練習1：期初與期末的盲繪

──本練習取材自自夏綠蒂．伯吉斯－奧本（Charlotte Burgess-Auburn）、史考特．杜利（Scott Doorley）、葛蕾絲．霍桑（Grace Hawthorne）幾位老師，同時也要感謝世界各地的美術老師

　　有一個「人」似乎與我共享大腦。我學了很多跟這個人打交道的方法。那個住在我心中的批評者，太在意我是否完全原創、面面俱到、無懈可擊。他在我腦中低語：如果我無法立刻拋出隨機對照試驗的結果，替點子背書，或是在這個世界上，如果有任何人在任何時刻，提出過類似的觀點，那麼我就不該向人提起這個點子。我和這個人一起跌跌撞撞，我逐漸明白，他講的話不是全無道理，偶爾的確該聽，但不能因此畏首畏尾，什麼都不做，不敢發揮任何創意。找出一套應對措施，視情況處理心中那個批評的聲音，將幫上大忙。以下這個練習可以助你一臂之力。

　　進行創作的前提（不只是在心中想想，而是讓點子躍然紙上，在現實世界成形），你必須在特定的時刻，刻意停下隨時在評估的大腦。你必須暫時不去判斷哪些事可行，才有辦法探索新的概念，而不是過早嗤之以鼻，認為它不切實際。我們在培養創意能力的階段，必須學會暫停心中的指手畫腳，避免一直自我審查。

　　這裡的意思並非你的每一個點子都很棒，但你能藉此學著區分醞釀點子與評估點子的時刻。

　　藝術家經常利用「盲繪輪廓」（blindcontour drawing）的練習，縮短手眼距離。多加練習，你的視線跟著一個弧線走的時候，想都不用想，就能在紙上畫出相同的弧線，省略大腦的判斷。以下的練習改編自一般的盲繪練習，只是目標改成：協助你找出心中的批評機制（下判斷與鑑定的能力），加以對抗，體驗不去對自己的作品吹毛求疵，讓創意自由流動。

　　每當你感到洩氣，不滿意作品的品質，或是單純質疑自己是否真的有才華，這個活動都能帶來幫助。

◆

　　抓一支筆、一張紙。

　　挑一個從你坐著的地方可以看到的人。你可能在火車上、公園裡、無聊透頂的會議上，或是找一個也要做這個練習的夥伴，兩人面對面坐著。

　　準備就緒後，用一、兩分鐘畫下這個人。畫的時候，從頭到尾把視線放在對方身上。最重要的是，畫的時候，不能看著紙，也不要讓筆離開紙（一抬起手，你就會找不到剛才落筆的位置，忍不住偷瞄）。

　　這個練習的目的是把眼睛看到的東西，轉換成手中的線條，但不提供任何的視覺回饋。

　　時間到了，再看自己畫了什麼。

　　想一想，剛才畫的時候有什麼感覺。現在看到畫出來的東西，又有什麼感覺。

　　思考以下幾個問題：

　　你是否畫出一幅很棒的作品？（機率並不大。）

　　剛才有什麼感覺？

　　你是否邊畫邊笑？是的話，你在笑什麼？

　　你腦中的聲音說了什麼？

　　那個聲音試著要你做些什麼？

　　那些感受的背後是什麼？

　　那從何而來？

　　在哪些時刻，判斷一幅作品的優劣很重要？在哪些時刻，重點反而是不要批評？

◆

　　這個練習能協助你養成習慣，分開「創作的過程」與「批評或判斷的過程」。

　　第一步是找出你的判斷源自何處，找出那帶來的感受。那個聲音說些什麼？如果你和大部分的人一樣，第一次做這個練習時，腦中的聲音會極力催促你看著畫紙，判斷下筆的地方對不對。我畫出來的人像本尊嗎？我是否把她的嘴巴畫在正確的位置？

　　判斷力極度重要：人在一生中，要有判斷力才能活下來，並一路上隨時修正方向。然而，你必須有辦法暫時不去批判，才能偶爾追逐瘋狂的點子。你可以把它想成一組能調上調下的滑桿或旋鈕。當你需要判斷後做決定，那就調高到極限，解釋「因為這樣那樣，我選了這個」。不過，有時要調低一點，告訴自己：「這一刻什麼都不要管，現在只要產出，單純做出東西，晚一點再來打分數。」每個人都需要練習這樣的能力。

