星際爭霸戰的電影藝術

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前言

　　乙炔焊槍噴出火焰，壯碩的工人戴著護目鏡忙著焊接，在火星映照中留下汗水。一部電影攝影機緊隨工作的進行，在一片反光的物體表面上，出現1960太空時代中，火箭升空倒數計時30秒的聲音。約翰˙F˙甘迺迪總統宣布：「全世界的眼睛現在注視著太空。」緊接著的聲音說：「祝你一路順風，約翰˙葛倫」……「老鷹號降落了」……「這是我的一小步，卻是人類的一大步。」最後的聲音低沉、沙啞而熟悉：「宇宙是人類的終極邊疆……」那是飾演瓦肯星人史巴克的李奧納德˙尼莫，在《星際爭霸戰》原影集中的開場白。這是《星際爭霸戰》新電影的第一個預告片，結尾則以壯麗的手法，呈現出著名的星艦企業號在陸地上興建的情景，並標示出電影本身的進度：「2009年夏天：建造中」。
　　《星際爭霸戰》不僅是個創作工程，也是一項復興計畫。歷經十部商業大片和五部衍生電視影集，進入新千禧年僅僅數年，整個星際系列沉寂下來了。「經過近40年的勇敢向前，《星際爭霸戰》飄入了終極邊疆，科幻界最偉大的系列能否獲得拯救？」《娛樂周刊》2003年夏季號的一篇文章裡這麼問道。派拉蒙影業抱持正面看法，並將邀請導演兼製作人J.J.亞伯拉罕和他的「壞機器人」製作公司出手相救。「從一開始J.J.就決定了，要保留原電視影集的精神，並賦予其嶄新風貌。」製作人布萊恩˙伯克回憶道。
正如史巴克所說，這個決定是完全合乎邏輯的。雖然這個影響深遠的五年期任務，「勇敢航向人類前所未至之處」，只存續了三季的時間，但這個深入未知新世界的探險與真實世界中雙子星和阿波羅太空探索計畫互相呼應。最後一集《星際爭霸戰》在1969年6月3日播出，僅數周後，7月20日，全球的電視觀眾熱切收看了阿波羅11號太空人在月球上行走的電視轉播。《星際爭霸戰》的生命在聯播、電影和衍生影集中延續著，而科幻與現實越來越靠近了。1976年美國太空梭憲法號更名為企業號。「登月讓人們感覺太空旅行是可能的。」李奧納德˙尼莫說：「因此《星際爭霸戰》的社會背景改變了。」
　　「《星際爭霸戰》之所以那麼有趣，除了因為是流行文化的熱門話題，更提供了對人類未來的樂觀前景。」身兼導演和製作人的亞伯拉罕若有所思的說：「在預告片裡，我們想塑造出歷史的連續感，從四十年前太空旅行萌芽之際，到《星際爭霸戰》中企業號的五年期任務。這連繫了歷史認知及自身處境，讓一切都圓滿了。」
　　預告片除了重現太空時代的源頭，還偏離了星際原典，讓企業號完全在地面上興建﹙稍後揭曉是在炙熱的愛荷華田野中），並以「未來就此展開」一語標誌出全新出發的意味。但亞伯拉罕及長期合作的夥伴和智囊團，製作人布萊恩˙0伯克和戴蒙˙林德羅夫，劇作組艾力克斯˙克爾斯曼和羅伯托˙歐西，他們有著共同的願景：為老影集注入新生命，並保持星際時空的平衡。要實現這個想法，需要一位受人敬重的角色參與，並搭起通往過去光輝歲月的橋樑，那就是請求李奧納德˙尼莫「戴上尖耳朵」，再次扮演深不可測的瓦肯星人。整個計畫的成敗取決於他的答覆。


