15-16 世紀的藝術
歐洲
文藝復興
「文藝復興」（Renaissance）一詞，源出義大利語rinastica，意為再生或復興。1550年，G.瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它作為新文化運動的名稱。在書中他自豪地宣稱他所生活的時代是一個偉大的藝術復興時代，並把當時活躍著的許多畫家記錄下來傳給了後人。
「上帝主宰一切」的教會信條在人文主義者的懷疑和詰問中已經失去了原有的絕對權威，人們開始把目光從上帝移聚在自我的身上，更加注重世俗生活。人文主義者們認為人在歷史中扮演的不再是一個被動的角色，肯定人是生活的創造者和主人。他們讚揚智慧和技巧，認為它們是可以用來積極掌控人生命運，並強調適度的物質享受有利於追求知識。他們對科學、自然，以及古希臘、羅馬的古典文化充滿敬意，掀起崇尚科學、探求自然真諦的熱潮，並力圖使古典文化在新的時代獲得再生。
在這場轟轟烈烈的歷史變革中，藝術終於打破了神學的桎梏，成為探知外部世界的手段，迸發出驚人的創造力，並湧現出大批的藝術巨匠。
義大利
文藝復興最早發端於義大利，接著擴展至整個歐洲。14世紀末，義大利政治分割而形成的諸公國，在商業、戰爭及文化領域中展開激烈競爭，大大促進了所有文化事業的發展。印刷術的發展則為知識普及提供必需的技術支援。同時，《聖經》的詮釋權已不再為教會壟斷，因為印刷術的普及使《聖經》大量流傳，信徒可自己閱讀理解。教會無法像幾世紀前那樣牢固地控制信徒，甚至連其自身都陷入對知識和藝術的狂熱追逐中，成為了藝術家的保護人和藝術品最大的消費者。古代希臘與羅馬藝術的發掘，也使義大利人被先人及隔海相望的鄰居希臘所創作的輝煌所震撼，異教的神話以令人震撼的完美體態登場。
義大利文藝復興可分為前後兩個時期。在15世紀前四分之三左右的歲月中，藝術家們擺脫中世紀的規範，借助理性和科學的知識，力圖在藝術創作上開拓出新局面。文藝復興早期雖以古典文化為典範，卻絕非只是古代藝術的再現，實質上它是復古並同時創新。藝術家以人文主義思想為準則，反映人的現實生活，將活生生的形象和場景反映在藝術作品中。畫家力圖使平面具有三度空間感，描繪成可感、可融、可知的事物。這一時期由於畫家所處地域環境的不同，而形成了諸多畫派，包括佛羅倫斯畫派、錫耶納畫派、翁布里亞畫派以及帕都亞畫派等。其中最具影響力的是佛羅倫斯畫派。
◆ 早期文藝復興
早在13世紀，義大利一些畫家就開始著手實驗新的繪畫風格。他們試圖在繪畫領域裡更真實地描寫自然，並創造出像哥德式雕刻那樣栩栩如生的人物形象。最早進行這種新風格實驗的畫家是佛羅倫斯的契馬布埃（Giovanni Cimabue, 1240-1302年）和錫耶納的杜喬（Duccio, 1225-1318年）。受契馬布埃影響的喬托（Giotto di Bondone, 1267-1337年）是佛羅倫斯畫派的創始人。他是中世紀藝術向文藝復興藝術過渡的第一位畫家，最主要的成就在教堂壁畫，《逃亡埃及》、《猶大之吻》、《哀悼基督》都是其代表作。儘管仍是宗教題材，但他在繪畫中將富有體積感的人物置於秩序井然的構圖中，力圖在平面上展現三度空間，表現出人物和背景的層次結構和立體感。喬托成為佛羅倫斯人的驕傲，至此畫家們開始在自己的作品上留下姓名。從此，藝術史不僅是作品的歷史，更是藝術家的歷史。
15世紀，佛羅倫斯畫派的中堅畫家是馬薩其奧（Masaccio, 1401-1428年）。他繼承喬托，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫中。他所描繪的人物結實有力，並注重心理刻畫，一改前人均勻布光的方法，將光源集中，增強畫面的空間深度和明暗對比，使形體具有立體感。其名作《逐出伊甸園》、《納稅錢》以及《聖三位一體》，都表現出他汲取了建築和雕塑裡的營養來創造繪畫中的空間景深。
波提且利（Botticelli, 1445-1510年）是15世紀下半期，佛羅倫斯畫派的代表畫家。波提且利的作品注重用線造型，多取材於文學作品和古代神話傳說，更自由地抒發個性和世俗感情，並擅長用優美典雅的節奏和富麗鮮豔的色彩表現人物。在他的代表作《春》、《維納斯的誕生》中，充滿了柔情的詩意。
佛羅倫斯畫派的重要畫家還包括：烏切羅（Paolo Uccello, 1397-1475年），他熱烈追求運用三度空間畫法，代表作《聖羅馬諾之戰》被認為是運用透視學作畫的典範；安基利訶（Fra Angelico, 1399-1455年），善於用細膩恬靜的筆調，輕快透明的色彩來表現人物和環境；以及善於刻畫人物肖像和生活細節的利皮（Fra Filippo Lippi, 1406-1469年）等等。