　　我喜歡把這個活動當成課程的第一份與最後一份作業。學生因此能夠對照自己的進步程度。課程結束時，他們不再糾結於內心的批評者，開始注意到自己有能力享受單純產出的喜悅—等作品完成了，再來煩惱夠不夠好。

—─夏綠蒂．伯吉斯－奧本



練習2：如何與陌生人交談

──本篇取材自艾瑞卡．艾斯拉達－李歐（Erica Estrada-Liou）與梅努．辛格（Meenu Singh），靈感來自綺歐．史塔克（Kio Stark）

　　在這個大量互動發生在網路上的年代，要和現實生活中的陌生人交談，似乎變得難上加難。許多人小時候被教導要提防陌生人，但今日要接觸陌生人，我們也會感到遲疑―不論是在超市排隊閒聊幾句，或是向陌生人問路，這些事原本是我們的第二天性，甚至在關係緊密的社區，不說話都不行。結果，你可能在陌生人面前感到手足無措，因為你不清楚他們究竟是什麼樣的人。如果你帶有成見或生性害羞，這種不安感會更顯嚴重。然而，設計工作需要你突破這個障礙。要是不接觸新的人事物，你將永遠無法跳脫預設立場。

　　「陌生人」一詞，隱含著不熟悉的概念。在日常生活中，你可能會迴避陌生事物，但創意工作需要你用更為開放的心態，面對不習慣、不尋常的事物。要是少了陌生的元素，一切將是千篇一律。

　　以下的練習可以協助你克服陌生人障礙。你最終會愛上「陌生」，因為你知道陌生對你的工作來講，是不可或缺的元素。

◆

　　接下來一連串任務，你將需要走出住家、教室或辦公室。

　　你可以獨自挑戰這個練習。如果一個人會感到不安，那就找個同伴一起。

　　先牛刀小試一下。在治安良好的地帶，挑一條會碰到行人的小路，比如從你家到圖書館的那條路。接下來，對路上碰到的每一個人說「你好」，一共練習一分鐘。

　　你一共和多少人打招呼？

　　路人有什麼反應？

　　相較於一開始，在練習的尾聲，你的行為出現什麼樣的變化？

　　第二項任務是「三角關係」，主角是你、一名陌生人，以及你們雙方都看得見的一樣東西。向陌生人評論那樣東西，開啟你們之間的對話。任何東西都可以，隨便講點什麼；不必想出聰明的台詞，不要太刻意。「哇⋯⋯這間雜貨店有賣你手上那種蘋果？我不曉得這裡有賣啊。好吃嗎？」

　　接著開始對話。

　　對話結束後，想一想以下的問題（也可以和同伴討論）：

　　你剛才挑了什麼東西？

　　對方有什麼反應？

　　和第一個任務比較。

　　第三項任務難度更高。假裝你迷路了，詢問路人附近的某個地方要怎麼去。如果你找到願意回答的路人，請他畫地圖給你。如果路人同意畫地圖，請他們留下電話，解釋萬一還是找不到路，你再打電話向他們求助。如果對方願意留電話，打過去看有沒有人接。如果他接了，感謝他的幫忙，告知你找到路了。

　　現在回想一下（或者和同伴討論）：

　　你向誰問路？

　　你是如何挑中他們？

　　他們願意幫到何種程度？

　　每次更進一步時，碰到了哪些障礙？

　　這個任務請你撒個小謊，你有什麼感受？

　　許多人認定沒人會願意跟陌生人互動。克服這樣的恐懼，將使你感到海闊天空，這件事本身已經很有價值了。此外，練習結果還能拿來提醒自己，不要輕易假設別人會怎麼做。做完這個練習的人，通常會很興奮，沒料到自己能一路過關斬將，前進到意想不到的步驟。如果還想多探索這方面的練習，可以參考綺歐．史塔克精彩的《每一天的街頭冒險》（When Strangers Meet）。那本書直接啟發了這個練習。

　　第三項任務由於要假裝迷路，特別容易讓人坐立難安。有的人立刻決定不要那麼做，挑一個自己真的不曉得要怎麼去的地點，好避免說謊。雖然這個練習要冒的險不多，但會帶來很多值得深入思考的情緒和體驗。這是相當好的開端。當我們為了理解他人的感受、找出內情而訪談時，可以更全面地考量相關的倫理議題。

