史上第1本美國男男色情片研究專書
縝密爬梳半世紀男色影史 重度GV迷非蒐不可的案頭/枕邊書
看一代又一代男色影像創作先鋒,如何從最保守艱難的環境一路披荊斬棘、愈挫愈勇,拍出一部部令人嘆為觀止的傑作!
看一批接一批的天賦異稟的俊帥猛男,如何從淳樸小鎮走進五光十色的片場,寬衣解帶實現你、我和他們自己的性幻想!
歷經「生活就是色情片」、最狂放的六○年代性革命浪潮,到人人自危、草木皆兵的八○年代愛滋風暴,性、色情片與男同志社群,乃至美國的LGBT平權運動,彼此間又爆發過哪些激烈的辯論與撕扯,進而相互支援、甚至相濡以沫?
「男男色情片就像所有的色情片一樣,提供一個不受時間限制、不受身心因素侷限的性幻想。但它們也像是某種紀錄片,為男同志真實的性留下了紀錄。即使是最廉價的那些,也能作為男同志生命的一種辯護、說明與探索。它是一個混合體--有一部份的社會學、一部份的教育,和一部份的勃起。這些影像,幫助了剛出道的男同志認同自己的性身分,更從中學習了性與社交的規範、建構雄性特質與性的方式。」
本書精彩內容:
安迪.沃荷的銀色工廠與《肉慾三部曲》/「體健模特協會」的《猛男畫報》/從抱抱親親到三點全見硬蕊片/被紐約現代藝術館MoMA典藏的男男色情片/《後排座》:到成人戲院巡弋找樂子/《沙裡的男孩》:史上首位男同志色情片巨星誕生/舊金山如何成為美國色情首都/獵鷹影視的稱霸與瓦解/新陽剛形貌:卡斯楚複製人/貨車司機公路大片賣翻全國/《威尼斯男孩》掀起瘦美男風潮/家用錄影帶普及的巨大衝擊/愛滋風暴下「自重」與「自豪」同志的分道揚鑣/戴不戴套?安全,肛肛好/渴望入鏡的海軍陸戰隊弟兄們/媲美好萊塢的造星工程/給錢就搞基:異男也來參一腳/你愛劇情片還是直接上?/「為色情片而生」的天才大導演/拍片之外,明星還幹哪些副業?/超級巨星的末日/黑人、拉丁色情片的逆襲/無套色情片的崛起與爭論……
*隨書附贈!「半世紀殿堂級名作巨星全見版藝術海報」一張!
作者簡介:
傑佛瑞‧艾司卡菲爾 Jeffrey Escoffier
作家,獨立編輯,文學經紀人與教授。寫作主題包括性別、同性戀政治、歷史、音樂與舞蹈。曾於舊金山州立大學、加州大學柏克萊與戴維斯分校、羅格斯大學等校教授經濟學、LGBT研究與性別課程。他長期積極在費城、舊金山與紐約的LGBT社群活動,是「舊金山男同志歷史計畫」(San Francisco Gay History Project)與《站出來/看過來:全國女同志與男同志季刊》(OUT / LOOK: National Lesbian and Gay Quarterly)的創辦人之一。他也為《紐約時報書評》、《優涅讀者》、《舊金山紀事報書評》以及《出櫃》(Out)雜誌撰文。著有《美國同性戀:共同體與性變態》(American Homo: Community and Perversity)、《性革命》(Sexual Revolution)等書。近年,他在紐約從事健康傳播與行銷工作。
譯者簡介:
李偉台
1979年於台東出生的O型射手,主修大眾傳播,在美麗的淡水完成學業。常活在自己的世界,對很多事情覺得有趣,但不一定有膽量去嘗試。現居新北市,喜歡歐美GV、肯德基和丹丹漢堡。
邵祺邁
1976年生,作家、編輯、媒體工作者。現任同志出版社「基本書坊」社長,同志公益影像製播團隊「基本制作 GB Studio」創辦人。著有《G片工場》、《同遊特拉維夫》等書。
章節試閱
普普藝術大師安迪.沃荷的前衛色情片實驗
其一:《吻》、《口交》、《沙發》與《我的小白臉》
(摘自本書第1章「Blue」)
1963年,安迪‧ 沃荷在電影公司的內部試片中第一次看到傑克‧史密斯的電影,激起他想用電影作為創作媒介的念頭。已成名的沃荷,以其畫作《湯廚罐頭湯》(Campbell’s Soup Can)及雕塑《布里羅肥皂箱》(Brillo Boxes)為人所知。蒼白體虛的沃荷,是普普藝術運動初期的領導者,他在1928 年出生並在賓州匹茲堡長大,年紀輕輕就受舞蹈症(St.Vitus’Dance)所苦──舞蹈症是猩紅熱引起的併發症之一,因神經失調而造成肢體動作的不由自主。因為他常在家休養、無法正常到學校上課,故透過藝術創作打發時間。他在卡內基技術學院主修商業設計,並於畢業後遷居紐約。在紐約,他以雜誌插畫與廣告為主的事業相當成功。雖然以商業藝術家而言,他在財務上相當得意,但他仍舊想被視為一位正規的藝術創作者。可是,毫無男子氣概又看起來「很明顯」是個男同志的他,始終難以進入五○年代陽剛藝術(macho art)的世界。
