，更有自信呢？

藝術家獨到的眼光與想法，甚至可以帶動提昇社會整個美感氛圍呢！因為「我就是流行」！

像1883出生的法國時尚大師可可˙香奈兒就是這樣一位藝術家。她曾在孤兒院待了7年，因此學會縫紉技巧；她不像一般人哀嘆自憐，也不放棄追求自己天賦；她離經叛道，有自己鮮明的想法。

在那個保守年代，女人都把自己包的緊緊的，連打球都要穿裙子，她就為女士們設計了輕便的運動褲裝；之後又拋棄令人難受的馬甲束腹，讓女士們穿上自然簡約的寬鬆上衣。她自己也以行動率先剪短頭髮穿著男裝，還創造出世界第一款女性泳裝！這些行徑、改革，在當時保守的社會，簡直是不可能任務！但她完全不理會傳統世俗的觀念獨樹一格！最後領導了全世界服裝的流行，讓人們穿出了自己的舒適和典雅，特立獨行的她，也是當時女性主義起蒙的代表。

【拉線圖說】

˙白色毛料洋裝，搭配海軍藍羊毛編結緄邊，經典中透著時尚感，讓人穿起來有不受拘束的自由感。

˙黑色斜紋軟呢套裝，搭配金色鈕扣，一直是香奈兒的經典款式。

˙香奈兒的創意總監卡爾˙拉格婓（Karl Lagerfeld）曾說過：「我不是要香奈兒這個品牌氣若游絲的活著而已，我要它活力充沛、勇往直前！」

˙發表於1921年5月5號的香奈兒N°5香水，是全球最暢銷的香水。

【摘文１】

03線條的心情與節奏

──盡情塗鴉，畫出內心所感所想

【準備中】 1.紙張＝全開圖畫紙（貼滿黑板或牆壁）、四開圖畫紙（每個孩子兩張）。 2.用具＝彩帶三或五支（可向舞蹈戲劇服裝公司洽購）、鈴鼓。 3.畫具＝油性蠟筆、刷子、水袋、廣告顏料（紅、藍、黃、黑色）在小塑膠盒內調好備用。 4.圖片＝繪畫的線條、雕塑的線條、建築的線條、人體的線條……等各種線條。 5.音樂＝喜、怒、哀、樂、恐懼、夢幻……不同情感節奏的CD。

不可思議的爵士吉他（INCREDIBLE JAZZ GUITAR）；小野麗莎：藍色夏威夷；蓋希文：波吉與貝絲組...

【推薦序１】

在遊戲與生活中，引導孩子走進藝術世界

──鄭明進（兒童美術教育家）

當我拿到這本書的書稿時，慢慢地讀了內容，發現這是我看過的有關兒童美育方面的書籍中，最最讓我驚訝，也感到讚佩的一本書。 　　我驚訝的是——作者不是師範教育體系出身，而是一位專注於跨領域創作的藝術家，卻毅然決然的跳進美術教學的工作！張金蓮是媽媽，但變成了老師，是一位深具童心的人，她一頭栽進孩子的美術教學之後，深深地被兒童美術教育工作迷著啦！ 　　張金蓮是位勇於向傳統教學挑戰的藝術工作者，很勇敢的提出自我的一套革新教法。我欽佩她的做事態度——追根究柢、準備充分、擅長收集資料等，而且是有毅力、有計畫性的人。 　　看了張金蓮所設計的「寫詩畫春聯」——好新鮮呀！讀了孩子們創作的詩句，比如：「處處有山，雲在山中間」、「處處有花，人在花中間」，「春天從山上滾下來」、「春天從樹上跳回家」……等等，寫得多自然，多麼富童趣，又充滿詩的韻味呀！ 　　在「人體雕塑」的單元設計中，課程的想法相當具有突破性，其中特別對於男女身體構造的不同，給予小朋友很正確的引導：例如用自然的口吻去敘述身體的構造、功能，尤其是性器官，孩子有權知道——這樣的革新觀念，也讓我想起曾經在台英社擔任圖畫書出版顧問時，推薦了一本純兒童寫作、繪畫的書《寶寶——我是怎麼來的？》，是由法國小朋友以男女結婚、生孩子的內容，在書中以正確圖像畫了爸爸和媽媽的性器官，並且用連續性的圖畫，把媽媽懷孕時肚子裡寶寶成長的九個月變化畫得一清二楚。這本書和張老師的想法是完全一致的，是台灣現代教育革新教學觀念的實現。 　　我更欽佩張金蓮把美術教學的設計範圍，由傳統的偏重在平面繪畫教育，大膽的融入了美術、音樂、戲劇、肢體……等等，使得台灣的小學生不再把學習美術當作只是畫一兩幅畫，而是能夠全身投入，去享受「玩」藝術的樂趣！ 　　張金蓮老師在辛苦的教學之餘，「強迫」自己寫文章，把寶貴的經驗和大家分享，完成這樣一本具有革新美術教學觀念的書，它將引發更多老師，能從遊戲與生活當中，引導孩子走進藝術世界。

