卡漫？藝術？

硬是把卡通搬上藝術殿堂，由於沒有理論在先，算不算是藝術自然可以爭論。

若是所有通俗都能搭著普普順風車進到藝術市場，那買家可能永遠也買不完了！

藝術還是卡通？讓所有人都搞混了！

普普藝術（Pop Art）20世紀50年代源自英國，來自藝評家勞倫斯．阿洛威（Lawrence Alloway 1926-1990）所創造的詞，後來在美國落實與普及，安迪．沃荷及羅伊．李奇登斯坦都是代表人物，探討通俗與藝術之間的關係，在當時引起極大的爭議與話題，顛覆原本人們對藝術的看法，也影響了日後藝術家的創作。使得後來類似卡通的作品常被當作藝術，但其實可能真的只是卡通而已。

先有了理論後（普普觀念，通俗與藝術的連結），再藉由這樣的想法衍生出作品，因此自然引起諸多討論。

然而，若原先以單純卡通為出發，後來受到普普藝術的影響，硬是把卡通搬上藝術殿堂，由於沒有理論在先，算不算是藝術自然可以爭論。若是所有通俗都能搭著普普順風車進到藝術市場，那買家可能永遠也買不完了。此外，當一件作品進入市場，有幸被強力包裝行銷，熱度產生，價格往攀升時，也同時會受到檢視，尤其能拿出大把現金的人，會考慮更多，詢問各方意見，尤其是作品創作的動機是來自空前的理論想法？還是頂多只是表象而已？

華人地區的藝廊或拍賣會，多數時候是市場導向，買家想要什麼，就努力找相關性的「貨源」供應，畢竟賣作品的單位不是藝術教育機構，而是一個買賣東西的平台。

甚至有些美術館為了讓更多人進入參觀，也會在寒暑假規劃推出動漫展覽，讓有些人能在一年之中，有這麼一次機會進去觀賞。

▪你買的是回憶還是藝術？

45歲以上的人，經濟方面較有餘裕，當他們看到小時候的卡通作品時，美好回憶立刻湧上來（感動），便可能拿出大把鈔票買下一幅卡通作品。

每一個時代當時流行的卡通可能不同，小學同學間沉迷與討論的卡通，常與他們父母小時候的不一樣。因此，當世代更迭時，原本藝術市場上的卡通作品，就會逐漸過時。父母常會將他們小時候所喜歡的卡通，硬是塞給成長中的小孩，但孩子的反應可能不是很興奮，卻也只能默默接受。

隨著時間在走，流行文化或喜好總在不知不覺中跟著轉變，卡通就是其中一項，如此而已。有些卡通或圖案跨越兩代，會持續延用，但不一定是孩子最感興趣的，原因可能在於內容上稍顯過時。比如，20世紀的卡通角色，對於現代孩子來說，就只是傳統生活日常，沒有最新的流行詞彙。21世紀的角色背景不同了，他們進入網路、虛擬及未來世界，擁有空前的新一代魔法。當前的小學生也可以接觸到過往的「科學小飛俠」，但今日的《鬼滅之刃》更有魅力。漫畫製作全球化，相當競爭，他們會不斷研發創新角色，配合影視、遊戲及相關宣傳，對於正值小學階段的人來說更具吸引力。

此外，20世紀與21世紀的華人孩童在經濟上是不同：

20世紀的小孩要趕快長大出去賺錢，把錢寄回來；21世紀的小孩，長大時已有一筆存款。但他們也有相同之處，成長過程偏重學業，不重視藝術教育，這也可說是全世界華人孩童共同的問題。

當這些孩子長大能自由花錢添購藝術品時，多數人會買那些表面功夫較多、容易懂的「類似」藝術品，而需要思考但永遠百思不解的觀念，甚或是20世紀的所有藝術，可能就需要日後和藝術的機緣。

