前言／色彩是魔法

像其他藝術形式一樣，色彩在花藝設計中佔有非常重要的位置。歐仁．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）曾說：「色彩是藝術中不可或缺的，如擁有了魔法。」

雖然在設計思考主題時，風格、造型和線條通常會先考慮到，但是因為使用了色彩──客觀上是一種刺激和象徵意義的表達，主觀上具有控制感性的力量──從知覺到情感以及人們對色彩的記憶不同，於是花藝作品給予觀者的視覺感官反應及感受亦不同。

當我開始與初學者一起訓練花藝時，學習線條、律動及造型後，第一堂課就是花藝色彩學。我會運用伊登色環色彩理論來說明三原色、第二次色、第三次色的由來，及色彩的組合理論。

但色彩是需要感覺的，有了理論更需要從實際的觀察中，去內化對色彩的理解與感受。那麼要如何培養對花卉色彩組合搭配的敏銳度呢？不妨從比較花卉色彩開始，仔細地觀察不同的花朵，從莖葉、花萼、花瓣、花蕊，去比色相、比明度、比純度、比冷暖……

常常，你會驚嘆造物主是最厲害的花藝大師，配色千變萬化大膽無比。所以從大自然中，你就可以學習到非常多。花卉就是你的顏料，不斷地嘗試，盡情地揮灑， 就能撞擊出創作的無限可能，我想這就是色彩在花藝上的那點魔法。

不只大自然，我們的生活周遭處處都是觀察色彩的機會。記得初到台灣時，我發現很多寺廟和歷史建築顏色都非常繽紛飽滿鮮艷。這對來自完全不同緯度，尤其是來自「溫帶氣候」的我來說，非常驚訝。

在法國，大部分的教堂除了彩色花窗玻璃外，通常都使用簡單的材料和帶有暗淡色彩的裝飾。但我在台灣所看到的配色，讓我想到了法國一個位於加勒比海的大區馬提尼克島，那裡總是呈現出強烈的色彩。對我來說，熱帶地區是暖色的代名詞，溫寒帶則是冷色的象徵。

生長環境會讓人耳濡目染對色彩的使用，彷彿是天生的內建基因。因此對於台灣學生來說，花藝作品使用濃烈的色彩是顯而易見，且可能更容易上手，因為代表著熱情與開朗。

但是色彩的學習與掌握需要全面性。除了冷暖、明暗、色彩組合及了解不同顏色間的質量比例之重要性外，還有顏色在不同文化中的代表含義。最常見的例子是白色，在西方它象徵純潔、完美；在亞洲許多國家的傳統文化習俗上，白色卻是喜事的禁忌。不過，隨著時代的不同，顏色所代表的意義也開始改變，如在古代的法國，黑色是負能量、恐懼、死亡，而今黑色是優雅、時尚、神祕。

這也是為什麼我很喜歡旅行，藉由不同的時空，觀察發現在不同地區、國家和文化中，人們對色彩有著不同的主觀性感受，這能打開我們的視野，擴充我們對色彩的運用和創作。

色彩還有著它的季節性，春夏秋冬，各有不同的主色調！花卉藝術的特質是，如果決定使用季節性花卉再加上合乎邏輯的生長狀態，我們很快就會意識到春季、夏季、秋季或冬季，因花卉的不同而有的季節感。我在本書中介紹的花藝設計，都反映了當下時令，花朵的生命雖短暫，卻因色彩造型等因素而可以留下美的記憶。

這本書因為是以色彩為主，在作品的介紹上，我以同色系、單色系、對比多色系來區分。展現單一卻豐富，對比或多彩又和諧，是如何做到？ 其中有很多環節因素，可以在每個作品中仔細體會。

譬如決定只使用一種顏色的花來創作時，可以將花器或配件一同考慮進來，去表現作品色彩的整體感。同時，可以選擇更具分量或價值感的花朵（當花材單獨出現時，花朵才是真正的主角）。或者與傳統上不在花卉藝術中使用的其他材料結合，這通常適合進行新穎有趣的創作。

此外，花藝設計因裝飾型、線條型、植生型的不同，對色彩的要求也不盡相同。裝飾型設計因為特別著重在外型輪廓的呈現，所以不論是什麼風格都能用各種色彩組合來突顯裝飾型的特色，譬如單色調或同色調可以表現出造型的和諧感，對比色調的衝突美感也能強調裝飾型設計的個性化造型。所以在裝飾型的色彩搭配上，你將發現什麼樣的組合配色都是可能的，也特別重要，可以透過色彩強調造型與風格。

而線條型設計著重強調每種花卉的特色與價值，表現出線條美感及意境的傳遞，所以配色上反差性大一點的對比色是常用的色彩組合，以強化立體線條的空間感。植生型是透過花藝設計表達自然生態四季屬性，所以單色系的色彩組合很少運用在植生型的花藝設計上。這也是在思考色彩運用時可以考量到的點，不同花藝設計的類型，透過色彩的組合方式，可以讓觀者更容易欣賞及接收到設計者的思想形式。

