攝影的發明取代了藝術家的這一任務，即用繪畫、素描方式盡量如實地模仿可見的世界。過去幾百年的歐洲，無數的藝術家們為了養家糊口，在繪畫裡追​​求表現完美的現實，儘管有時需要表現的題材是人眼所看不到的世界——如本性和事物的人格化。攝影發明之後，畫家們越來越可以發展自己的形相來表現能見的或想像的世界。創作的時候，他們會利用形式和符號，這些形式和符號不再是其本來的含義，而且可能已經不具有習慣的、傳統的功能或形狀的構成。藝術家的創造得到了空前的自由。法國畫家馬蒂斯(}tenri Matisse，1869—1954)為了表現現實，發展了簡化的、顏色特別強烈的形式，可是從來沒有脫離與能見形象的相似。他1909

年說：“畫家現在不用在乎詳細的細節，這是攝影的事情，它更好、更快。繪畫也不用表現歷史的事情，這是書上所寫的。我們對繪畫有更高的評價。它是為藝術家表達內在想像而存在的。”

這也就是說，針對內在的想像，藝術家必須創造而找到對應主觀的形象，不用依靠習慣、傳統的符號。相反的，觀者應該理解這些符號作為一種代表個人世界觀的可能性。他不能依靠傳統，幾百年以來把一個特定的圓形、紅綠相間的形體理解為一個蘋果。假設畫家選擇了圓的形象，但卻是紫色，那麼觀者必須考慮這幅繪畫裡的意義在何處。畫家得到了這樣的自由，他基本上能夠創造和表達肉眼所看不到的力量。

古代繪畫再現性地再創造了世界。之後，非寫實的、抽像或具體的繪畫都跟前者發生著不可分割的關係。所有的畫都是對現存繪畫的反應，無論是以前或同時所畫的畫。抽像畫第一個主要代表人物康定斯基(Wassily Kandinsky，1866—1944)解釋過怎樣獲得抽象的自由。有一天，他有機會去看印象派莫奈(Claude Monet，1840一1926)的油畫《乾草垛》。莫奈在這幅畫中要表現外光照耀的風景印象，乾草垛只有五顏六色的組合，它的外形幾乎解體了。康定斯基被這幅畫吸引和打動。後來，他一方面在畫室裡看到了自己的一幅偶然倒過來的畫，一方面聯想莫奈《乾草垛》。這樣康定斯基無意地將畫裡的干草垛理解為一塊帶色彩的塊面而已。這種特殊顏色結構對他已足以把一塊帶色彩的塊面理解為一幅畫。他不再追求畫面和視覺對象相似，而得到了意想不到的自由——用顏色來造型。儘管康定斯基的抽像畫的構圖常常從一個物像出發，可是觀者因無法聯想到他所指的事物而不滿。康定斯基從傳統繪畫得到而發展出來的規則，當時的觀眾沒有註意到。他們以為顏色關係和形式

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攝影的發明取代了藝術家的這一任務，即用繪畫、素描方式盡量如實地模仿可見的世界。過去幾百年的歐洲，無數的藝術家們為了養家糊口，在繪畫裡追​​求表現完美的現實，儘管有時需要表現的題材是人眼所看不到的世界——如本性和事物的人格化。攝影發明之後，畫家們越來越可以發展自己的形相來表現能見的或想像的世界。創作的時候，他們會利用形式和符號，這些形式和符號不再是其本來的含義，而且可能已經不具有習慣的、傳統的功能或形狀的構成。藝術家的創造得到了空前的自由。法國畫家馬蒂斯(}tenri Matisse，1869—1954)為了表現現實，發展...

分形思維（帕爾特海姆）
論顏色（帕特爾海姆）
圖像中邊緣的顯現（帕爾特海姆）
一次對話（北京1998年）（帕爾特海姆、老朱）
帕爾特海姆的作品和抽像畫的表現形式（W.施納爾）
理性詩（劉驍純）
純粹藝術：精神尋找形式（周國平）
藝術中的返回步伐（孫周興）
附錄1：帕爾特海姆在中國
附錄2：帕爾特海姆在中國研討會紀錄
附錄3：帕爾特海姆簡歷
附錄4：帕爾特海姆個人展覽目錄
編後記

分形思維（帕爾特海姆）
論顏色（帕特爾海姆）
圖像中邊緣的顯現（帕爾特海姆）
一次對話（北京1998年）（帕爾特海姆、老朱）
帕爾特海姆的作品和抽像畫的表現形式（W.施納爾）
理性詩（劉驍純）
純粹藝術：精神尋找形式（周國平）
藝術中的返回步伐（孫周興）
附錄1：帕爾特海姆在中國
附錄2：帕爾特海姆在中國研討會紀錄
附錄3：帕爾特海姆簡歷
附錄4：帕爾特海姆個人展覽目錄
編後記