一本以中文探索日本茶陶審美觀的書籍。史學家矢部良明將「天正十四年（1586）之變」作為日本茶道美學的分水嶺，此前是對唐物豪奢的崇拜，此後則擁抱高麗茶碗的枯寂。隨後又從尊井戶茶碗為天下第一，轉變為日本國產茶碗一樂、二萩、三唐津的排序。
這個三重轉折到底是如何發生的？審美觀的重大轉變勢必來自於文化深層的醞釀，也必然在歷史上留下足跡，本書作者相信在探索該「審美」變革時能汲取驚人的養分。「直觀」是柳宗悅在《茶與美》留下的瑰寶，但未指引去向，作者則試圖以前作《器與美》勾勒由內（修為）而外的路徑，再以本書由外（歷史名碗）而內地引導讀者如何實踐「直觀」。
作者希望藉由「覺知審美」來剖析及挑戰幾個日本業界不願碰觸的議題，包括「一樂、二萩、三唐津」排行的私心，落款長次郎的作品卻非其手作的探究，以及樂燒十五代直入的盲點等。並在綜合諸多史料後，對千利休切腹的關鍵因素，中日陶瓷審美的歷史差異，井戶茶碗的身世之謎等議題，提出與主流相異或嶄新的看法。
日本的陶瓷審美放諸全球，有著舉足輕重的分量，並深深地影響著當代東、西方的陶藝創作。作者希望讀者們能藉由本書，進行一次性的濃縮研究，不僅對審美變革前後的日本陶瓷史有所了解，更能共同探索日本茶道與禪相融合的審美精髓。依此培養出不論是面對古文物或是現代作品，都能了然於胸的鑑賞能力。
何謂「覺知審美」？1. 由自己的眼、耳、鼻、舌、身所感知的美。
2. 不藉由任何美學架構來覺知美。
3. 感動，是一把覺知審美的鑰匙。面對自己心儀的器物，培育出感動，在能感動之前，不輕易放棄，終將理解何為「覺知審美」。
4. 覺知審美，是一種能量的共振。感動，即是共振，是一種自己的心與器物創作者之心能量的共振。
5. 凝視一件器物，若內心能感知是寧靜、是煩躁、是喜悅、是哀傷，都是理解覺知審美的一大進步。
6. 以實踐願意接受變化的「無我」來鍛造五感，摒棄個人的好惡來感知美，才能真正理解何為「禪之美」。
7. 覺知審美的最高階：靈的感動。從心的感動竄升到靈的感動，肉身在物理上的共振會更高頻，位置會往腦頂端上竄。情緒上能更和諧，甚至能感受到愛與溫暖。
商品特色1. 從巔峰造極的唐物、來自朝鮮的高麗飯茶碗、和物中排名第一的樂燒，到當代名工的創作，千載間演繹著覺知審美的絕妙故事。
2. 村田珠光、武野紹鷗到千利休三巨匠的世紀審美觀。
3. 以井戶茶碗身世之謎，延伸出禪意之美的辯證。
4. 現代人如何培養賞析古董？帶你回到不同的歷史年代，針對八十多件作品，每一件器物的全解說。
5. 從心的感動提升到靈的感動，實踐「無我」來鍛造五感，透視日本茶道與禪相融合的審美精髓。
6. 由器物藝評家、資深茶人與熟稔陶藝的畫師，攜手合作的日本茶陶鑑賞專書。
作者簡介：
李啟彰
中國茶文化「岩陶茶空間」發起人、器物藝評家、資深茶人；《器與美》、《日日，茶日子》、《茶日子》、《茶日子2》作者及《茶與美》譯者。
理科背景出身，專研茶葉安全、茶葉與中醫經絡關聯的養生議題；並深度探究兩岸與日本之生活美器。
擅長於同時以理性與感性分析茶與陶的內涵與美感。以分享「安全飲茶」與「茶陶之美」為其後半生的志業。
茶陶繪者簡介
陳炫亨
生活陶民藝工作者。於復興美工、台灣藝術大學、台灣工藝研究所，研習雕塑、工藝、油畫、裝飾陶瓷。以炫茶器為名發表茶碗創作。於台北溫事、台灣圖書館、中國展出台灣柴燒民藝茶器創作。
作品獲國際壺藝設計競賽金陶獎入選三回、歐亞美洲等地愛陶人士收藏。
創作理念：樸野真趣，即樸實中蘊涵野性、真誠中富饒趣味。
作者序
以「覺知審美」透視日本茶陶之美