J.J.亞伯拉罕的序言

　　「天啊！羅寶也變成光頭了。」
　　突然之間，我極度驚恐的意識到這個事實，扮演星艦凱文號船長的優秀演員沒有頭髮。他當然沒有頭髮，我知道，扮演那些邪惡、尖耳、刺青覆面的羅慕蘭人的其他演員們也都沒有頭髮。
　　但不知為何，在無止盡的預備過程中──從不停歇的決策、設計和重新設計會議、分鏡腳本創作、視覺預覽和排練階段──不知為何，我從沒意識到，此鏡頭中每一個人都是全然的光頭。
　　接下來我開始流汗，貨真價實的汗如雨下。我的腦海中迴盪著一個深沉有力的問題：我怎樣才能讓這一幕不那麼爛？
　　我們才剛把拍攝作業從企業號指揮室的場景移到派拉蒙影業的現場收音攝影棚，經典電影如《日落大道》和《後窗》正是在此拍攝的。這天早上，我應當感到靈思泉湧才對。但這時候……這時候，周圍有大約十五個光頭傢伙和一個光頭女人包圍著我，我感到自《星際爭霸戰》這部片開拍以來最強烈的一陣恐慌。
　　然後我又想到了另一件事，從我同意執導這部片以來，已被問過無數次的問題：「導演《星際爭霸戰》，你不感到害怕嗎？」我想他們的言下之意可能是：「你不害怕激怒那些瘋狂的星際迷嗎？」但弦外之音也可能是：「你怎能亂搞這麼經典、這麼受人愛戴的電影？」
　　也許因為我從來不是個狂熱的星際迷（我有很多朋友都是），所以才對執導這部片感到較為自信。的確，當我著手準備此部片時，羅登貝利先生對未來的願景是如此光輝、勇敢、樂觀和包容萬象，這深深打動了我，但我從未覺得這是不可更動的神聖史詩，我從未對《星際爭霸戰》感到懼怕過。
　　但這一刻我有了不同的感受。
　　不知為何，這些演員的光頭影響了我，也許這讓我醒悟，我可能會（或者已經）把一切都搞砸。總共十六顆閃亮的腦袋讓我無從迴避，我終於明白了這部電影的成敗事關重大。我突然警覺到風險有多大，同時也對製片公司的決定感到十分震驚，他們把這麼寶貴的資產放在我手上，而在他們首度接洽我時，我連原影集的一半都沒看完。
　　我不小心把每個人的頭都剃光了，這部電影完蛋了，我的汗流個不停。
　　就在那時……就在那時，感謝上蒼，我環顧四周，看到了工作人員，出色的全體工作人員，包括參與這部電影的藝術家和設計師、道具布景和技術人員們。我猜他們沒人察覺到我經歷的那陣恐慌，害怕自己無意間毀掉了備受珍愛的科幻經典。他們太忙了，所以沒察覺到。我記得麥可˙柯普蘭正在調整他那些出色的戲服；羅素˙鮑比特正在拆開包裝，拿出尼祿的超酷權杖；永無瑕疵、永不疲倦的化妝部門正在給（光頭的）演員們補妝；還有史考特˙錢伯利斯，正在移動他那極度精巧的布景──華麗而酷炫（說的是布景，不是史考特）。那是個龐大的模組設計，能將單一房間或攝影棚蛻變成數哩長的太空船中的任一位置。
　　　　
　　看著這些工作人員，我感到難以言喻的寬慰。我覺得自己並不孤單，此外，我還想到，再也沒有比這群傑出而熱情的電影人更棒的工作夥伴了。那一刻我明白了，我從前未曾懼怕這部電影，全都是因為有他們在，因為我有幸與這個產業裡的佼佼者一起合作，因為有戴蒙˙林德羅夫和布萊恩˙伯克這樣的製作人，因為有羅伯托˙歐西和艾力克斯˙克爾斯曼這樣精心寫作出來的劇本。在這絕妙的場景中，我逐漸平靜了下來。現場是由無人可比的攝影導演丹˙明道爾打光，由力求完美的副導演湯米˙哥姆利監督。
　　還有其他數百人也參與了《星際爭霸戰》這部電影，本書中將提及其中許多人，我由衷的感謝他們（也感謝馬克˙寇達˙維茲為他們撰寫了這麼棒的一本書）。不僅因為他們傑出的工作表現，也因為他們在那兒陪伴著我。
　　　尤其是在我意識到羅寶也成了光頭的那一天。

前言

　　乙炔焊槍噴出火焰，壯碩的工人戴著護目鏡忙著焊接，在火星映照中留下汗水。一部電影攝影機緊隨工作的進行，在一片反光的物體表面上，出現1960太空時代中，火箭升空倒數計時30秒的聲音。約翰˙F˙甘迺迪總統宣布：「全世界的眼睛現在注視著太空。」緊接著的聲音說：「祝你一路順風，約翰˙葛倫」……「老鷹號降落了」……「這是我的一小步，卻是人類的一大步。」最後的聲音低沉、沙啞而熟悉：「宇宙是人類的終極邊疆……」那是飾演瓦肯星人史巴克的李奧納德˙尼莫，在《星際爭霸戰》原影集中的開場白。這是《星際爭霸戰》新電影...

