自1920年代以來，臺灣現代美術的潮流蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。美術家一旦創作出被高度認可的藝術作品入選大型展覽會，便成為新時代的文化英雄，他們的作品成為臺灣新文化理想的里程碑。許多有志青年背負著家族與社會的期望，前往日本、歐洲留學，紛紛接受新時代的洗禮，帶回珍貴的經驗與創作生命。

他們竭盡心力創作的結晶，超越時代的政治紛爭，成為臺灣的文化記憶寶庫。美術作品不僅是臺灣面對現代轉變期的視覺紀錄，藝術家的視線，更可說積極為此時期的臺灣，從各個面向上率先打開視覺與想像上的邊界。藝術家們一方面接受嚴格的技法訓練，但又時時思索著屬於此時此刻的獨特表達：如何描繪在這片土地上生長的山岳草木，或者身邊關愛者的樣貌；一點一滴的生活記憶，或者一腳一印的旅人觀照；要如何在畫面中融合不同的文化傳統，或更進一步地放眼未來，思考臺灣百年後的美術，會是怎樣的一番風貌。這些對於現代世界的思索、感受、熱情，一一綻放在這些前輩畫家的作品當中。

由財團法人福祿文化基金會支持、中央研究院歷史語言研究所顏娟英教授為首，聯合臺灣大學、臺灣師範大學相關學者的研究團隊，從藝術家後代、私人藏家及公立博物館等來源，積極調查散落四處的臺灣前輩藝術家作品，透過研究和修復這些早已淡出公眾視線的作品，讓大眾有機會「再發現」臺灣美術。本展共展出47位臺籍及日籍藝術家，74件作品，展覽分為六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，並展出藝術家畫稿、相關文獻資料和紀錄影像。「不朽的青春──臺灣美術再發現」展名來自黃土水1922年〈出生在臺灣〉，企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土，同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」，期許透過展覽讓我們與過去對望並對話，讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。

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