【推薦序２】



讓孩子開心、老師眼睛一亮的藝術創意

──徐琬瑩（如果兒童劇團創作暨教學總監）

這本圖文豐富的藝術書，讓藝術不再只是枯燥的素描或者寫生，而是結合生活中所見，所用的一切，讓藝術可玩樂又能創作！書中用各種方法認識藝術知識，也讓小朋友實際操作，提供創作的各種可能性，讓藝術更豐富更有想像！從書中描述可見作者的活潑風格，這樣的精采教學方法讓任何老師都會眼睛一亮！相信看過的人都會想試試裡面的練習。這本書也可激發出更多的創意，擴大藝術教學的眼界，讓大人小孩都會更喜歡藝術這門課！

【推薦序３】



在遊戲探索中，品味藝術美感

──翁世盟（臺北市中山區五常國小校長）

在藝術創作、藝術教育及生活體驗的相互滋養下，張金蓮老師以活潑、豐富、趣味兼具的教學設計，把藝術學習變成孩子最愛的遊戲課。

當代的藝術教育，強調藝術的學習者須回歸生活經驗與文化情境中，認為藝術的學習，不僅可以涵育學生人文素養，陶冶學生藝術性、文化性及生活性的美感經驗，更希望透過紮根的藝術教育，深化學生藝術涵養，培育出具有美感與創造力的學生。在本書的藝術課程中，張老師不斷從學生的視覺經驗與生活感受出發，引導學生提出自己的見解，不僅能促進學生個性的健全發展，幫助發展潛能，並透過重要藝術名作的學習，認識藝術世界的成就與價值。

欣見這本充滿創意教學與藝術內涵的作品，在引導孩子們探索表現、審美理解、實踐應用的過程中，融入多元的視野，結合學生的興趣與生活，帶給學生廣闊的藝術世界。

【推薦序4】



愈看愈想跟著玩！和孩子快樂玩出生活感動力、探索想像力！

──蘇明進（國小美術班老師、親子天下專欄作家）

翻開這本《來玩吧！把藝術變成孩子最愛的23堂遊戲課》，就被書頁中繽紛的色彩、以及豐富的課程吸引。一頁一頁翻著，內心也不自覺驚嘆：原來藝術真的無所不在，生活裡每個角落都是美的足跡！而透過簡單的遊戲方式，就能夠引導孩子感受藝術的美好，讓他們開始投身於創作之中。

很欣賞金蓮老師用結立體蜘蛛網，來讓孩子們架構出瑰麗的迷幻城堡；線條結合音樂、舞蹈，表達內心的情緒；或是用人體、用紙箱變身成迷宮，培養孩子探索的勇氣……一堂堂趣味十足的美術課，讓我看了好也想進到這教室裡一同開心的玩耍。

去年帶了三年級的美術班，看到孩子們每天沉浸在色彩的世界裡，享受著創作的樂趣，就深覺他們是幸福的一群。因為他們比其他孩子更能領略藝術所帶來的深層感動；也因為透過描繪這世界，他們也學會更細膩的觀察能力。

我自己是個沒事喜歡塗鴉的人，雖然畫得不怎麼樣，卻能將不起眼小事變成難忘回憶，而這些作品也同時帶給身邊人許多歡笑。一直覺得台灣社會因為過度忙碌，而失去對生活美感的需求。但藝術就應該像是金蓮老師所展現出來的，是如此的遊戲化、如此的生活化，才能讓每天忙碌的生活，隨時保有想像與探索的驚喜。

我想對我的孩子們和學校美術班老師推薦這本書。一起透過「玩」藝術，釋放那內心強大的創作能量吧！

【推薦序１】

在遊戲與生活中，引導孩子走進藝術世界

──鄭明進（兒童美術教育家）

當我拿到這本書的書稿時，慢慢地讀了內容，發現這是我看過的有關兒童美育方面的書籍中，最最讓我驚訝，也感到讚佩的一本書。 　　我驚訝的是——作者不是師範教育體系出身，而是一位專注於跨領域創作的藝術家，卻毅然決然的跳進美術教學的工作！張金蓮是媽媽，但變成了老師，是一位深具童心的人，她一頭栽進孩子的美術教學之後，深深地被兒童美術教育工作迷著啦！ 　　張金蓮是位勇於向傳統教學挑戰的藝術工作者，很勇敢的提出自我的一套革新教法。我...

