04．你的故事只有你自己感興趣！

不無聊不要讓審稿人！

不要讓審稿人無聊！

不要讓審稿人無聊！

你大可抱持懷疑的態度看這本書。只要你願意，可以隨時對我說的話提出反駁。如果我說了什麼你覺得低能白癡的話，儘管吐我槽。不管你做什麼，只求別乏味無聊，這是唯一神聖不可侵犯的規則。如果一個場景、你的故事構思或你的主角很無聊，那就請你直接停筆吧，除非你能找到方法讓它不那麼乏味。

如果你的故事是自傳性的，這問題尤其棘手。

你告訴人們：「看，它就發生在我身上，是如此強烈！」我很遺憾得通知你，這實在不夠。

你覺得興奮，只是因為你自己經歷過而已，不代表它也能讓審稿人興奮。你的狗狗去世了你痛哭流涕，不代表審稿人也會。尤其是故事裡的狗狗之所以會掛掉，只是因為保險箱倒下壓死了牠。你的人生可能並不是上好的電影題材，所以把它改編成戲劇時一定要很小心，然後應該深深挖掘你的內心，掘出深埋的情緒。你可以就自己的感受寫一部了不起的電影，強烈的情感是全宇宙通吃的，也會像流沙一樣深深吸住你的審稿人，讓他們沉溺其中，不可自拔。

我們也許不會關心你九歲時做了什麼，但是我們一定會關心你的感受是什麼。我寫的一個關於西貢淪陷的故事，源自孩提時觀賞《真善美》（TheSound of Music）時，看到一家人為了逃避納粹的追捕努力逃出這個國家時的恐懼。我陷入自己深深的恐懼之中，寫出了這個劇本。結果證明，它也引起了其他人的共鳴，我賣出了我的劇本。

07．你選錯主角了！

說起來不可思議，但是是真的，人們常常把一整個劇本都寫完了，才發現選錯了人當主角。一旦你發現自己犯了如此巨大而根本性的錯誤，難免意志消沉，要一切推倒重來回到正確的路確實很不容易。但是在這個階段扔掉之前所寫的一切，圍繞正確的人物重新開始，總好過你就這麼把它遞給那個關鍵人，白白糟蹋掉他今生今世可能給你的唯一一次機會。

怎樣才能確定你選對了主角？主角鑑別測試：

（1） 你的主角必須主動

他必須牢牢抓住掌控權，掌控他的行為、他的問題、他的命運，永不放棄戰鬥，直到他戰勝了那個壞蛋。一個消極被動的主角永遠不能吸引觀眾或審稿人。《絕命追殺令》（The Fugitive）裡的逃亡者金波醫生從來未曾放棄，不管什麼問題落在他身上，他都堅持戰鬥、戰鬥，直到找到結果，然後繼續戰鬥。是由他發起行動，還是讓他人想出下一步該怎麼做？當然，你可以寫一個人物安靜坐著，不採取行動，也不做出決定，至始自終都是靜默消極的劇本—但娜塔莉．波曼（Natalie Portman）是不會演的！被動的主角就像一張飛往幻想之城的單程機票，有去無回，毫無指望。

（2）你的主角必須有一個清晰明確的問題

展現出一個對於審稿人來說簡單而清晰的問題，而且前十頁審稿人就得知道這個問題。不能是好幾個問題，只能有一個主要問題，也就是這個故事要說的那個。電影更接近短篇故事而不是長篇小說。一定要簡單。就一個問題。

（3）主角的問題要引起觀眾的興趣

光吸引你沒用。光吸引我也沒用。你必須要吸引我們。問題必須足夠強烈到牽著我們一路狂奔到110 頁。不要想那些太雞毛蒜皮的東西，要想重量級的大問題。主角的問題越大，對審稿人的吸引力可能就越大。這當然不是說每部電影都要寫一個傢伙炸掉了一顆調皮的小行星，以阻止它撞擊地球—你知道的，以免它摧毀我們這些地球人。但這個問題必須是你的人物有史以

