序
題記
第一章歌唱的源流
序曲
第一節人類早期的歌唱
樂舞與歌唱
作為歌曲的《詩經》與《楚辭》
古希臘時期的歌唱
第二節中國古代的歌唱理論
《樂記》的歌唱觀
唐代的“歌唱發聲法”及白居易的觀點
沈括談“字聲結合”
《唱論》與歌唱技法
《樂府傳聲》談歌唱的“咬字”與“吐字”
第三節歐洲中世紀的聖詠與游吟歌曲
聖詠的背景
格里高利聖詠與歌唱
游吟詩人的歌唱
名歌手
新藝術
第二章西方歌曲的種類及歌唱
序曲
第一節歌劇與演唱
歌劇的誕生
美聲唱法的出現
分析與演唱： 《阿瑪麗莉》 閹人歌手的歌唱
格魯克對美聲唱法的變革
莫扎特對莢聲唱法新的要求
分析與演唱：《求愛神給我安慰》
貝多芬的歌劇與演唱
精通歌唱藝術的威爾第
分析與演唱：《女人善變》 瓦格納對歌唱技術的要求
第二節清唱劇與演唱
專注於聽覺的清唱劇
清唱劇的演唱
亨德爾的《彌賽亞》
分析與演唱：《哈利路亞》
第三節康塔塔與演唱
康塔塔的基本音樂形式
斯卡拉蒂的作品
分析與演唱：《紫羅蘭》 巴赫的康塔塔
分析與演唱：《我忠誠的心哪》
第四節19世紀的藝術歌曲與音樂會演唱
音樂對時代的回應
音樂詩人舒伯特
分析與演唱：《魔王》
舒曼：鋼琴對歌詞的評論
分析與演唱：《戒指戴在我手上》
門德爾松：純粹、精緻、詩意、燦爛
藝術歌曲的演唱與音樂會
音樂會曲目的安排
第三章西方歌唱技術的引進
序曲
線譜的傳入
《切奇娜》：在中國上演的第一部歌劇 “美育”的提出
美聲唱法的傳入
第四章歌唱的方法
序曲
第一節歌唱的呼吸
呼吸的基本技巧
蘭佩爾蒂學派的“呼吸”觀 加西亞學派的“呼吸”觀
卡魯索對吸氣的見解
第二節發聲與共鳴
發聲的器官與發聲的技巧
共鳴的技巧
20世紀關於“發聲”和“共鳴”的理論
第三節聲音的類型
音色 音域 女高音、女中音、男高音、男中音、男低音
聲音就是角色
第四節哼鳴：作為一種特殊的訓練與歌唱
哼鳴是開發鼻腔共鳴的有效手段
哼嗚作為一種特殊形態的歌唱方式
分析與演唱：《月夜綺思》（女高音與大提琴）
第五章印象主義與表現主義歌劇的演唱
序曲
第一節德彪
​​西的印象主義
羅曼•羅蘭的描述
德彪西與印象主義
深夜有著女性般的溫柔
分析與演唱：《木馬》
第二節勳伯格的表現主義作品
勳伯格的無調性
從丑角到精神錯亂者
勳伯格的朗誦唱
第六章科學的影響與20世紀的歌唱
序曲
第一節科學對歌唱的影響
兩次革命性的影響
電子設備、欣賞習慣、新唱風
第二節音樂劇的歌唱
音樂劇與低吟唱法
音樂劇中的不同唱法
格甚溫的音樂劇
第三節美國的流行音樂
科學對審美習慣的影響
鄉村音樂與披頭士音樂
第七章中國藝術歌曲與歌唱
序曲
第一節李叔同的藝術歌曲
學堂樂歌的出現 《送別》的跨文化性
第二節蕭友梅等人的藝術歌曲
蕭友梅的《問》
分析與演唱：《問》
趙元任：歌唱與理論
第三節中國古典藝術歌曲
姜夔的詞與曲
重新譜曲的古典詩詞
分析與演唱：《楓橋夜泊》
第四節中國藝術歌曲的歌唱
第八章中國的歌劇與演唱
序曲
第一節中國歌劇的出現
黎錦暉的兒童歌舞劇
聶耳的“話劇加歌唱”
第二節新歌劇《白毛女》 新歌劇
賀敬之談《白毛女》的“不完美”
分析與演唱：《白毛女》選段《我要活》
第二節民族歌劇《江姐》
《白毛女》之後 《江姐》的主題曲與《卡門》
分析與演唱：《紅梅贊》
第四節中國歌劇唱法的演變
土嗓唱法與戲曲唱法
民族唱法與歌劇
美聲唱法與《江姐》
第九章中國民歌以及民族唱法
序曲
第一節中國民歌
民歌的分類
號子 山歌 小調《茉莉花》的傳播
分析與演唱：河北南皮《茉莉花》
第二節中國民族唱法
民歌的唱法
民族唱法
第三節民族唱法與美聲唱法的異同
尾聲
附錄1 《從音樂研究會到音樂傳習所──中國20世紀初的音樂教育》
附錄2徐大椿的《樂府傳聲》（節選）
附錄3國際音標、元音、輔音對比表
附錄4 《卡魯索的發聲練習》（節選）
主要參考文獻 ……

序
題記
第一章歌唱的源流
序曲
第一節人類早期的歌唱
樂舞與歌唱
作為歌曲的《詩經》與《楚辭》
古希臘時期的歌唱
第二節中國古代的歌唱理論
《樂記》的歌唱觀
唐代的“歌唱發聲法”及白居易的觀點
沈括談“字聲結合”
《唱論》與歌唱技法
《樂府傳聲》談歌唱的“咬字”與“吐字”
第三節歐洲中世紀的聖詠與游吟歌曲
聖詠的背景
格里高利聖詠與歌唱
游吟詩人的歌唱
名歌手
新藝術
第二章西方歌曲的種類及歌唱
序曲
第一節歌劇與演唱
歌劇的誕生
美聲唱法的出現
分析與演唱： 《阿瑪麗...