前言

　　乙炔焊槍噴出火焰，壯碩的工人戴著護目鏡忙著焊接，在火星映照中留下汗水。一部電影攝影機緊隨工作的進行，在一片反光的物體表面上，出現1960太空時代中，火箭升空倒數計時30秒的聲音。約翰˙F˙甘迺迪總統宣布：「全世界的眼睛現在注視著太空。」緊接著的聲音說：「祝你一路順風，約翰˙葛倫」……「老鷹號降落了」……「這是我的一小步，卻是人類的一大步。」最後的聲音低沉、沙啞而熟悉：「宇宙是人類的終極邊疆……」那是飾演瓦肯星人史巴克的李奧納德˙尼莫，在《星際爭霸戰》原影集中的開場白。這是《星際爭霸戰》新電影的第一個預告片，結尾則以壯麗的手法，呈現出著名的星艦企業號在陸地上興建的情景，並標示出電影本身的進度：「2009年夏天：建造中」。
　　《星際爭霸戰》不僅是個創作工程，也是一項復興計畫。歷經十部商業大片和五部衍生電視影集，進入新千禧年僅僅數年，整個星際系列沉寂下來了。「經過近40年的勇敢向前，《星際爭霸戰》飄入了終極邊疆，科幻界最偉大的系列能否獲得拯救？」《娛樂周刊》2003年夏季號的一篇文章裡這麼問道。派拉蒙影業抱持正面看法，並將邀請導演兼製作人J.J.亞伯拉罕和他的「壞機器人」製作公司出手相救。「從一開始J.J.就決定了，要保留原電視影集的精神，並賦予其嶄新風貌。」製作人布萊恩˙伯克回憶道。
正如史巴克所說，這個決定是完全合乎邏輯的。雖然這個影響深遠的五年期任務，「勇敢航向人類前所未至之處」，只存續了三季的時間，但這個深入未知新世界的探險與真實世界中雙子星和阿波羅太空探索計畫互相呼應。最後一集《星際爭霸戰》在1969年6月3日播出，僅數周後，7月20日，全球的電視觀眾熱切收看了阿波羅11號太空人在月球上行走的電視轉播。《星際爭霸戰》的生命在聯播、電影和衍生影集中延續著，而科幻與現實越來越靠近了。1976年美國太空梭憲法號更名為企業號。「登月讓人們感覺太空旅行是可能的。」李奧納德˙尼莫說：「因此《星際爭霸戰》的社會背景改變了。」
　　「《星際爭霸戰》之所以那麼有趣，除了因為是流行文化的熱門話題，更提供了對人類未來的樂觀前景。」身兼導演和製作人的亞伯拉罕若有所思的說：「在預告片裡，我們想塑造出歷史的連續感，從四十年前太空旅行萌芽之際，到《星際爭霸戰》中企業號的五年期任務。這連繫了歷史認知及自身處境，讓一切都圓滿了。」
　　預告片除了重現太空時代的源頭，還偏離了星際原典，讓企業號完全在地面上興建﹙稍後揭曉是在炙熱的愛荷華田野中），並以「未來就此展開」一語標誌出全新出發的意味。但亞伯拉罕及長期合作的夥伴和智囊團，製作人布萊恩˙0伯克和戴蒙˙林德羅夫，劇作組艾力克斯˙克爾斯曼和羅伯托˙歐西，他們有著共同的願景：為老影集注入新生命，並保持星際時空的平衡。要實現這個想法，需要一位受人敬重的角色參與，並搭起通往過去光輝歲月的橋樑，那就是請求李奧納德˙尼莫「戴上尖耳朵」，再次扮演深不可測的瓦肯星人。整個計畫的成敗取決於他的答覆。