　　開誠布公、據實以告，並不容易，你必須下定決心才能做到。這個練習帶來的體驗，證實我們有多容易陷入不是百分之百誠實的互動。這是很好的準備，協助你明講你真正在做的事，坦白告知原因。

—─艾瑞卡．艾斯拉達－李歐

練習45：香蕉大挑戰

──本文取材自湯瑪士．伯斯

　　這則練習將協助你探索一個概念：你設計的解決方案必須回應人們的需求，但也必須源自你的創意與個人體驗。

　　香蕉大挑戰建構在狂熱嗜好的概念上，你將自身的熱情、偏見與興趣，連結到想出點子的過程（d.school 迷戀很多事，榜上有名的有摩托車、運動鞋、老舊收音機、鯊魚、瑞典點心、書法、海洋無脊椎動物、香蕉、尷尬、龍舟賽、神祕限量軟糖。你可以想像有些奇思妙想就是從這種大雜燴得出來的！）。

　　當你希望從自身的獨特觀點探索或發現新事物，這是一則很實用的練習。你可以獨自練習，但是跟一群人一起會更好玩。你原本就熟識的合作者，有著五花八門的嗜好，會讓你對他們有新一層的認識，或是找到彼此的共通點，對他們肅然起敬。

　　拿一串香蕉，對，真的香蕉（可以的話，挑青一點的，不要太熟。軟爛的香蕉比較難加工）。

　　找出你狂熱的一件事，想一想為什麼那件事對你很重要或讓你很享受，你因此比別人多參與、學習或思考了哪些事？別人因此對你有什麼樣的認識？如果這種問題令你不安，別忘了這個練習的目的，將是挖掘你與眾不同的地方。

　　想好之後，想像現在有人找你促銷香蕉，你要替香蕉大打廣告。大約花三十分鐘，想出能達成目標的平面廣告。

　　遵守以下規定的限制與架構：

　　你的廣告呈現方式，一定要是一張照片，再加一句簡潔有力的廣告詞。

　　你必須利用你的超級嗜好，替這則廣告想出點子。

　　圖中至少要放一根香蕉。

　　抓一根香蕉，尋找身邊的完美地點，或者自製場景，擺好那根香蕉，拍下照片，想出廣告詞。

　　思考時間：你如何利用你的超級嗜好的某個面向，或是你與嗜好之間的關聯，獲得這則香蕉廣告的靈感？你如何利用你從這個活動學到的東西，在未來想出新點子？

　　如果是一群人一起練習，就讓每個人上傳照片到共享平台，舉辦觀摩大會。太好了，每個人都能立即看到成果。你能否判斷其他人的嗜好是什麼？

◆

　　這個練習比較難察覺的好處，在於促使你跨越實體世界與數位空間的界線。今日，人們如果要製作視覺材料，立刻會打開Photoshop或簡報軟體等數位工具，但愈多人從相同的2D媒介著手，每樣東西長得就愈像。這則練習要求你先創造出實物，再利用周遭環境尋找靈感，做出更獨特的作品。

　　限制能幫助你想出點子。這則練習指定整體的形式與媒介限制，規定要賣香蕉。接下來，依據自己的狂熱，加上更特別的限制。由於那是你平日的執著，你豐富的知識庫將協助你想出更多點子。相關資訊能讓你得出別人想不到的連結。

　　我沒有指定廣告內容，由你保留決定的自主權。這個體驗讓你發現只有你能得出的獨特觀點、推論與天馬行空能力。

—─湯瑪士．伯斯

練習1：期初與期末的盲繪

──本練習取材自自夏綠蒂．伯吉斯－奧本（Charlotte Burgess-Auburn）、史考特．杜利（Scott Doorley）、葛蕾絲．霍桑（Grace Hawthorne）幾位老師，同時也要感謝世界各地的美術老師

　　有一個「人」似乎與我共享大腦。我學了很多跟這個人打交道的方法。那個住在我心中的批評者，太在意我是否完全原創、面面俱到、無懈可擊。他在我腦中低語：如果我無法立刻拋出隨機對照試驗的結果，替點子背書，或是在這個世界上，如果有任何人在任何時刻，提出過類似的觀點，那麼我就不該向人提起這個點子。我和這個人一起跌...