孩子就是春天，這是一個和春天美麗的發生！ ──張金蓮



記得有一句話：「天將降大任於斯人也，必先苦其心智，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，增益其所不能……」現在我終於明白這句話，是在註解什麼，是母親！學齡前的孩子簡直就是天使與魔鬼的化身。在家裡和教室裡，要馴服他們，可得想個靈活吸引他們的方法。

藝術是深植在日常生活中的，剛開始教學時，我便決定從這點出發，希望孩子能透過「遊戲」，進而體認藝術與生活的密不可分，也很符合現在的九年一貫「藝術與人文」領域觀念，讓美術課是一堂生動有趣的藝術人文知識統合，包含生活教育、音樂、舞蹈、戲劇、詩文、繪畫，以輕鬆遊戲的方式讓孩子自然學習。藉這本書，我試圖拋出一個可能的想法。

這本《來玩吧！把藝術變成孩子最愛的23堂遊戲課》是以已絕版多年的《遊戲的天空》為基礎，經過內容改寫、重新配圖、架構重整編排而成。

在舊作《遊戲的天空》絕版後，我不斷收到來自各方讀者、老師、家長的迴響，大呼可惜，也有朋友甚至因而直接引薦給野人文化，和編輯討論的過程中，才發現我這幾年陸續在台北市立美術館、鳳甲美術館、當代藝術館、故宮等單位策畫設計的兒童藝術夏令營、兒童藝術節活動的經驗，也值得分享出來，成為新版本增寫的資料來源。

不是師範教育體系出身的我，無師自通、自導自演，和孩子們玩的高興極了！寫出來的東西居然完全吻合現代的藝術人文教育理念。其實，那個用心與愛意，上天知道！！「愛」的道理就是教育的道理，就是這麼「簡單」。

今日再回頭看這本書，20年前的創想觀念，現在還是那麼新，書裡的愛依然鮮活，是喜悅的！前年，一個不認識的朋友在FB回應：這本書，曾經陪伴著她和孩子好一段甜蜜時光；還有一次到一個地處偏僻的幼稚園，當主任認出我時，臉上帶著驚喜的表情說：「老師，這本書10年來一直放在我身邊，常常都還拿出來參考，啟發自己很多。」最近還有一個年輕的國中美術老師說：「這是一本她看過最生動實戰的美術教學，激發她很多教學靈感。」

還有讀者說他看了這本書，眼淚流了出來……我心想這是一本充滿歡樂的書啊！後來才知道，原來是媽媽對孩子的那份心意感動了他，只有媽媽的愛，才有這麼大的力量。

只知道當時的我，戰戰兢兢將它視為生命最重要的事，放下自己的創作，注入了所有的時間，因為我要給我的孩子一個特別又有意義、不只是美術課的多元美術課，讓美術課變得創想、生動好玩。

一切只因為孩子十歲時一句 「好討厭美術課喔！」於是使命感促使我義務到學校教學，為了孩子，我真的願意用生命去換取；待孩子長到了18歲這本書才終於完成出版……如今，又過了十幾年。

花了很多力氣、憑著一股傻勁，很高興克服自己的有限，將書完成；而這本書居然變成我對兒子的寶貴回憶（2008年孩子當了天使）。看到他在書裡燦爛的笑容，啊！每個孩子都不會再說美術課好無聊了！那一段日子也是我和孩子最甜蜜的時光啊！真情記錄、發想，孩子們的反應不斷刺激、碰撞我的奇想，也讓我看見自己另一個喜悅的潛能。

但，我怎麼知道生命的無常，也無情的撞擊我。孩子短短的人生裡，扮演了推動我書寫兒童教育的角色，還讓我一頭栽入發起創辦「炫光計畫」支持13至21歲才氣年輕人創作的公益活動，希望他們的才華能被看見。然後兒子下台鞠躬！人生劇場讓人無法預料。朋友說我的心像17歲，還好就是這顆天真的心，讓我在失去孩子後，還能繼續支撐。這本書難道是冥冥中的安排，讓我們母子繼續以這樣的方式和其他孩子交流。

