時尚插畫鬼才GARYTU首本教學書
透過時尚插畫,讓自己成為時尚與藝術的一部分
在畫紙上創作專屬於自己的時尚美感,
每一筆,都是無可取代的悸動。塗至道Garytu
★2018、2019年,唯一入圍巴黎當代青年藝術博覽會(YIAParis)的亞洲時尚藝術家
★與眾多國際知名品牌進行合作,如《ELLE》、《VOGUE》、CHANEL、LOEWE、PIAGET等
★任教於實踐大學;同時開設超熱門時尚插畫教室,報名經常秒殺
完美結合西洋風尚與東方水墨,插畫中的女子們盡顯不同的千嬌百媚,外冷內熱的優雅中帶點美人心機,廣受國際時尚品牌喜愛──這就是Garytu插畫之道。
本書囊括他多年授課所淬鍊出的教學精華,即使是水彩初學者,也可以一步一步跟著書中的講解,快速掌握繪畫重點,完成自己的第一幅時尚水彩插畫。對於已有基礎者,則能進一步提升對時尚插畫的美感素養和創作觀念。
本書中你將學到:
◆不傷荷包的畫具和顏料選購
◇優美的時尚人物比例該怎麼抓
◆初學者也能上手的服裝皺褶表現
◇好看的膚色怎麼調
◆如何運用留白手法讓插畫更有味道
作者簡介:
塗至道Garytu
臺灣時尚插畫家,與眾多國際知名品牌進行合作,如雜誌《ELLE》、《VOGUE》,以及新光三越、香港置地廣場、CHANEL、LOEWE、PIAGET等,2018、2019年更是唯一入圍巴黎當代青年藝術博覽會(YIAParis)的亞洲時尚藝術家。
各界推薦
媒體推薦:
AnnyTing/《VOGUE》時尚副總監
KrenzCushart/線上美術教育講師
VanessaYu/《VOGUE》整合行銷創意總監
李瑜(Yutopia)/《TatlerTaiwan》總編輯
汪俐伶/服裝設計師
蔡淑臻/名模、演員
薛妞妞/時尚KOL、服飾品牌主理人
──時尚推薦
媒體推薦:AnnyTing/《VOGUE》時尚副總監
KrenzCushart/線上美術教育講師
VanessaYu/《VOGUE》整合行銷創意總監
李瑜(Yutopia)/《TatlerTaiwan》總編輯
汪俐伶/服裝設計師
蔡淑臻/名模、演員
薛妞妞/時尚KOL、服飾品牌主理人
──時尚推薦
作者序
前言/認識時尚插畫
我從小就喜歡畫畫,後來雖然就讀相關科系,素描技巧也很不錯,卻總是和比賽獎項擦肩而過,遭遇了很長一段撞牆期。畢業後一邊工作,一邊持續摸索自己有熱情又喜歡的題材。
直到接觸了時尚插畫,我心裡覺得:「對,就是這個!」
我本來就特別喜歡畫人像,當初念廣告科,則是喜歡廣告領域那種快速隨著潮流變化的新鮮感,時尚插畫可以說剛好完美結合了兩者。時尚插畫在題材上非常自由多元,也很適合我不喜歡受到太多拘束的繪畫習慣。
我埋頭苦練,慢慢畫出了心得,也試著在咖啡廳免費教課,意外地吸引不少人,甚至開始有人來談商業合作案,最後連精品品牌也來了。一步一步累積,開了插畫教室,學生們在課堂上跟著我一起把對美的追求,透過畫筆親手留在畫紙上──不管是高級精品或是自己喜愛的每日穿搭。也有很多學生當了老師,開始教授時尚插畫。
在我之前,時尚插畫在台灣還不算是顯學,但經過多年經營,如今很多人投入這一塊,而我也受邀到大學教課,也算是小小的里程碑。
說起來,時尚插畫其實已經擁有五百年的歷史,我簡單介紹其中幾位影響我創作過程、激起我繪製時尚插畫熱忱的人物。這些年,我就是透過不斷內化過去經典作品與其創作理念,再重新塑造屬於我的時尚插畫。
現代時尚插畫的雛型是出自一位法國畫家亨利.德.土魯斯─羅特列克(HenriMarieRaymonddeToulouse-Lautrec-Monfa,1864-1901)的作品:〈紅磨坊與拉.古留〉,我也從這張作品中擷取他的表現方式,例如以線條創造出空間感、不安定的比例構圖來襯托主題、簡單大色塊裝飾畫面,讓人目光自然被其作品吸引,鮮明卻不庸俗。
卡爾.艾瑞克森(CarlErickson,1895-1958))是美國時尚的插畫家,曾為全球最大香水集團及VOGUE雜誌工作。不同於其他時尚插畫家優雅柔順的風格,他的作品中,多是簡略大膽的筆觸,尤其經典作品通常只使用簡單的墨線與墨色,畫面卻不單調無趣,反而非常有張力,令人驚豔。
