〈運鏡與映境──詩人蘇紹連攝影印象〉張國治博士
．攝影與觀看
觀看先於一切、視覺先於文字、藝術是直觀的，但亦可以是後設的。對於攝影，可以用獵影、「掠像」方式進行，亦宜用後設、換位思考、虛擬再造，以「造像」方式進行。
回望人類的溝通傳達歷史，是先有原始記號（mark）、（sign）作為符號、標識、印記的。在進入文字及符號（symbol）、圖像（image）的傳達後，文學的意象（imagery）也能浮出如影像畫面的效果，但那是需要靠思維想像力呈現的，及至 1839 年攝影術（photography）誕生後，photography 在使用漢語的地區，被譯為圖片、相片、攝影、照片、照相等詞，更顯其亂。此一詞本質雖是指使用機具透過程式操作進行賦形、記錄，完成像魔術般圖像的過程，其在二維、三維介面上元素有意義結合存在著。一般我們使用機械照相機或者數位照相機進行靜態圖片攝影，靜態攝影一般被稱為照相。從古希臘原義開始 photography 即是 photo 加 graphic 組合的，亦即光影的描繪、書寫、刻劃的本質。然而照相（take a picture）的「picture」既是指圖像、照片、圖畫，更與 graphics（圖像、圖學）相關。
從有文字的活字版、銅版畫、石版畫的插圖再進入以溴化銀或氯化銀感光材料做為基底的銀鹽粒子攝影術結合了印刷發展，進入今天的數位科技、虛擬傳播的時代。攝影術一百八十多年的發展進程，使得攝影表現或創作的觀念日新變異。
將以上這些名詞或不同的註解內涵混合進來論攝影，怎不使攝影如同「迷路的詩」一樣，見仁見智，存在著諸多歧義或待釐清的困惑之處呢？例如：攝影的本質倫理就是紀錄，這個觀點對嗎？攝影術 1839 年正式問世，即呈現紀錄寫真文件的性能，原來是以模擬現實（simulated reality）複製真實世界為本質倫理的，攝影對於從事紀實攝影者來說，通常是不可變造、忠於事實且含有文件意義在的。
但十九世紀攝影家並不滿足於攝影只能純粹以複製真實功用的導向，他們轉而嚮往畫家的想像組合能力，可以做出如道德、寓言式故事性的題材畫面。
這是人類視覺複製現實經驗和想像力組合能力的拔河。也是對先哲的模擬說進行演化的開始。
藝術或攝影都同時發出信號，其載體本身並不一定要以複製真實為依歸，因此，我個人從來就不認為眼睛所見即是真實的，雖則我個人也很喜歡以古斯塔夫．庫爾貝（Gustave Courbet，1819-1877）為主的寫實主義信條：我畫我眼睛所看到的，或二十世紀馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos，又名馬格蘭圖片社）的紀實攝影，但我也相信攝影針孔成像的活動，也可以變得很多元很顛覆。
當今的攝影除了成為知識傳播最佳利器外，也成為當代藝術表現的主流載體，攝影也成為一種日常書寫的方式，配合新聞、紀實文學寫小說、隨筆，充滿文學與詩學的。
但攝影師按下快門當下是不假思索的，他的精準及敏銳是來自於日常美學的積累、日常經驗積澱養成的，而文字的書寫通常成為後設的行為。
．如詩徑迷途的攝影
攝影可以很哲學式的思考，也可以很詩學，是因為由攝影術產生的影像我們稱之為「image」，這詞是文學裡的意象之意，是象由心生，是內在意向性（intentionality）對外在事物的投射，誠如亨利．卡蒂爾–布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004）所言「決定性瞬間」是內在情感與外在形式的和諧，一如王維的「情境交融」天人合一的狀態，更是藝術創作臻美時刻。
我對攝影一直主張「掠像」與「造像」兩種面向的合一，攝影和詩都是一種靈光乍現時刻的捕捉。雖然在機械複製時代的來臨，我們面臨了「靈光」此時此刻、藝術唯一存在美好或本真的消逝。但攝影可以是一扇心靈的視窗，可以是現象學意向性的投射，可以是海德格的〈林中路〉、「詩意地棲居」，可以是維蘭．傅拉瑟（Vilém Flusser，1920-1991）辯證吊詭的哲學思考進路，可以是羅伯特．卡帕（Robert Capa，1913-1954）金句「如果你的照片拍的不夠好，那是因為離炮火不夠近。」可以是亨利．卡蒂爾–布列松「決定性瞬間」，可以是塞巴斯蒂昂．薩爾加多（Sebastião Salgado，1944-）社會紀實眼中的「地球之鹽」（The Salt of the Earth），可以是約翰．彼得．伯格（John Peter Berger，1926-2017）《四季肖像》影像的閱讀（About Looking），可以是細江英公（1933-）鏡頭下三島由紀夫的《薔薇刑》、可以如我張國治影畫（Photograms，郎靜山稱之影繪）「一葉禪」之哲思。攝影確實是可以從 1839 年的 1.0 晉升到 2021 年的 6.0。