多數華人買家都在本世紀才陸續接觸到藝術，由於從小沒有扎實的藝術教育，長大後自然容易游離於藝術表層或被市場引誘，但這都是階段性。一段時日後，整體環境愈加成熟，我們的藝術想法也會進階至另一層次。

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充滿魔力的「紅點」

人們看到一件作品被貼上紅點時，常認為該件作品較好，頓時失去自我，

因此畫商才會端出各種計謀，應用在紅點上。

一般來說，在藝廊或藝博會，紅點即代表作品已售出。然而，也有可能紅點作品是表示未售出的。光是紅點，可說大有學問，幾種可能的狀況如下：

1.為的只是提升買氣

人跟著人走，尤其在華人地區，什麼事都很講究聲量與人氣。在市場消費來說，無人氣的產品或餐廳，讓多數人懷疑店家所提供的產品是否不好？反而擠滿了人的餐廳，即使是新開幕，消費者心理至少就有安定感，只要跟著消費，就算要排隊等待也無所謂。吃完餐後，有些人會覺得確實美味，但也有人認為其實還好。一般人面對沒有人氣的品項時，容易顯得沒自信，就算知道產品不差，亦不需浪費時間排隊，甚至還更便宜，仍然會產生消費的不安定感。

藝術市場亦然，很多人知道作品旁邊貼了一個圓點（多數是紅色），代表已售出。因此，在一場藝術博覽會中，想要知道任何展位的銷售狀況，知道他們展出作品中，有幾件貼了紅點，即可知道賣了幾成作品了。

因此，一開始的氣勢就很重要了。

如果一位藝術家的個展，正式開幕時已有作品立即被貼上紅點，就會引起多數潛在買家的興趣，消費心理上至少是放心的，尤其原本就有打算收藏的人，此時就更不會懷疑自己的眼光了。有些單位會在展前運作，讓自己的藏家搶先一步收到作品清單，先進行銷售，因此確實有可能在展前就已有作品被訂購。然而，如果展覽開幕時，尚無銷售成績，有些單位可能會在未售出的作品旁貼上紅點（約1至3件），以提升參觀者購買的動機。

2.展覽單位想自己收藏

展覽單位要選擇哪些作品（未售出）旁貼上假紅點呢？他們可以把紅點貼在自己想收藏的作品，有可能是藝術家的代表作，最有人氣的作品，但也可以是價格低的小品。

3.貼在人氣較差的作品，反正也賣不掉

假紅點也可貼在預期賣不掉的作品旁，若有人「受影響」真的想買時，也可賣出。

多數華人非常群體性，不若西方人較為個人主義。因此，華人在意他人是否認同自己，有些賣家善用這種特性，輕鬆獲利。比方說，陳先生站在一幅畫前面很久，考慮半天，遲遲無法決定是否購買，若突然出現另一位競爭者，也想要購買時，陳先生就會感到緊張而立即下訂，殊不知那位競爭者是展覽單位故意安排的。因此，有些人很得意，表示自己喜歡的作品，每一次都會有人跟他搶，但有可能全部都是假象。

4.隔一陣子後告訴買家，原訂購者已改變心意

假紅點的作品，其實也是有收藏的機會。若買家剛好喜歡的是紅點的作品，展覽方常以一個「似乎合理」的理由，讓買家最後買下原以為已賣掉的作品。理由可能是：

1.原訂購者改變心意，買更高價的作品。（正面的理由）

2.尚未付訂金。

當然，參觀者也可能沒有想收藏任何作品的想法，只是利用一個「紅點」的藉口，擺脫推銷的糾纏。因此，當「紅點」作品出現收藏機會時，參觀者又得接招了，再想另外一個理由來婉拒，通常是：「好，我回去跟家人討論一下。」