【導讀】

前言

我在史丹佛大學任教三十餘年，期間與d.school 設計思考學院的學生合作，一起走過獨一無二的奇妙體驗。學生剛入學時，還以為學校會把各種武林祕笈塞進他們腦中，但實際發生的事，其實是他們得以一窺自己有多足智多謀，不輕言放棄。我們做老師的，只不過是在學生挖掘潛能時，有幸在一旁協助，一同見證奇蹟。

不過，知和行是兩回事—你要試著做做看，不成之後再度嘗試，反覆摸索，才能有所心得。我最大的遺憾，就是很難讓更多人一起體驗那樣的時刻，畢竟不是所有人都能來修課或是參加工作坊。不過，本書彌補了那樣的遺憾，以五花八門的方式指引道路，帶大家走向那樣的特殊時刻。我們稱那樣的身體力行為「創意行動」（creative act）。如同所有的好食譜，真正的魔法，不

在於書面的文字指示，實際去做才能點石成金。我告訴學生，施展創意時，採取什麼手法不重要，重要的是他們必須先起步。我們從前稱這樣的概念為「重視過程」（mindful of process）。沒錯，產品很重要，但產品究竟是怎麼生出來的，重要性至少和產品本身一樣大，甚至更值得探討。本書就是要談作品產生的種種方法。

創意工作是事物變得有形與真實的過程。不過，在你抵達下一個挑戰或工作時，你帶走的其實不是這次的成果，而是讓事物成真的心得，這下子你懂得如何再次做到。如同d.school，本書能提供琳琅滿目的指南，要感謝眾多人士將他們的知識化為書頁上的文字。D.school的忠實成員，以及新一代的老師與設計師，替本書貢獻大量的聰明才智，我感到再欣慰不過。

此外，我想不出有誰會比本書的作者莎拉更適合擔任嚮導，帶領大家走過本書的練習。D.school 成立十五年來，有過不少影響深遠的課程。莎拉蒐集當中最有趣、最獨特、最實用的作業。在我們的領域，莎拉出名的地方在於她以獨樹一格的方式，推學生一把，甚至讓人絕處逢生。學生內在本來就具備創意的潛能與自信，只是尚待發掘。莎拉的厲害之處，在於一針見血地挖出為事物帶來意義的核心部分，加以發揚光大。本書提供的豐富練習，以及中間穿插的六篇隨筆，都是由莎拉以巧思架構並畫龍點睛。我迫不及待想要見到本書將引發什麼樣的創意行動。不是只有古靈精怪的人士才能夠搞創意，每個人都能讓創意開花。

大衛．M．凱利（David M. Kelley）

寫於加州史丹佛

二〇二一年二月十日

【自序】

簡介

我從小就對彼得潘著迷。彼得潘是我最愛讀的故事書，我一翻再翻，布面的書封都磨爛了。儘管費城的冬日冰天雪地，我通常晚上還是會讓窗子留條縫，等彼得哪天選擇降落在我的窗台，他能輕鬆進屋。在我心中，彼得代表孩子勇往直前的精神，他展現了一切優秀的品格。我想像彼得大聲宣布飛行計畫（「朝右邊的第二顆星直直往前飛，一路飛到天亮」），熱血的場景點燃幻想，模糊了假想與現實的界線。彼得帶領著溫蒂和島上的迷失男孩們，光是動手去做，便讓心中的理想社會成真—那樣的概念一直留存在我心中。

美國的兒童節目主持人羅傑斯先生（Fred Rogers）是我另一位重要的老師，我每天都會透過公共電視與他共度快樂時光。羅傑斯先生是成熟的大人（雖然他偷換運動鞋的招牌畫面，透露出赤子之心），他明白孩子心中要能有一個安全的角落，在那裡探索感受，學習明辨是非。《羅傑斯先生的鄰居們》（Mister Rogers’ Neighborhood）這個節目沒有任何快步調的環節，但是每當電車噹噹作響，我就興高采烈，知道跟著走的時間到了，一起穿越幻想社區的大街小巷。

數十年之後，每當我抵達今日的工作地點，我就感到有如踏進許多人心中的夢幻世界。

我和同仁在史丹佛大學的d.school 創造出一個環境，暫時擱置一般的世俗規範，不斷運用想像力，協助每個人釋放創意。我們除了想出與眾不同的辦法，促成人們互動，也挪出很多時間考量感受。我們認為思考感受的重要性，不亞於其他任何類型的任務。我們講話時，從鼓勵的角度出發，雖然嚴肅對待工作，仍舊和氣待人，不錯把溫和當軟弱。即便無法確定結果，我們仍然勇於嘗試，花時間思考並討論發生的事，常常為了實驗而挪動桌椅擺放的方式。