在三十歲出頭的時候,他開始用許多消費性商品作為繪畫主題,其中最具代表性的當屬1962 年六月在洛杉磯法若世藝廊(Ferus Gallery)首場個展中展出的畫作《湯廚罐頭湯》。這場個展得到眾多迴響──其中多數是批評與嘲諷。藝評家與學者家亞瑟‧ 丹圖(Arthur Danto)認為,沃荷的《湯廚罐頭湯》與《布里羅肥皂箱》,為藝術史留下了新的標記,並開始了「高尚」(high)與「低俗」(low)藝術混合的「後歷史」時代(post-historical era)──從此,一種新的多元論開始浮現,並改變了藝術被創作的方式。(Danto,BeyondBrillo,頁3-12)
綜其一生,沃荷在探索色情相關主題時,常創作「直白的同性戀作品」供其個人享樂。在他近六十歲時,曾提議舉辦「男孩親男孩」(Boys Kissing Boys) 的畫作展。經營藝廊的藝術創作者們拒絕了這個提議,其中一位解釋道:「這個主題……太有侵略性、也太重要,它應該是一種關於真實與自我剖析的創作」。這無疑是一個用來搪塞的藉口,在那個時代,很明顯就是恐同(homophobic)。(Meyer,頁95)同一時期,他也畫了一系列的「陽具繪」。沃荷的助手奈森‧ 葛拉克(Nathan Gluck)回憶道:
安迪對畫別人的陰莖有很大的熱情,他有一幅一幅又一幅別人下體的畫作:有陰莖、有睪丸和其他東西,然後他會在上面貼個小愛心或綁個小緞帶……每次當他認識某人,即便是見過幾次面的對象,他也會說「讓我畫你的屌吧。」(Meyer,頁121)
沃荷在五○年代畫了許多這樣的作品,他也告訴友人正在編輯一本《屌書》(Cock Book)。沃荷同時也戀足,所以會問他的朋友或點頭之交,是否願意被畫腳,好協助《腳書》(Foot Book)的誕生。同一時期,沃荷也創作了一系列鞋子的拼貼畫,主角是他個人最珍愛的名流──包括楚門‧卡坡提(Truman Capote)、茱蒂‧嘉蘭(Judy Garland)、克莉絲丁‧喬潔森(Christine Jorgenson)、貓王以及莎莎‧嘉寶(ZsaZsa Gabor)。(Meyer,頁111-115)
*
在肯尼斯‧ 安格躲在柯尼島木棧道底下偷聽青少年收聽熱門金曲的那年夏天,傑克‧ 史密斯拍攝了《熱血造物》,安迪‧ 沃荷也拍攝了《吻》(Kiss)。他把波萊克斯(Bolex)攝影機放在腳架上,然後打開燈光讓兩個人持續親吻,到三分鐘的膠卷拍完為止。這部片很簡單──就是黑白特寫一男一女在接吻。豐滿的雙唇、濕潤的口部,兩人交纏的舌頭精力充沛地探索彼此。男性的雙眼閉著,而女性的雙眼睜開。接吻場景每三分鐘會被螢幕上的白色閃光打斷,之後會開始下一段接吻。每一個「段落」都有不同的男女在接吻,但並不容易分辨兩人到底是不是真正的情侶。整部片長約莫一小時且完全無聲,甚至連音樂也沒有,攝影機的位置也幾乎沒有變動。(Koch,頁17-21;Watson,頁117-119)
在《吻》的拍攝過程中,參與者被挑起了競爭的心態。「活潑且具獨創性的人們,意識到這是個可以來點小聰明的機會。」參與拍攝的史堤分‧侯登(Stephen Holden)如此回憶。批評家帕克‧泰勒(Parker Tyler)同意這個說法,他認為競爭「似乎促使參與者利用鏡頭停留在他們身上的時間,不斷翻新接吻的技巧」。(Watson,頁118)