書裡的愛和藝術啟蒙會繼續如漣漪般擴展出去，讓其他的孩子上起課，也會有像兒子那般燦爛鈴噹的笑聲，不斷不斷蔓延著，而我也會打從心裡會心微笑！

一個讀者說：「你的書就是小蜜蜂，從這個人讀到那人，傳播藝術的花粉，各自開出絢爛綺麗的花朵。」啊！孩子，我們變成開心的小蜜蜂了！！這時心裡只是默默的想著孩子，這是他給我的禮物，我們曾經共創的美麗，孩子就是春天，我有一個美麗的春天，這是和春天的美麗發生……

非常感謝野人出版社很勇敢出版這本觀念很新的「老書」，讓這本書可以再度重現江湖溫馨傳遞，實現我一直以來的理想，感謝美編和麗真辛苦費心的重新編排。規畫後的新版本內容架構大幅度編輯重整、增補「仙那度的空間」「仲夏夜之夢」等新主題，每一篇先從「和孩子聊天」引起孩子的好奇、促進思考想像力，接著「和孩子玩遊戲」藉由音樂、肢體遊戲拓展孩子跨領域的藝術視野，然後進入「小小創作家」的實際創作引導，最後以「發現藝術大師」讓孩子看到每一個領域的大師級作品賞析。此外，書本的開本尺寸也變得更大，方便家長、老師閱讀，原本需要老師另外收集的參考圖片，也直接編排到內頁，更新增YouTube關鍵字搜尋建議，讓課前準備更輕鬆。企圖藉由這些調整，讓整本書更切合老師、家長以及孩子對於藝術的全方位認識與應用。

謹以此書獻給我的父母，還有天下的父母、老師、孩子，還有我心愛的小春天

孩子就是春天，這是一個和春天美麗的發生！ ──張金蓮



記得有一句話：「天將降大任於斯人也，必先苦其心智，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，增益其所不能……」現在我終於明白這句話，是在註解什麼，是母親！學齡前的孩子簡直就是天使與魔鬼的化身。在家裡和教室裡，要馴服他們，可得想個靈活吸引他們的方法。

藝術是深植在日常生活中的，剛開始教學時，我便決定從這點出發，希望孩子能透過「遊戲」，進而體認藝術與生活的密不可分，也很符合現在的九年一貫「藝術與人文」領域觀念，讓美術課是一堂生動有趣的藝術人...

【推薦】在遊戲與生活中，引導孩子走進藝術世界──鄭明進（兒童美術教育家）
　　　　讓孩子開心、老師眼睛一亮的藝術創意──徐琬瑩（如果兒童劇團創作暨教學總監）
　　　　在遊戲探索中，品味藝術美感──翁世盟（臺北市中山區五常國小校長）
　　　　愈看愈想跟著玩！和孩子快樂玩出生活感動力、探索想像力！──蘇明進（國小美術班老師、親子天下專欄作家）
　　　　在遊戲探索中，品味藝術美感──翁世盟（臺北市中山區五常國小校長）
【自序】孩子就是春天，這是一個和春天美麗的發生
【前言】遊戲預備……起！
01會變魔術的筆──打破畫筆的限制，具象、抽象畫初體驗
　　【和孩子聊畫筆】
　　　˙讓孩子想像哪些物件可以變身畫筆˙體驗不同材質的筆畫出的筆觸與線條變化
　　【和孩子聊抽象畫】
　　　˙舉例具象的寫實畫到抽象畫的變化
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙教孩子利用不同畫筆的粗細、虛實，以不同顏色的直線、曲線， 畫出心情與感受
　　【發現藝術家】篩子當畫筆的德國藝術家──沃爾夫岡．萊普Wolfgang Laib

02線條小玩家──線上高手，阿拉可尼達
　　【和孩子聊線條達人──蜘蛛】
　　　˙將自然中的線條變化連結到實際生活運用
　　【和孩子玩織網遊戲】
　　　˙讓孩子真正動手織出自己的網，實際感受直線如何轉彎、重疊、交叉……
03線條的心情與節奏 ──盡情塗鴉，畫出內心所感所想
　　【和孩子聊線條】
　　　˙觀察生活中的事物是由什麼樣的線條組成˙聽音樂感受各種情緒，再化為線條表現
　　【和孩子玩線條】
　　　˙分組揮舞彩帶，嘗試生氣、高興、悲傷、緊張時，會揮出什麼樣的線條？
　　　˙看展覽時，從作品線條揣摩創作者的心情
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙先讓孩子輪流上台隨興發揮，彼此觀摩˙再回歸到個人獨立創作
　　【發現藝術家】詩一般的線條──康丁斯基Kandinsky Wassily