來所面對的最困難的問題。在《告別昨日》（Breaking Away）中，主角一直在掙扎自己究竟要當自行車車手還是鑿石匠；在《男孩我最壞》裡，主角只想弄到一點酒，這樣就可以帶正妹出去。對全宇宙來說，那也許不算什麼大問題，但是對電影裡的人來說最好是。

（4）主角必須自己解決他／她的問題

關鍵時刻沒有人能夠拯救他。他必須自己搞定。他可以擁有盟友，但在最後的戰役中，你的主角必須自己擊敗邪惡力量。是他想出一個好主意，最後拯救了自己，還是其他什麼人救了他？若是後者，那位「其他什麼人」就是主角的最佳候選人了！

04．你的故事只有你自己感興趣！

不無聊不要讓審稿人！

不要讓審稿人無聊！

不要讓審稿人無聊！

你大可抱持懷疑的態度看這本書。只要你願意，可以隨時對我說的話提出反駁。如果我說了什麼你覺得低能白癡的話，儘管吐我槽。不管你做什麼，只求別乏味無聊，這是唯一神聖不可侵犯的規則。如果一個場景、你的故事構思或你的主角很無聊，那就請你直接停筆吧，除非你能找到方法讓它不那麼乏味。

如果你的故事是自傳性的，這問題尤其棘手。

你告訴人們：「看，它就發生在我身上，是如此強烈！」我很遺憾得通知你，這實在不夠。

你覺得興奮...

前言

《別讓你的劇本遜斃了！》源自我在幫別人看劇本時突然萌生的一個念頭。

我有三個劇本拍成了劇情片。我是編劇工會（Writers Guild）的終生會員，從事劇本寫作已有二十年，多年來我一直協助朋友改劇本。在過去七年多裡，這項業務是有償的，更不用說我在劇本寫作的課堂上還指導過數以百計的劇本。

看劇本、改劇本，讓我發現剛著手寫劇本的人總是犯同樣的錯誤。而這些錯誤，在好萊塢會直接讓審稿人倒抽一口氣（呃……），然後扔下不看了……

是的，他們還真的會這樣做。

我發現自己一遍又一遍告訴作者同樣的事情：「別把角色的名字取得那麼詩情畫意」、「每個人物說的話聽起來都不像他，反而像另一個人」、「你的主角沒有明確的目標」。一遍一遍又一遍，重複得我都想吐了。於是我決定要製作一份簡單的劇本檢查表，讓作者在把劇本送到我這裡之前，就可以對照這張表做改寫的工作，清除掉基本的細節問題，這樣我們就可以直接進入討論情節、人物和架構，而不是把時間都浪費在雞毛蒜皮的小事上，比如「別忘了檢查該死的錯字」。這份檢查表最後就變成了這本書。

●

理論上，審稿人應該要讀完全文──有些人會，有些人不會。製片人沒有對你友善親切的義務，即使他們滿心希望找到下一個《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark），他們照樣能隨便找一個藉口讀到第10頁就扔下。所以千萬別給他們這個藉口！本書就是希望能排除你劇本裡那些可能導致審稿人把它扔進垃圾桶的地雷。

別不信，他們扔進垃圾桶的劇本量從來不嫌多的？審稿人當中百分之九十都沒有權力說「yes」，但是每一個都能說「No」，而且他們可能正迫不及待地想動用這個權力。

洛杉磯某個陽光明媚的怡人午後，我坐在一位助理的辦公室等製片人。製片人辦公室的門關著，也許此時此刻她正在那過度裝潢又庸俗的辦公室裡盡興玩著乒乓球─誰知道。為了打發時間，我抬頭看向助理辦公桌的上方，有兩個書架堆著劇本，滿到都快堆不下了。房間的三面牆都是劇本。反正閒著也是閒著，我開始估算大概有多少本。1400！一千四百本劇本，而且這些還都是有經紀人的劇本。