J.J.亞伯拉罕的序言

　　「天啊！羅寶也變成光頭了。」
　　突然之間，我極度驚恐的意識到這個事實，扮演星艦凱文號船長的優秀演員沒有頭髮。他當然沒有頭髮，我知道，扮演那些邪惡、尖耳、刺青覆面的羅慕蘭人的其他演員們也都沒有頭髮。
　　但不知為何，在無止盡的預備過程中──從不停歇的決策、設計和重新設計會議、分鏡腳本創作、視覺預覽和排練階段──不知為何，我從沒意識到，此鏡頭中每一個人都是全然的光頭。
　　接下來我開始流汗，貨真價實的汗如雨下。我的腦海中迴盪著一個深沉有力的問題：我怎樣才能讓這一幕不那麼爛？
　　我們才剛把拍攝作業從企業號指揮室的場景移到派拉蒙影業的現場收音攝影棚，經典電影如《日落大道》和《後窗》正是在此拍攝的。這天早上，我應當感到靈思泉湧才對。但這時候……這時候，周圍有大約十五個光頭傢伙和一個光頭女人包圍著我，我感到自《星際爭霸戰》這部片開拍以來最強烈的一陣恐慌。
　　然後我又想到了另一件事，從我同意執導這部片以來，已被問過無數次的問題：「導演《星際爭霸戰》，你不感到害怕嗎？」我想他們的言下之意可能是：「你不害怕激怒那些瘋狂的星際迷嗎？」但弦外之音也可能是：「你怎能亂搞這麼經典、這麼受人愛戴的電影？」
　　也許因為我從來不是個狂熱的星際迷（我有很多朋友都是），所以才對執導這部片感到較為自信。的確，當我著手準備此部片時，羅登貝利先生對未來的願景是如此光輝、勇敢、樂觀和包容萬象，這深深打動了我，但我從未覺得這是不可更動的神聖史詩，我從未對《星際爭霸戰》感到懼怕過。
　　但這一刻我有了不同的感受。
　　不知為何，這些演員的光頭影響了我，也許這讓我醒悟，我可能會（或者已經）把一切都搞砸。總共十六顆閃亮的腦袋讓我無從迴避，我終於明白了這部電影的成敗事關重大。我突然警覺到風險有多大，同時也對製片公司的決定感到十分震驚，他們把這麼寶貴的資產放在我手上，而在他們首度接洽我時，我連原影集的一半都沒看完。
　　我不小心把每個人的頭都剃光了，這部電影完蛋了，我的汗流個不停。
　　就在那時……就在那時，感謝上蒼，我環顧四周，看到了工作人員，出色的全體工作人員，包括參與這部電影的藝術家和設計師、道具布景和技術人員們。我猜他們沒人察覺到我經歷的那陣恐慌，害怕自己無意間毀掉了備受珍愛的科幻經典。他們太忙了，所以沒察覺到。我記得麥可˙柯普蘭正在調整他那些出色的戲服；羅素˙鮑比特正在拆開包裝，拿出尼祿的超酷權杖；永無瑕疵、永不疲倦的化妝部門正在給（光頭的）演員們補妝；還有史考特˙錢伯利斯，正在移動他那極度精巧的布景──華麗而酷炫（說的是布景，不是史考特）。那是個龐大的模組設計，能將單一房間或攝影棚蛻變成數哩長的太空船中的任一位置。
　　　　
　　看著這些工作人員，我感到難以言喻的寬慰。我覺得自己並不孤單，此外，我還想到，再也沒有比這群傑出而熱情的電影人更棒的工作夥伴了。那一刻我明白了，我從前未曾懼怕這部電影，全都是因為有他們在，因為我有幸與這個產業裡的佼佼者一起合作，因為有戴蒙˙林德羅夫和布萊恩˙伯克這樣的製作人，因為有羅伯托˙歐西和艾力克斯˙克爾斯曼這樣精心寫作出來的劇本。在這絕妙的場景中，我逐漸平靜了下來。現場是由無人可比的攝影導演丹˙明道爾打光，由力求完美的副導演湯米˙哥姆利監督。
　　還有其他數百人也參與了《星際爭霸戰》這部電影，本書中將提及其中許多人，我由衷的感謝他們（也感謝馬克˙寇達˙維茲為他們撰寫了這麼棒的一本書）。不僅因為他們傑出的工作表現，也因為他們在那兒陪伴著我。
　　　尤其是在我意識到羅寶也成了光頭的那一天。

前言

　　乙炔焊槍噴出火焰，壯碩的工人戴著護目鏡忙著焊接，在火星映照中留下汗水。一部電影攝影機緊隨工作的進行，在一片反光的物體表面上，出現1960太空時代中，火箭升空倒數計時30秒的聲音。約翰˙F˙甘迺迪總統宣布：「全世界的眼睛現在注視著太空。」緊接著的聲音說：「祝你一路順風，約翰˙葛倫」……「老鷹號降落了」……「這是我的一小步，卻是人類的一大步。」最後的聲音低沉、沙啞而熟悉：「宇宙是人類的終極邊疆……」那是飾演瓦肯星人史巴克的李奧納德˙尼莫，在《星際爭霸戰》原影集中的開場白。這是《星際爭霸戰》新電影...