畢卡比亞（Francis Picabia）1879年1月出生於巴黎，也不知是他的幸亦或不幸，不像我們通常所知的大多數出身貧寒的畫家一樣，他的父母很有錢，父親是成功的古巴商人。這一點使畢卡比亞在後來以崇尚達達派和超現實主義的富家子弟而知名，而且很可能這對他的藝術觀念和實踐有潛移默化的影響。這從他的藝術經歷中可以得到確證。
畢卡比亞最初崇拜印象主義，在1908—1911年間轉而熱衷立體主義，在巴黎美術學院和裝飾美術學校學習。大概是在1909年，弗朗西斯·畢卡比亞加入了立體主義團體巴托—拉瓦集團，這個集團以畢加索自1904年起一直住於斯的破舊木房的綽號命名，而“巴托—拉瓦”意為“流動洗衣店”。他短暫地參加過“黃金分割”試驗，還有德勞內的“奧弗斯主義”（又稱“俄耳浦斯主義”）和未來主義的試驗性探索。《隨隨便便》便是此時的作品，這幅色彩漂亮的作品更像是一幅富有韻律感的圖案作品，而像其他立體派作品一樣，它無疑是在說明一件具體物或具體事件——例如一段舞蹈或一個行列，雖然從畫面上很難說看到了它們。因為按照奧弗斯風格的立體主義觀點，繪畫作品不是表現根據視覺得來的現實經驗，而完全是出自藝術家自己的創造，同對藝術家的創作原則是揭示一種純美的結構和崇高的力。
1913年，畢卡比亞放棄了立體主義觀點，其中的原因難以確定，但顯然有新的興趣產生。因為兩年後，他與杜桑、曼雷在紐約會合，開始投入到達達和超現實主義運動中。在紐約，他和杜桑合作搞了美國形式的原始達達，奠定了國際達達主義的美國分支；他們還在有名的施蒂格利茨辦的“291”畫廊內共同展出作品，並在他主辦的《291）雜誌上投稿，發表新達達觀點。1916年，畢卡比亞回到歐洲，在巴塞羅那開創了一份目的在於反對一切的雜誌《391》，並在紐約、蘇黎世和巴黎斷續出刊，直到1924年。這時他同時與別人合編了《達達》雜誌 ​​，1920年又在巴黎發行評論刊物《食人肉者》和他個人的文學作品《棄女的詩和畫》。應該說，畢卡比亞利用他個人在經濟能力上的優勢和對藝術的無限熱誠為達達藝術的推廣發展做出了貢獻，同時也奠定了他個人在其中的創始人地位。他奔走於各地——蘇黎世、巴黎、德國的一些城市，同當地達達主義者會面，展開積極地活動，吸引年輕畫家，因此而成為戰後德國與法國達達主義者之間的聯繫人。《畫布上的羽毛和木頭》作於1921年，這種拼貼作品無意說明什麼，所以觀者也不必費心猜疑。就這種現成品的組合形式來看，達達堪稱波普藝術的先驅。畢卡比亞的創作從來沒有固定模式，這也能說明他趣味上的變異。他不斷地游移在抽象和具象之間，從立體主義到達達到超現實甚至到學院派，其中的藝術特徵是模糊不清的，沒有任何可資證明的個人風格，除了外表的華麗姿態，有人認為是他豪華富有的生活方式以及由此生髮的觀念、性格所決定的。所以，我們可以在他的作品中找到嚴肅的探索態度和各種各樣的試驗形式，但其中的意味，頗為神秘。最近有研究學者通過畢卡比亞作於1920年的《常春藤：獨一無二的太監》猜測，根據常春藤奇異的雌雄同體的繁殖方式，畢卡比亞在早期作品中關注的“沒有母親的女兒”主題是有其寓意的。或許普通觀眾只能等待歷史學家猜出畫家所作的每個謎題後才能理解他的作品。

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