攝影形式既是多元廣角，也可以是我眼前序文筆下推薦的這位詩人，他的文字意像那麼的迷人，攝影鏡頭那麼精準，從運鏡到映境穿透我們的視覺經驗。但他的影像又傳達了怎樣的訊息、要和我們溝通些甚麼？詩人攝影和一般專業攝影師有甚麼不同呢？
我想了想反覆思索、文章改了又改，我所專注的還是在於其不同的觀看方式，或者具有某種實驗性嗎？但詩人的實驗性其實不明顯，或者也沒有想過攝影需要甚麼實驗性。我想其特色還是在於其詩人的攝影其實是定焦在其詩意想像的開展，在其綿延開展的喃喃視覺絮語、詩意的抒情之處吧。
羅蘭．巴特（Roland Barthes，1915-1980）告訴了我們攝影是《明室》，攝影提供了「知面」和「刺點」跟死亡有關的論點。克里斯提安．波坦斯基（Christian Boltanski，1944-2021）更提出攝影的二次死亡，由照片或衣物，所象徵人的缺席或消失痕跡。
然蘇珊．桑塔格（Susan Sontag，1933-2004）在《論攝影》中說：攝影家被想成是一位銳利但不帶干擾性的觀察者──一位書記而非詩人。但是當人們很快發現，沒有兩個人能就同一件事拍出相同的照片，相機能夠提供非個人的客觀影像臆想，便向「相片不僅證明那兒存在著怎樣的東西，而且是某個個人看見了什麼」以及「照片並非僅是紀錄，而是一種對於世界的評價」這樣的事實投降。是不是同時敘說了攝影不是書記官更像詩人的事實。
照片如此見證了時間，也將見證了西方現代主義所謂的超現實美學。蘇珊．桑塔格寫道：最早的超現實主義照片出現在 1850 年代，當時的攝影家們首次走出室外，梭巡在倫敦、巴黎和紐約的街頭，尋找不加修飾、栩栩如生的現實生活的側影。如今，這些具體、特別、充滿常人軼事的照片──一刻刻逝去的時間，消逝的習俗──對我們來說，彷彿要比任何經重疊、曝光不足、曝光過度等手段處裡過的抽象和詩意的照片要超現實得多。
因為時間感，讓我在面對蘇紹連攝影中從現實景物抽取、化為簡練卻帶著抽象形式的畫面時，感覺是一種熟悉卻又陌生的幻象般存在。時間征服了意象，洞穿了現實的虛無。
蘇紹連許多照片也無情地見證著台灣歷經過去繁華經濟、舒適生活後情境漸漸地消褪，無法回溯，只能停留在壓縮照片憑弔的感受，顯出一種破敗傾頹的色澤。或許也顯示了其年少至初老的孤獨情懷，更似乎身患某種形式畫面潔淨的癖好。然其影像能力跟呈現，並不會亞於一些有成就的攝影師。二十世紀的數位相機解放了傳統攝影術的桎梏，這個因科技改良帶來的操作便利性解放了過去一般人對攝影技術操作的焦慮感。攝影回到了人對世界的觀看角度及思考。
蘇紹連作為攝影追求者與詩人，在詩與影像探索實踐中所建構的哲學思維，貫穿於創作的主脈絡，文字與影像基本上已經是一種類似互文本的創作，這本身的形式和內容已經很精彩，但我還是想從其創作中找到一種本質性的基調。蘇紹連的攝影不但是從現實取景複製的，他也在城市鄉鎮中漫遊。他或許也會呼朋引伴，相約吆喝去拍照，在城市角落漫遊觀看，但他的視角從不紀實，他的觀景窗關心的是詩意詩境，是文學的意象，是攝影下的影像，是掌握攝影本質，光影描繪下的心境書寫。他的作品也絕非以紀實觀點參與社會改造工程、上街頭抗議示威云云，或揭櫫社會不公不義的現象，他的作品是從視覺觀看現實角落，以明喻、暗喻、擬像等手法進行影像的書寫，並以光影組合的描繪及構成，作為其創作的最佳表徵途徑。
．攝影迷徑的引路、前導？
受到台灣詩壇高度重視的蘇紹連，寫了五十幾年的詩，筆耕不輟，近些年玩起攝影，其運鏡映境清晰明確，選材皆從日常角落、漫遊開始，詩人之眼所見精微，事實上其文筆思路本無贅述的必要，他比我們這些學者更認真整理圖像與文字之專書出版，無疑地這自身就是一件非常令人豔羨之事。
爰此，我不想再去引路、前導詩人在此書所分列的影像名稱或文字系列，那些文字會變得無謂而多餘，阻礙影像直觀的感受，因為每個人凝視世界角度都不會一樣，每個人內在意向的海洋濺起的波濤也不會一樣。
2021.11.19
張國治博士，國立臺灣藝術大學專任教授，詩人畫家、影像藝術家、藝評及策展人。
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