5.暖身亮相，之後送至拍賣會，讓向隅者去競標

這是一種市場的布局，常利用於一場藝術家新作展覽，開幕會前作品已全部貼上紅點，一件也不留，讓參觀者及媒體震撼，感受到藝術家的市場高人氣，以訛傳訛，好讓訊息瀰漫整個市場，提升二級市場的賣價，吸引大量資金挹注，尤其是拍賣會，讓少量1至3件拍品得到足夠資金，製造高成交價，遠超過預估價數倍，然後再引起更多資金的興趣，形成一個自然的高人氣，但背後其實就是完美的市場行銷。

6.半顆紅點、綠點或其他顏色，代表已訂購未付訂金，但其實未然，根本沒人訂購，只是想刺激消費。

別被紅點帶著走，藝術是主觀性。

人們看到一件作品被貼上紅點時，常認為該件作品較好，頓時失去自我，因此畫商才會端出各種計謀，應用在紅點上。別受紅點影響，因為多半是假象。藝術教導我們一件事，就是「回歸自我，不被通俗事物與行為影響」。也有些單位乾脆不貼紅點了，即使作品被訂購。目的是讓每一件作品都有被公平好好欣賞的機會。

卡漫？藝術？

硬是把卡通搬上藝術殿堂，由於沒有理論在先，算不算是藝術自然可以爭論。

若是所有通俗都能搭著普普順風車進到藝術市場，那買家可能永遠也買不完了！

藝術還是卡通？讓所有人都搞混了！

普普藝術（Pop Art）20世紀50年代源自英國，來自藝評家勞倫斯．阿洛威（Lawrence Alloway 1926-1990）所創造的詞，後來在美國落實與普及，安迪．沃荷及羅伊．李奇登斯坦都是代表人物，探討通俗與藝術之間的關係，在當時引起極大的爭議與話題，顛覆原本人們對藝術的看法，也影響了日後藝術家的創作。使得後來類似卡通的作品常被當作藝術...

藝術帶來無限的智慧

李博文

藝術在歐美先進國家已趨於飽和，尤其歐洲，經濟與藝術發展較早，到了20世紀後半已趨於成熟，人民普遍有接觸藝術的習慣，不計其數的美術館，藝術博覽會也很多，藝術品的買家不是少數資產較多的人，而是全民。另外，世界美術史的藝術家，也是以歐洲的藝術家為大宗。

藝術在台灣還在發展中，全球的華人都一樣，中國大陸、香港與新加坡亦在發展的階段。21世紀，華人經濟走向穩定富足，人民開始參加藝術活動，生活進階至人文與藝術，但目前仍在起步中，還有相當大的成長空間，尤其是藝術的觀念、想法，其實與歐洲有相當大的落差。藝術的定義是什麼？美術史的作品與藝術家有哪些？在台灣，普遍的藝術知識與觀念還是初學，藝術的概念是模糊的。

此外，當他們面對天價藝術品時，總是特別感興趣，因為這與商業投資有關，但其實還是一頭霧水，不太明白高價原因，最後只能推給炒作行為了。因此，當藝術與投資綁在一塊時，台灣人是最感興趣的，但在藝術觀念不成熟的情況下，誤判情勢可說是經常發生。這也致使多數的藝術品提供者不太需要藝術專業，只要擁有投資話術就可以。最後，藝術品的買家得到了一堆作品後，仍然不懂藝術，更不用說要從中得到最可貴的精神價值。

在整個華人地區，每年都有不少人想要開始買藝術品或參與相關活動，但卻「無所適從」，這可說是現今藝術發展一個很大的問題。這一本書主要是寫給現在與未來的人，他們可能是學生，或一張白張的成人，對藝術的想法尚未定形、可塑性高，還沒被偏差想法給洗腦的人。

