第1章新藝術的誕生與萌芽
1.1對現實和表演的簡單電影式記錄
1.2通過舞台劇和無聲電影敘事
1.3通過電影手段敘事
1.4電影的語言
1.5電影長片的形成
第2章美國電影的興起
2.1第一批美國電影鉅作
2.2傳統喜劇電影的確立
2.3新興的產業模式
第3章偉大的德國默片
3.1主要電影類型和主題
3.2主要技術和風格進步
3.3對好萊塢的影響
第4章前蘇聯電影中的藝術與辯證法
4.1歷史背景
4.2前蘇聯電影的開始
4.3三位默片大師
第5章世紀20年代的好萊塢電影
5.1電影成為巨大的產業
5.2導演的支配地位
5.3流行的類型片
5.4有聲電影時代的到來
第6章世紀20年代和30年代的法國電影
6.1第一個先鋒派：印象主義(Impressionism)
6.2第二個先鋒派：純電影(Pure Cinema)
6.3世紀30年代的黃金時代
第7章世紀30年代和40年代初的好萊塢電影
7.1電影產業
7.2審查、自我規範和壓力集團
7.3色彩
7.4世紀30年代的著名導演
7.5世紀30年代出現的類型片
7.6戰爭年代
7.7世紀40年代的一種類型片：黑色電影
7.8奧遜·威爾斯:天才小子
第8章意大利新現實主義電影
8.1新現實主義電影的理論與實踐
8.2新現實主義時期的三位主要導演
8.3過渡時期：1952-1959
第9章紀錄片的推動力：第二次世界大戰後的英國電影
9.1戰後喜劇
9.2自由電影及社會現實故事片
9.3哥特系列
第10章轉型中的好萊塢
10.1電視
10.2新銀幕工藝
10.3製片廠的沒落及獨立製片公司的興起
10.4國際化
10.5內容控制上的放鬆
10.6主要流派
10.7世紀50年代的美國導演
第11章日本電影：圖畫傳統和現代派邊緣
11.1日本電影的風格
11.2三位日本電影大師
11.3日本電影新浪潮
第12章導演的電影：法國新浪潮運動
12.1導演主創論
12.2新浪潮的先行者
12.3新浪潮的到來
12.4新浪潮導演
12.5左岸派導演及其他
第13章西歐其他國家和北歐的電影：民族化還是歐洲化？
13.1斯堪的納維亞地區
13.2德國
13.3西班牙
第14章東歐電影：為了國家和更高意義的電影製作
14.1波蘭
14.2捷克斯洛伐克/捷克共和國
14.3前蘇聯及其之後
第15章印度:人民的電影
15.1行業現狀
15.2黃金時代的電影導演
15.3新印度電影
第16章現代主義與隱喻：意大利
16.1新風格的湧現：20世紀60年代的三大導演
16.2新新現實主義：20世紀60年代至70年代的3大導演
16.3電影產業的艱難期
16.4世紀70年代及以後：隱喻電影
16.5流行電影
第17章美國復興
17.1流行影片
17.2美國新浪潮
17.3獨立的聲音
第18章藝術影片精簡版：英國電影
18.1產業狀態
18.2英國喜劇的繁榮
18.3新的社會批判
18.4英國的後現代主義
18.5身居英國的美國導演
第19章新理論、新電影：法國
19.1激進的戈達爾
19.2新浪潮之後
19.3類型片的持續發展
19.4新一代電影導演
第20章拍攝巨資大片的思路：美國電影
20.1產業狀況
20.2技術改進
20.3新出現的類型片
20.4電影公司的忠實支持者
20.5獨立電影的呼聲
20.6表現形式多樣化
20.7電影國際化
第21章中國：三類影片
21.1中國內地
21.2中國香港
21.3中國台灣
第22章拉丁美洲：具有熱帶節拍的進步性政治電影
22.1古巴
22.2巴西
22.3墨西哥
第23章近期各國民族電影運動
23.1非洲
23.2澳大利亞和新西蘭
23.3加拿大
23.4伊朗
第24章數字化未來：美國電影
24.1飛速發展的技術
24.2行業現狀
24.3流行鉅作
24.4世紀末的電影導演
24.5表現形式多樣化
24.6紀錄片的新時代
術語表

第1章新藝術的誕生與萌芽
1.1對現實和表演的簡單電影式記錄
1.2通過舞台劇和無聲電影敘事
1.3通過電影手段敘事
1.4電影的語言
1.5電影長片的形成
第2章美國電影的興起
2.1第一批美國電影鉅作
2.2傳統喜劇電影的確立
2.3新興的產業模式
第3章偉大的德國默片
3.1主要電影類型和主題
3.2主要技術和風格進步
3.3對好萊塢的影響
第4章前蘇聯電影中的藝術與辯證法
4.1歷史背景
4.2前蘇聯電影的開始
4.3三位默片大師
第5章世紀20年代的好萊塢電影
5.1電影成為巨大的產業
5.2導演的支配地位
5.3流行的類型片
5.4有聲電影時代的到來
第6章世紀20年代...