《中國與西方：一種新音樂的誕生》是一本有關中國當代作曲家的評論專刊，全書包括了“華人作曲家何去何從？”、“鑼鼓點子及其在當代音樂中的意義”、“碰撞中的迴響——論陳曉勇的音樂”、“佛教思想對周龍音樂的影響：對《禪》的思考”等八篇文章。筆者希望這卷《當代音樂評論》有自身的“生命力”。不僅僅能廣泛影響人們，而且能自然影響其所遇到的陳詞濫調。我們追尋富有活力的學術性，力求全面。儘管文集篇幅非常有限，但筆者與同事們試圖對正在發生的事情展現一幅真實可靠的景象（儘管只是介紹性的）：一個令人興奮的音響新世界。我們不希望自己的努力結果只是一種“無生命力的容器”。每篇文章都有其動機，以及各種不同的對象並試圖將它們歸到一起。的確，這些文章（通過暗示）在進行一場富於活力的相互對話，探討展現這種新音樂的意義的最佳方式。其中一些強調其普遍的意義，另一些則強調其與特定文化環境的牢不可破；有的包含作曲家生平，有的則避開了；一些文章的作者是作曲家，並從作曲的角度分析，另一些作者是音樂理論家，從作曲技術和文化角度分析；還有的更是這些音樂的積極演奏者。文集作者的年齡跨度從二十幾歲到八十多歲，涉及的音樂包括中國大陸、台灣、香港的創作，以及在德國和美國創作的作品。其中一些文章充滿熱情並試圖引發爭議：從音樂的情感內容、哲學價值或社會政治意義方面做大膽的探討；另一些文章則表現出體面的克制，尋求學術上冷靜的深度和透徹性。然而，這種冷靜遮掩著一種巨大的興奮，從中顯現出了很多令人驚奇的情況與事實！

作者簡介：

愛德華‧格林（Edward Green）生於1951年。自1984年起，任曼哈頓音樂學院教授，1980年起為紐約審美現實基金會成員。曾師從美國哲學家伊萊·西格爾（Eli Siegel），認識到尊重人類美學表現中的必然性與多樣性兩者的重要性。這在他最近的論文《與新相遇：21世紀音樂教育者從早期民族音樂學家還可以學到什麼》（《音樂教育歷史研究學報》出版）中得到了充分體現。其也是即將出版的《杜克‧艾林頓的劍橋同伴》的主編。他撰寫過有關海頓、門德爾松、普羅科菲耶夫、馬勒、周龍、福斯特、帕奇、游吟詩人馬卡布魯等人的學術文章。同時，也是一名活躍的作曲家，其《小號協奏曲》最近由Albany Records公司出版，《中音薩克斯管與弦樂協奏曲》由AuR公司出版，另一首琵琶、二胡曲《四大》由Traditional Crossroads出版。

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