受到他的影響,我也常在創作中加入幾筆粗放的筆觸,反映內心深處的狂野,有段期間甚至不斷練習只用墨水去創造透視、質感、人物神情,比起多彩顏色的堆疊渲染,用單一墨色詮釋的境界是更高更美的。
二十世紀全球最具影響力的時尚插畫家──維內.格魯(RenéGruau,1909-2004),出生於義大利,之後隨著父母在法國生活,十五歲時便開始為著名雜誌繪製時尚插畫。
二次大戰後,維內.格魯與克里斯汀.迪奧(ChristianDior)相識,展開無數合作,其中最經典的就是一九五○年代的香水廣告插畫,勾畫出Dior質感高貴的品牌形象,此後一直是迪奧先生的品牌御用插畫家。
在當時攝影技術不發達的年代,他擅長濃烈色彩與大面積色塊,創造出強烈的視覺效果,卻用寥寥幾筆傳遞意象,道盡巴黎的優雅與詩意。我最中意他常在畫面中使用的虛實效果,人物的勾勒須在抽象與寫實中拿捏得當,才能顯現時尚的氛圍,這也是我創作時尚插畫必定遵循的根基,期望自己的作品,一筆一畫都能展現非凡質感與高雅洗鍊。
不過,影響我的創作最深,也常常被拿來比較的就是當代英國時尚插畫家──大衛.唐頓(DavidDownton,1959─至今),他善於觀察並吸收創意,再重新做詮釋,作品擁有流暢精簡的優雅筆觸,是我很尊敬的藝術家,也很嚮往能有這樣的高度。我在剛踏入時尚插畫的領域時,曾大量練習臨摹他的作品,這並不是只為了模仿,而是要求自己必須站在一樣的高度去做練習,並以他所建立的時尚插畫理念──「流暢度,觀察力,以及一抹當代感」來要求自己的作品。
當攝影的科技逐漸成長進步、日新月異,時尚插畫的熱潮有些許的褪去,但人們也很快就意識到其實插畫並非僅是一種表現方式,它就是時尚本身,時尚即是藝術表現的一種形式。
說到時尚插畫的表現,許多服裝相關科系學院都有開授專門繪製所謂「時尚插畫」的課程,「時尚插畫」與「服裝畫」相似度很高,服裝畫、髮妝畫⋯⋯等,都是時尚插畫的表現方式。
但其實「時尚插畫」與「時尚攝影」有較相近關係,反而跟學院素描距離較遠,因為在攝影技術出現之前,就是時尚插畫的年代,可以說時尚插畫即是時尚大片的前身。
時尚插畫以色鉛筆、粉彩、麥克筆⋯⋯等乾性媒材最受歡迎,之後才發展水彩與壓克力,它的特色是顏色的鮮明大於造型、構圖張力大於情境、感性大於理性、怪奇大於正經。
希望以上敘述能讓讀者們在接下來的每個教學中,領略每個步驟、技法的使用,在學習中體會時尚插畫的奧祕,讓自己成為時尚與藝術的一部分。
前言/認識時尚插畫
我從小就喜歡畫畫,後來雖然就讀相關科系,素描技巧也很不錯,卻總是和比賽獎項擦肩而過,遭遇了很長一段撞牆期。畢業後一邊工作,一邊持續摸索自己有熱情又喜歡的題材。
直到接觸了時尚插畫,我心裡覺得:「對,就是這個!」
我本來就特別喜歡畫人像,當初念廣告科,則是喜歡廣告領域那種快速隨著潮流變化的新鮮感,時尚插畫可以說剛好完美結合了兩者。時尚插畫在題材上非常自由多元,也很適合我不喜歡受到太多拘束的繪畫習慣。
我埋頭苦練,慢慢畫出了心得,也試著在咖啡廳免費教課,意外地吸引不少人,甚至開始...
目錄
前言/認識時尚插畫
Vol.1水彩用具篇
Vol.2不傷荷包的專家用色選擇
Vol.3新手鉛筆上手
Vol.4水分控制的觀念
Vol.5調色技巧快速入門
Vol.6鈷類顏料的應用及特性
Vol.7經典簡易膚色
Vol.8時尚人物比例快速入門
Vol.9服裝皺褶的繪製技巧
Vol.10IRVINGPENN留白手法
Vol.11綜合練習
練習1_彩妝肖像
練習2_服裝主題
練習3_混合示範
練習4_混合示範
前言/認識時尚插畫
Vol.1水彩用具篇
Vol.2不傷荷包的專家用色選擇
Vol.3新手鉛筆上手
Vol.4水分控制的觀念
Vol.5調色技巧快速入門
Vol.6鈷類顏料的應用及特性
Vol.7經典簡易膚色
Vol.8時尚人物比例快速入門
Vol.9服裝皺褶的繪製技巧
Vol.10IRVINGPENN留白手法
Vol.11綜合練習
練習1_彩妝肖像
練習2_服裝主題
練習3_混合示範
練習4_混合示範
商品資料
語言:繁體中文For input string: ""
裝訂方式:精裝頁數:160頁開數:16K
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