對洛杉磯以外遠離經紀人辦公桌或製片人辦公室、成天坐在打字機或電腦前的業外人士來說，這簡直不可思議。該如何與這麼海量的人及劇本競爭，簡直沒辦法想像！劇本多到都快溢出每個製片人、經紀人或主管辦公室的天窗了，而且是每週都有這麼多，真令人頭大！而你，只是一個坐在家中、公園或咖啡館裡寫自己劇本的作者，在這片廣袤的土地上同時還有數以千計的坐在公園裡的人，也在寫他們的劇本。所以，你必須寫得超級棒，才有一丁點兒殺出重圍的勝算。

誠然，你所面對的競爭宛如一頭龐然巨獸，但也不是鐵板一塊。在它的盔甲裡藏著罅隙和裂縫，一個優秀的劇本就能在這縫隙中蜿蜒前進，但必須是寫得相當好的劇本才行。如果你的劇本並不完美，或者只是接近你所能達到的完美，倖存的機率幾乎為零。至於你在幾星期裡草草完成，且一字不改的玩意兒，已經不是浪費時間那麼簡單的事，而是極度的無知和傲慢。

當你在製片人辦公室裡，看一眼那用劇本堆成的馬特洪峰，想想每一本都是跟你一樣的某人寫的。很顯然，劇本寫作不適合脆弱的心靈。

●

寫一個待售劇本（就是指你在寫的時候就抱著投機的心理，目的就是為了能賣掉），就必須一切為了讀者──這個讀者不是你老媽，也不是對你的劇本品頭論足的損友，而是專門拿薪水看劇本的審稿人。你要知道這種讀者每個人每週末必須咬牙啃完十五個劇本。你還沒有真正踏入這一行，不知道要找到一個業內的「實權人物」來讀你寫的東西有多困難，如果有一天你得到這個機會，你可不想搞砸吧？！

儘管審稿人真的、真的想發掘一個精采的劇本，打開每一本劇本的時候，他的心中都燃起挖到寶的希望，但是別忘了他同樣也渴望別再看了，趕緊躺到游泳池邊，來杯振奮精神的美妙雞尾酒。所以，如果你給他任何一個扔下你的劇本的藉口，他巴不得就勢一歪，然後你所有的努力就像吹蠟燭一樣「呼」一聲，全泡湯了！你六個月的生命，或者整整一年，甚至像我認識的某個傢伙花了七年──結果等於零，多浪費啊！

你們之中的某些人，可能會接到一些令人心碎的消息：唯一想讀你作品的人只有你的父母，和你的男朋友或女朋友，當然後者還取決於你們的關係開始了多久。

還記得游泳池畔那杯雞尾酒嗎？對於真正的讀者來說，讀你寫的東西遠不如來杯雞尾酒？讀者想要的是那種讀起來像是一道閃電的東西，一頁有很多空白的那種──他們不用費力就能明白你想說的到底是什麼的那種。

你要求別人為你的作品掏至少10萬美元；你要求別人花10萬到1億美元來生產你虛構的東西──你當然要把你的東西做好。場景描述要寫得引人入勝，配角都要栩栩如生，好好校對不能有錯字。沒錯，就是這樣!我說的這些很容易做到，這跟天賦、神話般的故事架構、立體人物（round character）統統無關。

我不是要告訴你怎麼寫一個偉大的劇本，有不少好書都已經談了。我只想提供你一些指引，以確保你的讀者(審稿人)能繼續讀下閱讀下去。

有次在飛機上，我坐在一個製片人隔壁，看見她在讀一個劇本，只讀到第六頁就放下了。這個作者花了好幾個月寫出這個劇本，但是出於某些原因，他的機會在第六頁就化為泡影。

或許，把真正的原因列出來將會是一長串。而我，正要幫助你一一檢查，將100個劇本失敗的關鍵羅列出來。

●

「如果故事混亂，那是因為作者自己也亂了。」──小柯區朗（其實不是他說的）

對讀者來說，讀一個劇本就像奮力快跑、穿越過黑暗的沼澤，只能踩著漂浮在沼澤上一百碼的睡蓮葉過去，還得躲避後方野人的射擊。最後一頁就是讀者拚命想抵達的幸福彼岸。如果有什麼干擾了他的注意力，哪怕只是一點點，他都會絆倒，失去平衡，落入食人魚之口。竭盡你所能，用一切辦法讓他一直留在睡蓮葉上！