與佛羅倫斯畫派重視體積和明暗不同，錫耶納畫派以重視線條和色彩為其特色。該畫派創始人杜喬採用富麗色彩和優美線條，突出抒情效果。以寫實手法著稱的羅倫澤蒂（Ambrogio Lorenzetti）兄弟，是14世紀中期的主要代表。但15世紀當佛羅倫斯畫派繁榮時，錫耶納畫派已趨衰落，繼之而起的是翁布里亞（Umbria）畫派。他們追求柔和與明媚的色調，代表畫家法蘭契斯卡（Piero della Francesca, 1416-1492）、佩魯吉諾（Pietro Perugino, 1445-1523），風格靜雅優美，前者的代表作是《示巴女王覲見所羅門王》，後者的代表作是《基督授鑰匙於聖彼得》。此外，佩魯吉諾還善於描繪聖母，特別是描繪處於沉思狀的聖母，文藝復興盛期大師拉斐爾就是他的學生。
帕都亞畫派是15世紀在義大利北部形成的一個地方畫派，重視形式結構及對人物真實形體的刻畫，以曼帖那（Mantegna, 1431-1506年）為傑出代表。他著名的作品《哀悼基督》運用透視原理表現出強烈的悲劇效果。
在人文主義思想的鼓舞下，義大利文藝復興早期的雕塑創作也逐漸脫離了中世紀雕塑僵硬、呆板的宗教面孔，代之以鮮活、飽滿的人物形象。這一時期重要的雕塑家包括吉貝爾蒂、多納太羅、韋羅基奧等。
……
值得提及的還有早期文藝復興的代表建築師布魯內勒斯基（Filippo Brunelleschi, 1377 -1446年），他將古羅馬建築形式與哥德式結構相融合，使建築物縱橫線分明而協調、複雜而統一，給人和諧、明快、精緻的感覺。聖羅倫佐教堂內部和佛羅倫斯育嬰堂正面敞廊都充分地體現出他的建築風格。
亞洲
日 本
◆ 桃山藝術
政治上的桃山時代，是指織田信長、豐臣秀吉重建封建制、確立全國統一政權的時代，其間不過三十年左右。而歷史上的桃山藝術，一般比政治史上的桃山時代存在時間更長，止於豐臣氏滅亡的1615年。
此時的藝術乃以新興武將營建的大型建築為主，集各類藝術之長，形成金碧輝煌的裝飾、視覺藝術的繁榮。桃山建築的特色是營建大城郭。中央首領首先大興土木，極盡壯美，如信長的安土城，秀吉的大阪城、聚樂第、伏見城。各地方領主也大興城郭以示威嚴，如姬路城、松本城、彥根城、名古屋城。室町時代發展而來的書院式建築已漸完善。相對於豪華的書院，茶室呈現閑寂的草庵風格。它以農舍的意匠為基本，使用自然素材與中和色彩的土壁繪畫裝飾建物內部，以障壁畫最發達，包括襖繪、屏風繪、壁畫、杉門畫等。當時障壁畫流行強烈的彩色畫，屬大和繪的一種，多用金銀箔和金銀泥，融入漢畫的強勁線條，極富裝飾性。花鳥與風俗題材頗受歡迎，並誇張地描繪物件的力量感與動勢。
狩野派成為當時障壁畫的中堅力量，其次是漢畫派、洋風畫派。狩野派代表人物是狩野永德，是桃山時代障壁畫的開拓者，先後於安土城、大阪城、聚樂等地作畫，其作品幾乎都隨建築物的破壞而蕩然無存。據記載，狩野永德早期作品風格清新，後期則迎合武將炫耀權威的目的。得以保存的《唐獅子圖》、《檜圖》都是結合漢畫法的金碧畫，充滿粗放的威壓感。他死後，狩野派分裂，其弟子狩野山樂歸屬秀賴，繪畫傾向於均衡的裝飾形式；長子狩野光信依附德川幕府，其代表作《花木圖》以優美的抒情性，取代其花鳥畫中的剛強和力度。同期還出現一批具有漢畫素養的出色畫家，以長谷川等伯、海北友松、雲谷等顏三人為代表。
長谷川等伯學習了以牧溪為代表的宋元繪畫和市町時代的水墨襖繪，在狩野永德的障壁畫手法基礎上，獨創了金碧障壁畫和水墨障壁畫，其代表作《楓圖》、《櫻圖》都發揚了狩野永德豪壯的繪畫式樣與大和繪的優美傳統，是代表桃山時代金碧障壁畫的傑作。
與長谷川等伯相比，海北友松的畫風略顯保守，構圖單純，力度感誇張，畫面明快。雲谷等顏一生留下的作品很多，幾乎都是水墨畫。其山水畫效仿雪舟，人物畫效仿梁楷，並透露出清冷憂鬱的情緒。
1549年，耶穌會教士沙勿略攜帶《受胎告之》和《聖母子》在日本鹿兒島登陸，向封建領主傳播基督教。他們為製作聖像，在1583年從羅馬招聘畫師，前往北九洲的神學院向年輕的日本信徒傳授西洋畫技，並製作了一批表現異國風物的世俗畫。聖畫在17世紀幕府對基督教的鎮壓中遭到毀滅，而這些充滿異國情調的世俗畫卻被保留。這些世俗畫多採用屏風形式，在題材與風格上與歐洲矯飾主義有許多共同處，與傳統日本繪畫則完全迥異。
城郭建設也促進工藝藝術的繁盛。建築裝飾上使用金銀細工、七寶金具等；蒔繪廣泛用於室內裝飾和器皿裝飾，還開發蒔發、針描、平蒔繪等技法，高臺寺蒔繪是其代表作。因茶道流行，促進了茶湯釜與茶陶器的發展。築前蘆屋釜、下野佐野天明釜都在這時出現繁榮盛況。京都的「樂陶」，是最具代表性的茶陶器，此外，在美濃地區（今岐阜縣南）還產生了瀨戶黑、志野、黃瀨戶以及織部等獨特的茶陶器。
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