備受矚目和好評的臺灣當代女藝術家自在運用刺繡針法與複合媒材，一針一線摸索出自己的輪廓，療癒傷痛，獲得心靈的自由和釋放
◎30件原創作品，10餘種刺繡針法與複合媒材的自在運用，極具當代創意的融會呈現。
◎自傳創作專輯，吐洩身心情累，療癒傷痛，獲得心靈的自由和釋放。
◎細膩的情感著墨，一針一世界；一線一天堂的感動體悟。
石瑞仁/台北當代藝術館 執行總監
藝術家蔡淑惠是1997年初，從美國留學歸來前後，即在臺灣參與多項重要展覽，並多次舉行創作個展，因為作品富涵有女性主張、社會意識、跨界連結、互動機制等特質，而備受矚目和好評的臺灣當代女藝術家之一。
「這青春」—蔡淑惠刺繡複合裝置計畫，展出1999至2014這十五年間陸續完成的刺繡創作，以尖銳的針為主要工具，細小的色線為基本材料，結合應用了羊毛氈、版畫、串珠、樹枝、微噴輸出、個人毛髮等不同素材，發展出了從極簡語言到繁複樣式的不同作品風格。本次展出作品中，以單純自由散置的點作為語言要素的如<紅‧塵>；結合環環相扣的線圈和放射性直線的如<環>；讓材質和圖像共構成為一體的如<他的>；並用了人體圖像、繪畫和花草紋樣刺繡的如<腹語Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ>、<山脊>；串聯了現成物與刺繡概念的如<燒餅油條>…...形式多樣、風格丕變的作品具體顯示了，蔡淑惠多年來除了窮究刺繡作為表現性藝術的各種可能性，似乎也有意透過不斷變易的語言來強化和表達一種核心的情感。
「刺繡」作為一種創作表現方式，蔡淑惠從中體會了「一針一世界；一線一天堂」的美感和悸動，並透過多年的創作實踐發現了原來能到達最遠的地方就是自己！十幾年來，她以刺繡進行藝術探索，用刺繡書寫個人日記，將刺繡從傳統的民俗文化、式微的手做工藝發展成個人心聲絮語的表達、情感記憶的書寫，乃至於一種藝術治療和心理救贖的儀式。
作者簡介：
蔡淑惠，1962年生於台北。紐約市立大學市立學院藝術碩士。蔡淑惠藝術工作室專職藝術家。1997聯展「噴泉」於紐約 Alternative Museum 展出，1999個展「我是這樣說的」於台北市立美術館展出，2011「玫瑰」於德國Two Sides exhibition，SWAN Day Berlin展出。2014「這青春」於台北當代藝術館展出。1997獲國家文化藝術基金會創作補助獎。2004作品收錄文化部「國家文化資料庫」。2014「這青春」獲國家文化藝術基金會展覽補助獎。常以自身身體經驗進行創作發想，創作主題關注女性意識及性別議題，自1999開始以刺繡複合媒材進行創作至今，作品風格樸素而簡鍊，常帶給觀者清新又靜謐的氛圍感受。
名人推薦：
辛怡澄/台北當代藝術館 媒體公關專員
本展為藝術家蔡淑惠睽違15年的個展。蔡淑惠過去曾受精神疾病所苦，她將對生命、感情與人生的種種體悟，轉化成一針一線的藝術創作，讓觀眾透過微型刺繡作品「見微知著」，感受到創作者的心路轉折和對藝術的強烈熱情。
藝術家蔡淑惠的創作主題關注女性意識及性別議題，近年常以自身的身體經驗作為創作靈感。本次展覽展出的作品多以刺繡為主，富含豐沛情感與個人的生活經驗，如以羊毛氈、衛生棉以及手染布所製成的作品〈停泊的方舟〉巧妙將女性用品轉化為如小舟的載體；運用人體圖像、繪畫和花草紋樣刺繡的如〈腹語Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ〉、〈山脊〉，將繡線延展成與身體間的對話；結合食物與刺繡的圖像作品〈燒餅油條〉；以藝術家自己的毛髮運用刺繡技巧製成的作品〈方寸地〉等。這些形式多樣的作品，展現出蔡淑惠以刺繡進行的藝術探索，將一針一線轉化成情感記憶的書寫，讓創作的過程變成藝術治療與心理救贖的儀式。
藝術家自言：「對我來說只要還有熱情，就是『青春』。」「這青春」反映出蔡淑惠的過去，也照映出對生命的見解與詮釋。
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作者：蔡淑惠