就像《爵士春秋》（All That Jazz）（編劇：羅伯特．艾倫．亞瑟〔Robert Alan Aurthur〕和鮑伯．佛西〔Bob Fosse〕）裡的角色喬伊．吉德安（Joe Gideon）所言：

喬伊．吉德安：「聽著，我沒辦法讓你成為偉大的舞者，我甚至不知道能不能讓你成為好舞者。但是如果努力不懈，永不放棄，我知道我能讓你成為一個更好的舞者。」

如果你遵照本書的劇本檢查表，一一核對改進，讀完本書之後，你也會成為更好的編劇。這個我敢打包票。

希望你覺得本書好用到不行。

前言

《別讓你的劇本遜斃了！》源自我在幫別人看劇本時突然萌生的一個念頭。

我有三個劇本拍成了劇情片。我是編劇工會（Writers Guild）的終生會員，從事劇本寫作已有二十年，多年來我一直協助朋友改劇本。在過去七年多裡，這項業務是有償的，更不用說我在劇本寫作的課堂上還指導過數以百計的劇本。

看劇本、改劇本，讓我發現剛著手寫劇本的人總是犯同樣的錯誤。而這些錯誤，在好萊塢會直接讓審稿人倒抽一口氣（呃……），然後扔下不看了……

是的，他們還真的會這樣做。

我發現自己一遍又一遍告訴作者同樣的事情：「別把角色的名字取...

自序

【第一幕 關於故事本身】
第一場　構思
1．你寫的並不是你真正有興趣的東西！
2．你的構想還不夠有創意到令人激賞！
3．你選錯了類型！
4．你的故事只有你自己感興趣！
5．你的故事寫的是悲慘的傢伙，一路悲慘到底，結局依然很慘，甚至更慘！
6．你的片名不夠棒！

第二場　人物
7．你選錯主角了！
8．你的主角塑造得不對！
9．你塑造的人物不夠具體！
10．你沒有把你的人物放進對的地點！
11．我們對你的主角沒興趣！
12．你的壞蛋不是人！
13．你的壞蛋不夠強！
14．你的對手沒有讓你的主角產生變化！
15．你的壞蛋不覺得自己是電影裡的英雄！
16．你沒為壞蛋準備壞蛋演說！
17．你的人物只能做蠢事推動故事前進，換句話說，他們所做的一切，只是因為你要他們那樣做！
18．你筆下的小角色沒個性！

第三場　架構
19．構思故事時，你卻在操心架構！
20．你的故事張力不夠！
21．你的故事一點也不緊湊！
22．你沒有讓審稿人飆淚！
23．你的故事架構一團糟！
24．你沒有寫、重寫、一再重寫「一句話大綱」！
25．你沒做「隨想版」大綱！
26．你沒運用戲劇的凱瑞斯．哈丁（Kerith Harding）法則！
27．你的副線沒有影響你的主線！
28．你的伏筆和呼應沒用好！
29．你沒像藏吉米．霍法（Jimmy Hoffa）那樣藏好背景解說！
30．你沒把意外盡可能留到最後！

第四場　場景
31. 你沒讓每個場景變得具體！
32．你的場景沒有推動情節！
33．你的反轉不夠多！
34．你沒對每個場景大喊：「我要怎麼做才能增強衝突？！」
35．你沒好好利用押韻場景的非凡力量！
36．你沒盡可能刪去每個場景裡開頭和結尾的幾行文字！
37. 別讓你的人物做調查，讓他找人談話！
38．你的人物打太多電話了！
39．你沒有讓每個場景都令人印象深刻 ！