花藝設計通常要創造出色彩和諧感或色彩對比的反差感，那麼到底要使用多少花、幾種顏色呢？其實這並沒有標準答案。通常混合了五顏六色的花朵時，你也必須思考花藝設計不是只有色彩一件事，同時還要觀察花朵形狀和花卉紋理質感， 加上色彩的視覺感受才是完整的。

一朵花一片葉，你看到的是立體的花卉，但透過組合，設計出吸引人的外觀造型，視覺的感受就變成一種形式藝術而賞心悅目。

開始構思設計一個花藝作品時，色彩通常已是設計考量之一，但最後通常是「眼睛來決定」，也就是視覺感受！ 我的意思是色彩想像力並不總是像現實一樣準確， 設計好的構圖，常常是要通過對不同顏色的測試與實驗來完成。

在這裡，眼睛有著重要的作用，它是唯一能夠準確透過美學養成及大腦思考，告訴我們哪些顏色是缺點？或是需要加入新思維的色彩搭配，創造色彩新組合， 以帶來驚喜與火花。

這也是為什麼去花卉市場選購花材時，我喜歡把自己選擇的不同花卉放在一起， 感受一下以確認其顏色組合。因明暗、彩度等不同而組合出來的是我想要的協調感與風格，還是衝突的美感？甚至是沒想過的另類驚喜及創意呢？

另外值得注意的是，創作構圖設計時，我喜歡將環境與色彩連結成一個主題氣氛，立體空間與花卉藝術間的關係會強化並加深我們的感官覺受。譬如使用可以隨時間變化成乾燥花的新鮮花卉組合設計，通常會給人一種鄉村感或古樸感，適合放在彩度低、自然質樸的場景做為裝飾布置。而陳列展演在現代簡潔空間中的花藝設計，適合使用鮮豔奪目的花朵，讓作品成為空間中的亮點。

在進行創作時，想像一下花藝作品因場域裝飾布置而有的情境氛圍，如此一來通常可以讓作品更加優化，增添視覺質感，使其更具吸引力。

在本書中，我使用簡單的色彩背景及裝飾來突顯作品。通常是單色背景，在大多數情況下會保持中性，但有時會與主體花藝設計風格連結或對比，目的是突顯作品並保持平衡，或與作品達成協調感。

寫完第三本書之後，我認為大自然的一花一草、生態風景都是我的靈感創作來源， 取之不盡用之不竭！憑藉著想像力、主觀性、時尚、新興花材和新色彩（ 花卉因基因改造而對品種產生的突破性色彩，或花材因加工染色如黑玫瑰或橘色繡球花，或白色蝴蝶蘭經吸取色素變成灰藍等，也就是以前沒看過的花卉色彩），加上花藝技巧的融合，我們可以不斷設計新的事物。並且更了解，花藝為什麼是花卉組合加上感性的色彩就是花卉加上藝術！

Claude Cossec

前言／色彩是魔法

像其他藝術形式一樣，色彩在花藝設計中佔有非常重要的位置。歐仁．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）曾說：「色彩是藝術中不可或缺的，如擁有了魔法。」

雖然在設計思考主題時，風格、造型和線條通常會先考慮到，但是因為使用了色彩──客觀上是一種刺激和象徵意義的表達，主觀上具有控制感性的力量──從知覺到情感以及人們對色彩的記憶不同，於是花藝作品給予觀者的視覺感官反應及感受亦不同。

當我開始與初學者一起訓練花藝時，學習線條、律動及造型後，第一堂課就是花藝色彩學。我會運用伊登色環色彩理論來說明三...

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同色系花藝
春的樂章
幻 。炫藍
綠意微宇宙
迷幻虛空
靜止在春天的那一刻
花飛蝶舞
燭宴歡享
粉紅馬賽克
花想花香
紫絲絨
向陽女孩
金秋瀑布

單色系花藝
走進希臘神話的殿堂
白色牆角記憶
一如初心一抹紅
編織碧藍與白雲
捻花靜心
花樣千層派
與銅鍋來一場美麗邂逅
一枝獨秀
別問我是誰
禮讚大地

對比、多彩色系花藝
火花
醉夢花間
歌頌香波
田野草花
相遇
憧憬
豐收之秋
飛燕草的平行線
藍色伊甸園

前言／色彩是魔法
同色系花藝
春的樂章
幻 。炫藍
綠意微宇宙
迷幻虛空
靜止在春天的那一刻
花飛蝶舞
燭宴歡享
粉紅馬賽克
花想花香
紫絲絨
向陽女孩
金秋瀑布

單色系花藝
走進希臘神話的殿堂
白色牆角記憶
一如初心一抹紅
編織碧藍與白雲
捻花靜心
花樣千層派
與銅鍋來一場美麗邂逅
一枝獨秀
別問我是誰
禮讚大地

對比、多彩色系花藝
火花
醉夢花間
歌頌香波
田野草花
相遇
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豐收之秋
飛燕草的平行線
藍色伊甸園