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備受矚目和好評的臺灣當代女藝術家自在運用刺繡針法與複合媒材，一針一線摸索出自己的輪廓，療癒傷痛，獲得心靈的自由和釋放
◎30件原創作品，10餘種刺繡針法與複合媒材的自在運用，極具當代創意的融會呈現。
◎自傳創作專輯，吐洩身心情累，療癒傷痛，獲得心靈的自由和釋放。
◎細膩的情感著墨，一針一世界；一線一天堂的感動體悟。
石瑞仁/台北當代藝術館 執行總監
藝術家蔡淑惠是1997年初，從美國留學歸來前後，即在臺灣參與多項重要展覽，並多次舉行創作個展，因為作品富涵有女性主張、社會意識、跨界連結、互動機制等特質，而備受矚目和好評的臺灣當代女藝術家之一。
「這青春」—蔡淑惠刺繡複合裝置計畫，展出1999至2014這十五年間陸續完成的刺繡創作，以尖銳的針為主要工具，細小的色線為基本材料，結合應用了羊毛氈、版畫、串珠、樹枝、微噴輸出、個人毛髮等不同素材，發展出了從極簡語言到繁複樣式的不同作品風格。本次展出作品中，以單純自由散置的點作為語言要素的如<紅‧塵>；結合環環相扣的線圈和放射性直線的如<環>；讓材質和圖像共構成為一體的如<他的>；並用了人體圖像、繪畫和花草紋樣刺繡的如<腹語Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ>、<山脊>；串聯了現成物與刺繡概念的如<燒餅油條>…...形式多樣、風格丕變的作品具體顯示了，蔡淑惠多年來除了窮究刺繡作為表現性藝術的各種可能性，似乎也有意透過不斷變易的語言來強化和表達一種核心的情感。
「刺繡」作為一種創作表現方式，蔡淑惠從中體會了「一針一世界；一線一天堂」的美感和悸動，並透過多年的創作實踐發現了原來能到達最遠的地方就是自己！十幾年來，她以刺繡進行藝術探索，用刺繡書寫個人日記，將刺繡從傳統的民俗文化、式微的手做工藝發展成個人心聲絮語的表達、情感記憶的書寫，乃至於一種藝術治療和心理救贖的儀式。
作者簡介：
蔡淑惠，1962年生於台北。紐約市立大學市立學院藝術碩士。蔡淑惠藝術工作室專職藝術家。1997聯展「噴泉」於紐約 Alternative Museum 展出，1999個展「我是這樣說的」於台北市立美術館展出，2011「玫瑰」於德國Two Sides exhibition，SWAN Day Berlin展出。2014「這青春」於台北當代藝術館展出。1997獲國家文化藝術基金會創作補助獎。2004作品收錄文化部「國家文化資料庫」。2014「這青春」獲國家文化藝術基金會展覽補助獎。常以自身身體經驗進行創作發想，創作主題關注女性意識及性別議題，自1999開始以刺繡複合媒材進行創作至今，作品風格樸素而簡鍊，常帶給觀者清新又靜謐的氛圍感受。
名人推薦：
辛怡澄/台北當代藝術館 媒體公關專員
本展為藝術家蔡淑惠睽違15年的個展。蔡淑惠過去曾受精神疾病所苦，她將對生命、感情與人生的種種體悟，轉化成一針一線的藝術創作，讓觀眾透過微型刺繡作品「見微知著」，感受到創作者的心路轉折和對藝術的強烈熱情。
藝術家蔡淑惠的創作主題關注女性意識及性別議題，近年常以自身的身體經驗作為創作靈感。本次展覽展出的作品多以刺繡為主，富含豐沛情感與個人的生活經驗，如以羊毛氈、衛生棉以及手染布所製成的作品〈停泊的方舟〉巧妙將女性用品轉化為如小舟的載體；運用人體圖像、繪畫和花草紋樣刺繡的如〈腹語Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ〉、〈山脊〉，將繡線延展成與身體間的對話；結合食物與刺繡的圖像作品〈燒餅油條〉；以藝術家自己的毛髮運用刺繡技巧製成的作品〈方寸地〉等。這些形式多樣的作品，展現出蔡淑惠以刺繡進行的藝術探索，將一針一線轉化成情感記憶的書寫，讓創作的過程變成藝術治療與心理救贖的儀式。
藝術家自言：「對我來說只要還有熱情，就是『青春』。」「這青春」反映出蔡淑惠的過去，也照映出對生命的見解與詮釋。
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