特別收錄 / 編輯的話：濫觴於19世紀末20世紀初的現代主義美術和設計運動，其基本藝術理念之一是要摒棄傳統造型藝術中的物象限制，解放視覺元素，使其得以本然面貌自由構成，甚至以抽象完形的方式表達真純的精神內涵。關於這一藝術理念的最經典闡述，無疑當屬現代藝術的先驅人物康定斯基(Kandinsky)親筆所寫的《藝術中的精神》一書。

序言 重 溫 藝 術 中 的 精 神

　　唐納德·卡斯比特

　　康定斯基的《藝術中的精神》 (Concerning The Spiritual In Art ) 一書問世已近一個世紀，今日舊作新讀，意義何在？

　　有歷史的意義，更有現實的意義。歷史上，本書影響現代藝術百年，振聾發聵，惠澤深遠；現實中，藝術面臨與康定斯基時代同樣的窘境，“內在生命”脆弱，“內在驅力”匱乏，精神內涵闕如。

　　其實康定斯基時代的窘境還遠不如今日嚴重。彼時，說“精神”，聽者尚能心領神會；今日，說“精神”，聞者卻不知所云。和如今不同，當年康氏的“精神”，是有宗教作支撐的“精神”。所以，他談藝術的體驗，盡可以說“滿紙鐘音”，談朝聖的經歷，也可以說“一堂畫意”，聽者自明其意，不以為奇。

　　是東正堂的鐘音，還是天主堂的畫意？都不要緊。要緊的是同樣的精神體驗。莫斯科的教堂、雅典的神廟，或是長安的佛塔，都曾凝結著藝術化的宗教體驗以及宗教化的藝術體驗。那時，宗教體驗和藝術體驗絲絲入扣，水乳交融。教堂是充滿藝術的教堂，藝術是裝飾教堂的藝術。神殿巍峨，四壁油彩，朝聖者眼之所見，心為之動，感覺與心靈，色彩與情感，乃自成一體。外在可見之色彩，是內在不可見之精神的自然顯現。精神要有色彩作外衣，才得以彰顯力量；而色彩要有精神作內核，才得以飽含意蘊。所以，康定斯基力主，色彩和情感應有必然的合力，且這必然的合力是出於本質的關聯，而非一般可有可無的文化聯想。

　　《藝術中的精神》成書於1911 年，《青騎士年刊》 (Blaue Reiter Almanac) 次年面世。憑藉它們，康定斯基及其同道讓讀者明白，他們的目的乃是“喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質”。這“背後的精神”，接近於真正的宗教體驗。而真正的宗教體驗，又是純粹的內心體驗。人們去教堂，投身安寧世界，坐忘塵世形色，自然會與心靈靠近。而康定斯基堅信，抽象的繪畫，若使人忘乎“萬象虛表”併入乎“幽深心田”，亦會有此良效。他相信，藝術作品的關鍵，不在其物理外表，而在“情致”(mood) 和“精神氛圍”(spiritual atmosphere)。所以，看畫的關鍵，也不在肉眼，而在“心眼”(spiritual eye)。肉眼只見外形，心眼才見精神，所以康定斯基曾寫道：“爾等看畫，要看到象外之旨(what lies behind the painting)。”

　　借《藝術中的精神》，康定斯基嘆惜，物質主義(Materialism) 如噩夢般橫行多年，掌控心靈，把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂旋渦。今日重溫其言，我們更當嘆惜，今人非但未從物質主義中警醒，物質主義噩夢反而深入藝術和社會的肌骨，並成為主流意識形態。康定斯基把印象派藝術(Impressionism) 看做物質主義藝術的集大成者，可歎他還未有機會一睹今天的波普派藝術(Pop Art)。今天的波普藝術家們，把媒體藝術抬高，奉為主流藝術，並借此大行諷刺(irony) 之能事。然而，各位留意，他們的諷刺，徹頭徹尾乃是物質主義的諷刺，絲毫難見康定斯基式的精神火花。

　　試問讀者，在波普藝術家安迪? 沃霍爾(Andy Warhol)的媒體模特上[插圖1]，你能見到什麼精神火花呢？康定斯基關注藝術的內在生命，是因為這種關注能使人警覺物質主義生活的惡性情感效果，從而借批判的視角，達到情感的昇華。而波普藝術素來不相信任何內在的東西，更休提內在精神了，所以它的諷刺手法，充其量也只是表面的批判。這種諷刺，為物質主義添了些作料，使之看起來似乎不那麼媚俗或老套，甚至頗有先鋒藝術(Avant-garde) 派頭，究其實卻不過是虛有其表。說到底，波普式的諷刺，本身是對信仰的諷刺，與真正的精神內涵格格不入。

　　這種內涵淺薄的諷刺，在當代藝術圈蔓延，最後成為物質主義文化的一記標簽，這本身就是莫大的諷刺！我們的物質主義社會發現，不斷諷刺自己，真不失為一件好事，畢竟，有了自我解嘲，人就不用費心於自我改變。於是乎，諷刺成為時髦，人人趨之若鶩。又有誰還記得，這如今已成為時髦伎倆的諷刺手法，曾經真是先鋒藝術家們如瓊斯(Jasper Johns) 用來針砭社會的精神武器[插圖2] ？

　　康定斯基在他的一篇文章《新藝術何為》 (Whither the“New” Art ? ) 中曾說過，現代物質主義的表徵之一，是對技術革新以及由其帶來的物質便利的沉迷。可歎他還未有機會一睹今日我們對無所不能的技術浪潮的盲信，一睹今日社會物質財富的過度豐裕。我甚至懷疑，當代藝術圈已經被物質主義徹底征服，想在當代藝術裡尋求精神意義，不亞於大海撈針。當代藝術不屑於表達所謂的精神，也不敢迎頭棒喝，點化世人。用康定斯基用過的另一理念來說，當代藝術與“崇高”(sublime) 無緣，與觀眾內心的震撼也無緣。

序言 重 溫 藝 術 中 的 精 神

　　唐納德·卡斯比特

　　康定斯基的《藝術中的精神》 (Concerning The Spiritual In Art ) 一書問世已近一個世紀，今日舊作新讀，意義何在？

　　有歷史的意義，更有現實的意義。歷史上，本書影響現代藝術百年，振聾發聵，惠澤深遠；現實中，藝術面臨與康定斯基時代同樣的窘境，“內在生命”脆弱，“內在驅力”匱乏，精神內涵闕如。

　　其實康定斯基時代的窘境還遠不如今日嚴重。彼時，說“精神”，聽者尚能心領神會；今日，說“精神”，聞者卻不知所云。和如今不同，當年康氏的“精神”，是有宗教作支撐...

序言——重 溫 藝 術 中 的 精 神
德文版初版前言
德文版再版前言
上部　概論
　a導論
　b精 神 運動
　c精 神 變革
　d精 神 金 字塔
下部　畫論
　e色 彩 的 心 理 作用
　f形 式 與 色 彩 的 語 言
　g理論
　h藝 術 與 藝 術家
　i結語
譯例
譯跋

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