04線條愛跳舞──繪畫三元素，點、線、面的組合
　　【和孩子聊點和線】
　　　˙串連前幾堂課的重點˙線條接龍創作，讓孩子不害怕上台
　　【和孩子玩點線面遊戲】
　　　˙利用教室桌椅，讓孩子織起一張大網˙三人一組，利用肢體創造線條組合
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙經過線條接龍、織網遊戲，孩子便能無拘束地畫出自己想畫的線條
05跟線條玩裝置遊戲──立體線條，整個空間都是作品
　　【和孩子玩彩帶遊戲】
　　　˙加強線的概念˙兩人一組，集體創作立體線條
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙讓孩子發揮創意，用報紙創作裝置藝術
　　【和孩子聊裝置藝術】
　　　˙讓孩子體驗作品可以和展示空間相互呼應，甚至讓空間變成創作的一部分
　　【發現藝術家】魔力空間攝影藝術家──喬治˙魯塞Georges Rousse

06 平面的構成──變形，形狀的建構、破壞與重組
　　【和孩子聊平面】
　　　˙觀察自己的頭、身體，有哪些點線面
　　【和孩子玩變形遊戲】
　　　˙利用身體的變化與連結，創造不同形狀
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙讓孩子先撕開平面、重組、拼貼，再建構新的形狀
　　【發現藝術家】平面魔術師──馬諦斯Henri Matisse

07 仙那度的空間──想像空間，從平面到立體
　　【和孩子聊空間】
　　　˙先建構孩子對實體空間的認知˙再引導孩子發揮想像力，讓空間無限延伸
　　【和孩子玩空間遊戲】
　　　˙用觸覺體驗空間的大小、遠近˙用肢體、繩子，創造想像空間
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙透過平面紙張，架構立體世界˙運用想像力，讓空間變得更獨特
　　【發現藝術家】魔力建築空間──安東尼˙高第Antoni Gaudi
08迷宮遊戲的想像──設計平面迷宮，激發孩子想像力
　　【和孩子聊迷宮】
　　　˙讓孩子回想玩真實迷宮身陷其中的感覺
　　【和孩子玩人體迷宮】
　　　˙探索身體、和同伴合作，一起搭山洞
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙提醒孩子可以設計主題迷宮、關卡設置也和主題相呼應！

09 百變紙箱變迷宮──立體迷宮，紙箱的組合與展開
　　【和孩子玩紙箱】
　　　˙可利用挖洞鏤空、切割展開，變化造型
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙創作前先讓孩子想像迷宮陷阱要設在哪裡？有什麼獨門法寶？

10雕塑人體生命力──認識身體，發現姿勢曲線的美感
　　【和孩子聊身體】
　　　˙認識身體部位，感受線條與肌肉美感
　　【讓孩子當模特兒】
　　　˙練習擺出各種姿勢，展現身體的美感
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙讓孩子速寫身體姿勢，找出關鍵姿勢，做為雕塑的底稿
　　【發現藝術家】
　　　手指間的張力──亨利摩爾Henry Moore
　　　豐滿的美學──費爾南多‧波特羅Fernando Botero

11捏塑小貓咪──塑形，從想像、觀察到創作的過程
　　【讓孩子想像自己就是貓】
　　　˙引導孩子想像貓的各種動作
　　【陪孩子觀察貓】
　　　˙從影片、圖片、真貓，多管道觀察貓˙輪流上台模仿貓的各種動作
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙先從寫生掌握貓的外形、線條，再捏出立體的泥塑造型

12色彩的天空──創意混色，從三原色到彩色
　　【和孩子聊色彩】
　　　˙讓孩子試著發表對顏色的感受˙加深孩子對顏色影響我們生活的密切度
　　【和孩子玩色彩】
　　　˙在實驗和遊戲中讓孩子認識色彩基本知識
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙讓孩子試試看，用顏色和心情產生連結，試著畫一張記錄自己心情的抽象畫
　　　˙孩子有各自的切入角度與喜好，集體創作讓孩子有不同的刺激！
　　【發現藝術家】童趣˙瑰麗˙夢幻的藝術大師──米羅Joan Miro