我們d.school 的生活與工作方式，有一個環節是永遠歡迎每一個人加入。我們會讓你相信你可以做到。你能在幾秒鐘內，想出祕密的握手方式，幾乎沒有誰辦不到。此外，我們還知道如何讓滿屋子的大人，一起用最喧譁的音量，興奮地玩起剪刀石頭布。我們會給你一桶美勞用品，教你用工具想出改變世界的點子，不再審查自己最有趣的點子。

我們透過種種方法，每年協助數千人拓展創意，在世上大展身手。這幾千人，接著又會協助另外幾千人完成同樣的任務。我們在神智清醒的狀態下，一起做什麼美夢？我們相信當我們彼此協助，擺脫自我設限的心態，刺激彼此發揮創意，就能讓工作更具創意，也更有意義。我們d.school下定決心，每一天都要以這樣的心態面對工作，你也可以。（未完）

【導讀】

前言

我在史丹佛大學任教三十餘年，期間與d.school 設計思考學院的學生合作，一起走過獨一無二的奇妙體驗。學生剛入學時，還以為學校會把各種武林祕笈塞進他們腦中，但實際發生的事，其實是他們得以一窺自己有多足智多謀，不輕言放棄。我們做老師的，只不過是在學生挖掘潛能時，有幸在一旁協助，一同見證奇蹟。

不過，知和行是兩回事—你要試著做做看，不成之後再度嘗試，反覆摸索，才能有所心得。我最大的遺憾，就是很難讓更多人一起體驗那樣的時刻，畢竟不是所有人都能來修課或是參加工作坊。不過，本書彌補了那樣的遺憾，以五...

前言／大衛．M．凱利（David M. Kelley）
簡介
出發
本書練習：找出專屬於你的路
──練習1-17
從「不知道」到「知道」的旅程
──練習18-34
拓寬你的眼界
──練習35-47
學習的感受
──練習48-59
有生產力的掙扎
──練習60-71
融會貫通
──練習72-81
創意行動：幕後大公開
剪髮設計挑戰
***
本書練習：找出專屬於你的路──
【按主題分類】
以新方法看事物──訓練注意力，讓隱藏的事物現形，不再侷限於表層
順利與他人合作──培養信任、勇氣、活力與喜悅
理解你的洞見──開啟批判性大腦，找出關聯，詮釋資訊，形成假設
想出點子──產生新方向，揮灑你的創意
打造事物──讓模糊的點子具體起來，用實物思考
說出動人的故事──找出點子的基本要素，與他人溝通
設計亮相時間──培養判斷能力，蒐集回饋意見，改良作品
掌控自身的學習──留意並反省你的思考、能力與設計所產生的變化
找出你的獨特聲音──尋找靈感、熱情與觀點
走出家門，踏上發現之旅──開啟五感，避免落入窠臼
加緊腳步──快速釋放思考，多方嘗試，不等到萬事俱備再說
慢下來，專注於細節──培養耐性，留出空間，端出最好的作品
享受樂趣──體驗快樂，鼓勵玩心
致力於平權──關懷他人，虛懷若谷，挑戰偏見，追求道德
一窺未來──思考理想願景，質疑假設，預想設計將造成的影響
挑戰完整的專案──培養熟練度，讓技能更上一層樓

前言／大衛．M．凱利（David M. Kelley）
簡介
出發
本書練習：找出專屬於你的路
──練習1-17
從「不知道」到「知道」的旅程
──練習18-34
拓寬你的眼界
──練習35-47
學習的感受
──練習48-59
有生產力的掙扎
──練習60-71
融會貫通
──練習72-81
創意行動：幕後大公開
剪髮設計挑戰
***
本書練習：找出專屬於你的路──
【按主題分類】
以新方法看事物──訓練注意力，讓隱藏的事物現形，不再侷限於表層
順利與他人合作──培養信任、勇氣、活力與喜悅
理解你的洞見──開啟批判性大腦，找出關聯，詮釋資訊，形成假設
想出點子...