年初時受邀至台北國父紀念館參加嶺南畫派聯展的開幕式，過往雖關注書畫已經有一段時日，卻總是看得雲裡霧裡找不到感覺。當進入展覽廳裡凝望著幾幅巨作，突然有一股撥雲見日的領悟。一位友人一旁問起，你的開竅是借助什麼美學理論嗎？
我一時語塞，卻被這一問解開了長久以來的謎團。當我們在不熟悉的領域面對一件美的標的物時，不論是否心中起不了任何漣漪，亦或傾慕之情滿溢，都生怕暴露自己觀點的不成熟而鮮少開口表達。這時如果能藉由東、西美學大家的論點侃侃而談，心中勢必感到心寬踏實。
然而透過一個自己可能只是一知半解的第三者的框架來讀取美，能真正感知美嗎？當眼、耳、鼻、舌、身擷取一件標的物所傳遞而來的訊息時，我們最應該傾一切所能的，是藉由自己的心去感受它的美。任何細微的感動或覺知，都是與美的頻率共振的開端。
日本早期的茶人因為看到了井戶茶碗的美，而歸納出七個看點，被後人奉為審美圭臬。今日的茶人與陶藝家則根據前人的整理，去複製這七個看點。一邊是因感動才觸發了建立框架的念頭，一邊則是透過他人的框架來模擬美的再現，結果今日茶碗的形變常常為變形而變形，哪裏有美的影子？我們為什麼不能立基於自己的感動，參考他人對美的論述，來創建起屬於自己的框架呢？
器物在無限微觀下，是電子與原子的纏繞，是能量聚；心念也是能量，創作者的心念注入了器物，成為能量聚，而美即是作者心念的延展。柳宗悅之所以能將「直觀」的論述與應用發揮到淋漓盡致，正是因為他能清楚感知每一件作品背後與美連結的心念，而得以發掘天下第一茶碗「喜左衛門井戶」，和「民藝」的無我之美乃同源。
經過了這些年的沈澱，當我捧起一只茶碗可以感受到作者創作的心念，閱讀文字可以知曉藝評者對器物之美理解的維度，透過圖片可以解析器物七成的美感。只要是經由人心的淬煉，不論載體是器物，是文字，或是照片，都是承載能量的聚合體。感知該能量的能力來自於覺知力的鍛煉，是透過覺知力的開發，接收器物載體所傳來關於美的能量，我稱之為「覺知審美」。
古今中外鑑賞力高的人，都是透過鍛煉自己覺知美之能量的能力，穿透表象的裝飾，所鑑賞的作品不論古、今，可以直視其被包覆在深處的美。絕大多數頂級的鑑賞傳承都是師傅帶徒弟，因為有太多訣竅不易透過語言文字傳遞，只消一眼便能精準斷代的鑑賞之眼，靠的絕不是單純的見多識廣。
「覺知審美」的養成有賴五感眼、耳、鼻、舌、身的深化，尤其是眼與身的感知力。眼所見、觸所感是深入理解一件器物的不二途徑。70％的骨架與30％的肌理、釉色所呈相的線條和質感，甚至氣場，都逃不過鑑賞之眼的掂量。物件若能上手，更可辨明是否氣韻生動，而器物所富含創作者的心念，也將赤裸裸地呈現。
「覺知審美」有著由內而外，以及由外而內的自修方法。由內而外的部分透過修持來提升審美能力，我在前作《器與美》的精神性篇章已有完整的論述。由外而內，則是本書的重點。從表象入手進入到內裡的鍛煉過程，除了大量的閱件數包括實際上手的器物及高清圖片外，還得了解創作者或者其時代的歷史背景，因為個人或時代的思維模式，將深刻地影響創作的本質。
日本茶陶在世界陶瓷史上呈現了一道特殊的風景，首先自南宋傳入的禪茶深化為茶道發展的指導思想。而器物鑑賞與茶道儀軌開衍為茶道唯二的關鍵元素，再加上日本戰國時代為鞏固統治者地位，使得政治與茶道緊密結合。歸結日本茶陶審美的軌跡：禪茶為思想的根源，鑑賞為茶道的骨架，政治則為全國推廣鋪路。
日本茶陶在桃山時期（1568～1603年）前後的衍化，成為一個鍛煉覺知審美的絕佳素材，我想藉由剖析這一段重要審美觀的轉變，協助讀者精進由外而內的審美能力。