13做鬼臉玩面具──局部雕塑，細節的觀察與想像

　　【陪孩子做鬼臉、玩拼貼】
　　　˙觀察臉部表情動作與變化˙發揮想像力、利用各種素材拼貼面具
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙從觀摩世界各地面具到創作半立體面具
　　【發現藝術家】威尼斯面具嘉年華Venice Carnival

14紋身藝術──人體彩繪，在眉眼之間突顯特色
　　【和孩子聊紋面】
　　　˙紋面可帶來勇氣，是勇士的象徵˙臉部彩繪也是面具之一
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙想像自己是酋長，怎樣的顏色、線條最能展現英勇的神情

15畫家工作服──生活應用，在布上作畫，將畫穿在身上
　　【和孩子聊圖案】
　　　˙從手帕認識各種布面圖案˙聊工作服的樣式與功用
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙體驗畫在紙上與布上的不同˙體驗穿上自己作品亮相的感覺

16布偶設計──生活設計，從概念到創作
　　【和孩子聊設計】
　　　˙舉例生活中的各種事物都是設計出來的˙和孩子討論設計的目的
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙分工合作完成布偶設計˙和布偶玩遊戲

17來玩布袋戲──演出，布偶的設計與應用
　　【和孩子聊布袋戲】
　　　˙讓孩子熟悉戲偶演出的氣氛˙了解傳統布袋戲淵源始末
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙先畫出角色特點草圖，再實際完成立體戲偶˙和同學組團輪流演出
　　【發現藝術家】扭轉乾坤，偶戲

18我是服裝設計師──穿出來的藝術，設計自己的紙衣服
　　【和孩子聊衣服】
　　　˙先聊孩子最愛的卡通人物、萬聖節服飾˙再聊設計衣服的基本原則
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙先嘗試剪貼縮小版衣服˙修修改改中，做出穿得下的衣服
　　【發現藝術家】
　　　獨具一格的時尚女王──香奈兒Coco Chanel
　　　鬼才時尚教父──亞歷山大˙麥昆Alexander McQueen

19玩布變身秀──布創作，從玩布到剪裁服飾
　　【和孩子聊聊布】
　　　˙利用布玩出各種造型˙訓練靈活的想像力
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙用布做出可以穿的創意服飾˙走伸展台，秀出自己

20寫詩畫春聯──感受生活，將美好的感覺記錄下來
　　【和孩子聊春天】
　　　˙從感受春天到關懷大自然
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙將春天的感覺寫成文字、畫成春聯˙畫出心目中家的守護神
　　【發現藝術家】狂草之美˙張旭＆懷素

21仲夏夜之夢──黑夜的精靈，我變成一隻「蟑螂」
　　【和孩子聊做噩夢】
　　　˙從卡夫卡《變形記》引導孩子的想像力˙讓孩子以變形後的物體角色來說話。
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙將自己的剪影描在紙上，將剪影變身成各種想像的怪物形象。

22做了一本書──認識書，從內容到設計的過程
　　【和孩子聊聊書】
　　　˙認識一本書從無到有的過程、參與的人員。
　　【看我的！小小創作家】
　　　˙動手製作手工書，從外觀造型，到內容發想，實際演練一遍。

23圖畫總動員──辦畫展，從作品發表到分享與觀摩
　　【和孩子聊展覽】
　　　˙從收集的畫展資料或實際參加畫展，累積「開畫展」資訊。
　　【小小創作家開畫展囉！】
　　　˙繪製海報、邀請卡、布置展場˙招待、引導，和來賓互動。

【同場加映】來來來，發現書寫之美
【後記】我的小春天

【推薦】在遊戲與生活中，引導孩子走進藝術世界──鄭明進（兒童美術教育家）
　　　　讓孩子開心、老師眼睛一亮的藝術創意──徐琬瑩（如果兒童劇團創作暨教學總監）
　　　　在遊戲探索中，品味藝術美感──翁世盟（臺北市中山區五常國小校長）
　　　　愈看愈想跟著玩！和孩子快樂玩出生活感動力、探索想像力！──蘇明進（國小美術班老師、親子天下專欄作家）
　　　　在遊戲探索中，品味藝術美感──翁世盟（臺北市中山區五常國小校長）
【自序】孩子就是春天，這是一個和春天美麗的發生
【前言】遊戲預備……起！
01會變魔術...