名人推薦：柯爾達是我非常喜歡的藝術家，每次站在柯爾達的雕塑旁時，總能感受到一股流轉的生命力與和諧的音樂感，久久駐足不捨離去。藝術家波斯圖瑪運用柯爾達創作中的原素與作品，圖文並茂地闡述這位藝術大師如何將自然的原力融入雕塑藝術的歷程。《柯爾達的鐵線世界》的美麗平面設計透過繪本的翻閱型式帶動了讀者的創意與想像，閱讀的經驗就像欣賞柯爾達的「靜態雕塑」或「動態雕塑」一樣的開放與美好。──臺灣師範大學講師暨臺灣閱讀協會常務理事 葉嘉青

一條線，僅僅只是一條線，在柯爾達的手裡變幻萬千，剛坐完幻想的椅子，接著就可...

兩大藝術家的交輝策展藝評人謝佩霓

美國雕塑家亞歷山大•柯爾達(1898-1976)，是蘇格蘭移民到美國東岸新英格蘭地區的第三代。爺爺和爸爸都是知名雕塑家，祖孫三代都叫亞歷山大，所以他是亞歷山大三世，小名「桑迪」(Sandy)。

雕塑世家出身的他一脈相傳，加上媽媽是個肖像畫家，耳濡目染之下，從小熱愛創作。年節送禮從來不假他人之手，小學送給雙親的聖誕禮物，就是手作的動物雕像。他活了78歲，創作生涯也超過70年。

自古以來，雕塑一向屬於靜態，不動如山，直到柯爾達在29歲時發表「動態雕塑」(Mobiles)，這才改變了歷史。他利用木板與鋼鐵為結構，在簡潔的抽象造型上，以紅、黃、藍、綠、白、黑的純色畫龍點睛。他的作品規模往往非常巨大，不論是矗立於地面或者懸吊於半空中，吸睛之餘，又讓人不能一眼望盡，必須花時間從各個角度館賞，才能盡收眼底。動態雕塑的出現，不僅是藝術史上劃時代的創舉，也變成柯爾達享譽全球的「註冊商標」。

柯爾達的作品尤其適合設置在空曠冰冷的開放空間，隨著光影氣流的隨機變化，與來往的人們互動。親和力十足且老少咸宜，雅俗共賞又變化萬千，百看不厭。從20世紀50年代起，世界各地不約而同延攬這位空間魔術師的作品。柯爾達不負所託，量身訂製了大型動態雕塑美化空間，一舉成為個人風格辨識度最高的「公共藝術」大師。

世上眾多代表性的重大公共設施和建築物，像巴黎的聯合國教科文組織總部與龐畢度藝術中心、紐約的現代美術館和甘迺迪國際機場等等，都因為有他的傑作進駐而生色，他的作品為空間充分代言，成了觀光客與觀眾心目中的地標。

柯爾達的作品講究和諧共生，自由和平，他本人也是。由於反對美國政府掀起越戰，生前婉拒從總統手上領取總統自由獎章，不過他去逝之後，家屬還是接下了這項至高榮譽。儘管逝世多年，作品依然雋永，為了追思柯爾達無與倫比的藝術成就，美國郵政總局特別在1998年發行了一套五張的紀念郵票。隨著郵件不斷流通，繼續前往世界各地供世人玩賞。

本書原著作者波斯圖瑪 (Sieb Posthuma 1960-2014)，也非常值得一提。縱使精神和生活磨難，作品充滿了燦爛笑容和輕快活潑的正面能量。這位插畫家以寵物獵狐犬小靈為主角的系列作品溫馨逗趣，不只在荷語區家喻戶曉，也已譯成多國語言廣為流傳。在他英年早逝後，小靈系列被製成26集的動畫，至今仍在荷蘭、比利時與芬蘭播映，榮獲荷蘭童書金筆獎。

為了幫海牙市立博物館創作本書，波斯圖瑪可說是嘔心瀝血。費心考據大師生平大小事和創作歷程所得，不著痕跡的融入內文與插圖。比如，柯爾達有件精彩絕倫的袖珍雕塑柯爾達「馬戲團」，波斯圖瑪便讓他在書中化身為團長。書中提到幻想和約瑟芬共舞，靈感來自柯爾達曾經為美裔法籍傳奇舞蹈家「黑珍珠」約瑟芬‧貝克製作肖像的軼事。

波斯圖瑪把荷蘭風格派特色，巧妙融入圖畫書且圖文並茂，協助大小讀者都能在現實生活環境中找到對應。這部繪本被公認是他的顛峰之作，海牙市立博物館根據此書繪製了一面故事牆，成為永久館藏。

不過，第一個稱呼柯爾達的雕塑作品為「動態雕塑」，其實是達達主義大師杜象，而雕塑大師阿爾普用「靜態雕塑」歸類了柯爾達靜止抽象的作品。柯爾達一生最後的一件作品，仍在華裔建築師貝聿銘設計的華盛頓美國國家畫廊展示，有機會旅遊當地造訪最好，神遊本書也能過過癮。

兩大藝術家的交輝策展藝評人謝佩霓

美國雕塑家亞歷山大•柯爾達(1898-1976)，是蘇格蘭移民到美國東岸新英格蘭地區的第三代。爺爺和爸爸都是知名雕塑家，祖孫三代都叫亞歷山大，所以他是亞歷山大三世，小名「桑迪」(Sandy)。

雕塑世家出身的他一脈相傳，加上媽媽是個肖像畫家，耳濡目染之下，從小熱愛創作。年節送禮從來不假他人之手，小學送給雙親的聖誕禮物，就是手作的動物雕像。他活了78歲，創作生涯也超過70年。

自古以來，雕塑一向屬於靜態，不動如山，直到柯爾達在29歲時發表「動態雕塑」(Mobiles)，這才改變了歷史。他利用木板與...