天正十四年（1586年），被茶道史學家矢部良明稱為「天正十四年之變」，以戰國三雄之首織田信長之死為契機，從過往茶會非得用來自中國進口的唐物至上主義，過度到以「侘寂」為主流的審美觀。這個推動審美觀巨變的背景為何？處於歷史浪尖的茶人與器物又發生了什麼變化？本書以橫跨桃山時代的代表性陶瓷井戶、樂燒、萩燒、唐津燒為主要論述的背景，並以前後期相關的陶瓷作品作為審美的對照比較。
既然是由外而內地切入審美主軸，則少不了需要藉由剖析器物外觀的美感，培養對美的鑑賞能力。所以在「覺知審美」的基礎上，突出每一件器物的特色，並以所處歷史當下的茶人，包括村田珠光、武野紹鷗與千利休等，為何撿擇該器物的思維為背景，讓讀者模擬進入當時茶人的審美情境。
日本歷代的知名茶陶，目前大多藏於各大公、私立博物館與美術館，圖片因版權而無法直接轉載。藉由與主編細緻的溝通，我詳列出每一件作品的亮點，經由熟稔柴燒的陶藝家陳炫亨，以畫師身分透過手繪傳神地捕捉了原作的特色。大家如果有機會到網上搜尋，或親赴典藏處一睹丰采，將更能感同身受。
為了讓讀者在閱讀的過程，更清楚地掌握時代的脈動，書中會嵌入大量的歷史背景作為故事的鋪墊。但請注意，驅動鑑賞力提升的關鍵是直觀而非歷史，陶瓷史的衍化常常會讓後人誤以為，審美隨著時間的進程會是進步，殊不知反而可能是退化。柳宗悅就曾感慨有陶瓷史學家，將唐物到和物（日本國產陶瓷）的推移稱為「昇華」，是缺乏直觀能力的結果。
這雖是一本以中文探索日本茶陶審美觀的書籍，但我希望藉由「覺知審美」來剖析及挑戰幾個日本業界不願碰觸的議題，包括「一樂、二萩、三唐津」排行的私心，落款長次郎的作品卻非其手作的探究，以及樂燒十五代直入的盲點等。並在綜合諸多史料後，對千利休切腹的關鍵因素，中日陶瓷審美的歷史差異，井戶茶碗的身世之謎等議題，提出與主流相異或嶄新的看法。文末更以身、心、靈的架構來總結與貫穿全書要旨，期許為讀者提供更多獨立思考的養分。
文中若有謬誤或未盡完善之處，還請各界前輩、朋友不吝指正。
以「覺知審美」透視日本茶陶之美
年初時受邀至台北國父紀念館參加嶺南畫派聯展的開幕式，過往雖關注書畫已經有一段時日，卻總是看得雲裡霧裡找不到感覺。當進入展覽廳裡凝望著幾幅巨作，突然有一股撥雲見日的領悟。一位友人一旁問起，你的開竅是借助什麼美學理論嗎？
我一時語塞，卻被這一問解開了長久以來的謎團。當我們在不熟悉的領域面對一件美的標的物時，不論是否心中起不了任何漣漪，亦或傾慕之情滿溢，都生怕暴露自己觀點的不成熟而鮮少開口表達。這時如果能藉由東、西美學大家的論點侃侃而談，心中勢必感到心寬踏實。
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目錄
推薦序
建築師／許華山
台灣蔦屋書店總經理／橋本龍之介
作者序
第1章 桃山時代之前，審美變革的背景
日本文學對於鎌倉時代到室町時代的鬥茶會是這樣形容的：「崇尚華奢、綾羅錦繡、精好銀劍、風流服飾到了令人觸目驚心的程度。」
◆中日茶歷史對照簡表
◎唐物至上主義
◎會所茶 vs. 草庵茶
◎日本茶人的獨特審美
第2章 王者井戶茶碗的登場
庶民的共鳴、禪語及器物的審美交集，最終一定會匯集於高麗茶碗的大川之中，這看似歷史的偶然，卻是毫無懸念的必然。
◎高麗茶碗為何能翻轉地位
◆東洋陶瓷系簡譜
◎高麗茶碗的特色和種類
第一期：十五世紀後半～十六世紀前半
雲鶴狂言袴、井戶、三島、刷毛目、粉引、割高台
第二期：十六世紀中期～十六世紀後半
熊川、堅手、雨漏、蕎麥、柿蒂、魚屋
第三期：十七世紀初期～十八世紀前期
御所丸、金海、彫三島、伊羅保、御本立鶴
＊茶陶故事1
橫濱美術館，初見井戶茶碗
◎豐臣秀吉對茶道的影響
◎中日茶碗相較，歷史發展的兩個缺憾