第五場　對白
40．你沒堅持速記偷聽到的對話！
41．你筆下每個人物的聲音都一樣！
42．你寫對白的功力還不到家！
43．你沒做「A-B對白」！
44．你的對白都是問答式的！
45．你讓人物說的是臺詞，而不是潛臺詞！
46．你做了太多調查！
47．你做的調查不夠！

【第二幕 動筆之後】
第一場　歡迎進入寫作的世界
48．你沒受過劇本這個說故事媒介的訓練！
49．你用的寫作工具不對！
50．你的表達不夠清晰明瞭！

第二場　格式
51．你不懂劇本格式！
52．你光有場景時空提示行，或者壓根兒就沒有！
53．你過度指導演員了！
54．你誤用了演員提示！

第三場　人物
55．你把人物的名字改了！
56．你劇本裡有名有姓的人物太多了！
57．你人物的名字第一個字相同，或者更糟，他們的名字押韻！
58．你對主角的描述沒做到簡明、有力、不超過兩句話！

第四場　場景描述
59．你用的是小說的語言！
60．你的場景描述中了「繫詞」的毒！
61．你沒盡可能去掉多餘的「這」和「那」！
62．你沒把最重要的東西放在句末！
63．你在場景描述裡描述對白！
64．你忽略了場景描述中的影像順序！
65．少即是多，你沒盡量壓縮場景描述！

第五場　改寫
66．不要重複！任何東西都不能重複！
67．你在寫劇本的時候進行改寫！
68．你在讀完整個劇本之後馬上改寫！
69．你的第一頁不夠吸引人！
70．你浪費了前十頁的機會，哎──喲──威呀！
71．你沒撕掉前二十頁！
72．你沒去除所有無關的動作！
73．你以為你的第一稿（或者第九稿）很完美！

第六場　吹毛求疵
74．你沒做到字字精準！
75．你用的是數字而不是文字！
76．你居然要求鏡頭！
77．你竟然要求特定的歌曲！
78．你沒有啟動錯字檢查，你這個笨蛋！
79．你太信任自己的拼字檢查了，哈哈哈哈哈！
80．別以為越長越好！
81．你沒把你的劇本大聲念出來！
82．你用了台破印表機！

【第三幕：接下來該做什麼？】
第一場　別當傻瓜，當專家
83．你想要的是出名，而不是寫作！
84．你認為你的劇本與眾不同，不適用任何規則！
85．你的書名頁上放了不該放的東西！
86．你沒做過台詞排演！
87．你還沒準備好，就急著把劇本寄出去！

第二場　電影業
88．你根本不知道電影業如何運作！
89．你不知道好萊塢的人什麼時候吃飯！
90．你的自尊心過勞了！說白了就是「別跟讀後意見過不去」！
91．你不知道怎樣才算是一封得體的詢問函！
92．你在詢問函裡提出了愚蠢的要求！
93．你不想簽他們的授權許可書！

第三場　杞人憂天
94．你認為好萊塢會偷走你的創意！
95．你居然不知道「漢隆的剃刀」的意義！
96．你不知道娜塔莉．莫森特和佩蒂．史密斯的區別！
97．你不知道能寫出一條血路擺脫困境！
98．你不知道怎麼找經紀人！
99．他們說喜歡你的劇本，你就興奮了！
100. 你分不清哪個是期望，哪個是拒絕！

尾聲

自序

【第一幕 關於故事本身】
第一場　構思
1．你寫的並不是你真正有興趣的東西！
2．你的構想還不夠有創意到令人激賞！
3．你選錯了類型！
4．你的故事只有你自己感興趣！
5．你的故事寫的是悲慘的傢伙，一路悲慘到底，結局依然很慘，甚至更慘！
6．你的片名不夠棒！

第二場　人物
7．你選錯主角了！
8．你的主角塑造得不對！
9．你塑造的人物不夠具體！
10．你沒有把你的人物放進對的地點！
11．我們對你的主角沒興趣！
12．你的壞蛋不是人！
13．你的壞蛋不夠強！
14．你的對手沒有讓你的主角產生變化！
15．你...