我寫了多年藝術相關文章，一開始只是發現周遭的人對藝術沒有概念，或是觀念可能有誤，因此想要分享一些自我的觀察，都是單純的肺腑之言。後來，我發現需要提出來討論或導正的藝術觀念相當多，也很繁雜。一般人對美術史的作品認識非常稀少，去歐美旅行時參觀美術館總是走馬看花，但對藝術市場卻興致勃勃，這樣很有可能會掉入陷阱。因此，我不知不覺就愈寫愈多，需要分享的事太多了，至今已有上千篇，去年開始整理，最後揀選出49篇，相信可以使一個人成為「藝術人」，藉此讓自己過得更好，不是在物質上，而是隨時隨地都能愉悅自在。如同我常跟朋友分享的：「藝術品的昂貴，不在外在，而是內在，它能帶來無限的智慧」。

藝術帶來無限的智慧

李博文

藝術在歐美先進國家已趨於飽和，尤其歐洲，經濟與藝術發展較早，到了20世紀後半已趨於成熟，人民普遍有接觸藝術的習慣，不計其數的美術館，藝術博覽會也很多，藝術品的買家不是少數資產較多的人，而是全民。另外，世界美術史的藝術家，也是以歐洲的藝術家為大宗。

藝術在台灣還在發展中，全球的華人都一樣，中國大陸、香港與新加坡亦在發展的階段。21世紀，華人經濟走向穩定富足，人民開始參加藝術活動，生活進階至人文與藝術，但目前仍在起步中，還有相當大的成長空間，尤其是藝術的觀念、想法，其實與歐洲...

Chapter1 To See
找到智慧與永恆的快樂！好藝術，如何看？
01 如何欣賞一件藝術品？（上）
02 如何欣賞一件藝術品？（下）
03 師父領進門，修行在個人
04 孩子看藝術
05 一樣是花的題材
06 主角與配角？
07 美術館與藝術博覽會
08 藝術是絕對的自由
09 如何挑選好的作品？（上）
10 如何挑選好的作品？（下）
11 15年世代交替
12 真正的日本美術
13 白人優越?!
14 如何看見「獨特」及「論述」的作品？
15 衣食無慮後......

Chapter2 To Think
要怪就怪安迪．沃荷！你掉入藝術陷阱了嗎？
01 要賣不賣的
02 充滿魔力的「紅點」
03 投資藝術高獲利？
04 保證書的迷思
05 折扣
06 行銷包裝
07 華人概念股
08 重視心靈者
09 下一位
10 Adrian Ghenie
11 卡漫？藝術？
12 藝術品的市場行情=需求量多事
13 藝術糖衣
14 截然不同的文化：一手市場 二手市場
15 藝術博覧會
16 裸畫

Chapter3 To Inspire
我們都是天生的藝術人！那些藝術教我們的事
01 你的藝術基因猶存多少
02 心太亂
03 進入藝術，認識哲學
04 從藝術中，得到多少智慧？
05 終結填鴨人生
06 外在價值與内在價値
07 藝術需要一位沉思者
08 分工合作
09 走進美術館
10 放過他人，放過自己
11 私心畫

Chapter4 To Trust
紅花與綠葉！關於藝術家與藝廊
01 紅花與綠葉
02 藝術家該不該去教書或教畫畫
03 躡手躡腳的創作行為
04 藝術家進入藝廊是福是禍？
o5 藝廊的藝術家怎麼來的？
06 成名時的作品，沒有未成名時来得好
07 種族平權，對藝術家好嗎？

Chapter1 To See
找到智慧與永恆的快樂！好藝術，如何看？
01 如何欣賞一件藝術品？（上）
02 如何欣賞一件藝術品？（下）
03 師父領進門，修行在個人
04 孩子看藝術
05 一樣是花的題材
06 主角與配角？
07 美術館與藝術博覽會
08 藝術是絕對的自由
09 如何挑選好的作品？（上）
10 如何挑選好的作品？（下）
11 15年世代交替
12 真正的日本美術
13 白人優越?!
14 如何看見「獨特」及「論述」的作品？
15 衣食無慮後......

Chapter2 To Think
要怪就怪安迪．沃荷！你掉入藝術陷阱了嗎？
01 要賣不賣的
02 充滿魔力...