◎庶民的共鳴、禪語及器物的審美交集
第3章 村田珠光、武野紹鷗與千利休的世紀審美觀
村田珠光所倡議的草庵茶，承襲了早期世阿彌和心敬的，被茶道史學者矢部良明歸納為的「冷、凍、寂、枯」的美學意識。
◎村田珠光，「茶禪一味」的開山祖
＊茶陶故事2
天下最美的不解之謎，三只曜變天目茶碗
＊茶陶故事3
萬里尋根的青瓷茶碗
◎武野紹鷗，承先啓後「侘茶」的巨匠
◎千利休，集草庵茶為大成
第4章 樂燒，稱霸的背景及美學傳承
長次郎的「靜」、光悅的「自由無礙」，及直入新技法燒貫黑樂的「中西合璧」都再再將樂燒推升到了一個歷史的新高點。
◎千利休與千家十職的淵源
◎樂家與千家的綿密關係網
◆樂家．三千家系圖
◎樂家傳承十六代的美學觀
◎柳宗悅對「無為」之美的堅持
◆不同維度的審美
◎無為之美的當代意義
◎抽絲剝繭長次郎的美學
第5章 萩燒，向高麗茶碗致敬的魅力
萩燒極佳的吸水性大大地豐富了器物的表情，並讓釉面裂紋有了深淺交織的呈色，並隨著使用時間的延續，增添了一件件獨特的侘寂衣裳。
◆萩燒主要作家系譜圖
◎萩燒傳承至今的主要系統
◎透視萩燒的七種面貌
◎高麗茶碗、古萩與萩燒的比較
第6章 唐津燒，陶瓷器的文藝復興
這無疑是對中世紀的古窯宣告了近代的黎明，是在澀味當中包裹了華麗。讓我們了解到至今仍有一種品味悠遠的陶瓷，叫做唐津燒。
◎唐津燒發展的起伏
◆古唐津窯址分布圖
＊茶陶故事4
從嫌惡唐津燒到唐津燒最大的藏家，出光佐三
◎四百多年來一脈獨存的中里家
◎古唐津的五大特色與鑑賞
第7章 向傳統致意的當代陶藝家
所謂的「一碗一宇宙」，其實就代表著陶藝家的人生觀，作者以何種處世的態度面對人生，作品就呈現出何等的器度與價值觀。
◎百萬分之一的美
◎當代陶藝家的挑戰與成果
◎話語權及「一樂、二萩、三唐津」排序更新的省思
第8章 跨越五世紀的身世之謎：井戶茶碗
當我們凝望著井戶茶碗的美時，不能倒果為因地為它繪製一個美麗的童話故事，將產製井戶茶碗的50年期自苦情的歷史長河中抽離，創造出一個幸福的歷史斷片。
◎申翰均的井戶茶碗「祭器說」
◆井戶茶碗細節名稱
◎民間祭器的使用者與使用時間
◎李朝陶工的哀與美
第9章 培養面對古董及當代作品的「覺知審美」
當眼、耳、鼻、舌、身接受外來的訊息時，是傳給了腦，還是心？對美的認知將產生巨大的歧異。如果是腦的思考，那美醜的依據是什麼？
◎柳宗悅及白洲正子的古董觀
◎料、工、形、紋vs. 美
＊茶陶故事5
永仁的壺，加藤唐九郎的贋品門
◎覺知審美，走入歷史還能超越歷史
◎創作者的禪境，「有我」及「無我」
第10章 身、心、靈的審美感動
我由衷地希望，所有人能將「感動」作為賞器的初心，以「覺知審美」作為美的量尺，而以「身、心、靈」作為辨別審美層次的依歸。讓美，如是豐富我們的生活！
◎感動入身：五感
◎感動入心：共鳴
◎感動入靈：提升
◆三本書關於器物審美在不同面向的探究
收錄作品圖片索引
推薦序
建築師／許華山
台灣蔦屋書店總經理／橋本龍之介
作者序
第1章 桃山時代之前，審美變革的背景
日本文學對於鎌倉時代到室町時代的鬥茶會是這樣形容的：「崇尚華奢、綾羅錦繡、精好銀劍、風流服飾到了令人觸目驚心的程度。」
◆中日茶歷史對照簡表
◎唐物至上主義
◎會所茶 vs. 草庵茶
◎日本茶人的獨特審美
第2章 王者井戶茶碗的登場
庶民的共鳴、禪語及器物的審美交集，最終一定會匯集於高麗茶碗的大川之中，這看似歷史的偶然，卻是毫無懸念的必然。
◎高麗茶碗為何能翻轉地位
◆東洋陶瓷系簡譜
◎高...
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