那年稍晚,沃荷拍了《口交》(Blow Job),光片名本身就已創造了「色情片的」期待。這部半小時的影片,重點在於一位年輕俊男可能真的在被口交時的臉部表情。我們看不到口交的鏡頭,也看不到誰在幫主角口交。我們不知道幫他口交的究竟是男是女,甚至不能確定是否「真有」口交。它純粹只是拍他的反應。同樣的,這部片的攝影機並沒有移動,只專注在男主角的臉部。我們看到他時而凝視遠方,時而低頭向下,沉浸在情色的幻想中。我們看著他臉部肌肉的緊縮與放鬆,偶爾看起來像是就要達到高潮。最終,在出現明顯狂喜的片刻後,他點起一根菸,於是我們推測他達到了高潮。詩人與文化評論家韋恩‧凱斯登邦(Wayne Koestenbaum) 寫道:「這或許是沃荷所拍攝過最了不起的作品,《口交》是一部幾乎可說是最讓人難以忍受的性電影。之所以難以忍受,是因為我們知道自己正在觀看、直視著一個男人逐漸達到高潮的過程,整整四十分鐘毫無間斷。在此之前,我們從未有過這樣的經驗。」(Koch, 頁47-51;
Koestenbaum,頁72)
沃荷在同一時期拍出了第三部「色情」電影《沙發》(Couch)。事實上這部片很少被放映, 因為和《吻》與《口交》相比, 這部片有較多性的赤裸呈現。在1964 年拍攝的這部片,以人們在沙發上發生性活動的多組片段構成。片名構想來自於影片中用來發生性活動的心理治療長沙發與三人座沙發。曾參與《吻》演出,且親的時間比其他人更久的納歐蜜‧拉玟(Naomi Levine), 也在這部電影中出現。片中,她裸體在沙發上迴旋,試圖吸引一位注意摩托車比注意她巨乳還要多的年輕人。另外一位年輕的女子一邊躺在黑人舞者上方,一邊與沃荷的助手傑拉德‧馬蘭加(Gerard Malanga)肛交。雖然馬蘭加是異性戀,但他在片中也讓沃荷的「超級巨星」昂丁(Ondine)( 真名是羅伯特‧ 奧利佛(Robert Olivo))幫他手淫。片中出現了許多像是昂丁丟一條披巾到在馬蘭加身上,或是戴著眼鏡幫馬蘭加口交這類有點困窘或如漫畫般的場面。性就像吃飯睡覺那樣,是日常生活的一部分。如同《吻》一般,有些觀影者覺得《沙發》呈現了貧乏的異性戀性行為,並暗示了同性戀性行為應當與一般的性活動一樣被接受。(Bockris,頁203;Koestenbaum,頁75-76;Watson,頁159-160)
在《吻》、《口交》與《沙發》中,固定的攝影機將這些色情的行為轉化成抽象的概念。性變成一種客觀的存在。「真正的」性活動發生在鏡頭之外的世界。時間減緩了速度,特寫創造了強而有力的親密感,機器就是偷窺者。在《吻》和《口交》裡,沃荷透過影片的暗示,抑制了我們對性行為直接的喜好。電影希望我們去想像或幻想性行為,其奇怪之處源於親密感,它撩撥我們的情慾,而後否定我們窺探的衝動並阻撓感官的解放。但我們持續等待,等待電影「完結」。它刺激著「癢處」卻不直接搔抓,帶來的是情慾的愉悅而非解放的快感。這也就是使得沃荷的「非直接色情片」(nonexplicit pornographic)讓人覺得如此墮落邪惡的原因。
*
1964 年,沃荷的新攝影棚搬到曼哈頓東47街,取名「銀色工廠」(The Silver Factory)──原因是沃荷一位助手比利‧里尼屈(Billy Linich, 也叫比利‧ 年姆(Billy Name))把所有牆面都鋪上了錫箔紙。在工廠內各式各樣的空間裡,沃荷組織了一群鬆散的人們──嗑藥嗨咖、扮裝皇后、詩人、藝術家、時裝模特兒和「超級巨星」。工廠產出了超過五百部電影、一本小說和其他非小說書籍、一張唱片與上百幅攝影作品,絕大多數都是共同創作。沃荷解釋:「我不認為每天跟我一起在這個攝影棚的人只是在瞎混而已,跟他們比起來,瞎混的是我。」(Waston,xii-xiii)
1965 年,沃荷的《我的小白臉》,主題又重新回到了色情。跟他自己早期的色情電影相比,這部片比較著重在心理層面。它的敘事鬆散,而也許最重要的是它有聲軌──那提供了角色進一步鋪陳的可能。場景設定在火島上的一個小村莊──火島松(Fire Island Pines),以海灘全景作為影片開場,背景是海洋。鏡頭拉近之後,我們看到一位年輕俊美的男子──保羅‧ 亞美利加(Paul America),坐在一張海灘椅上。在聲軌中我們可以聽到一名男子( 艾德‧ 虎德,Ed Hood)、另一名男子,以及一位女子的聲音。鏡頭再現了他們凝視的眼光。保羅‧ 亞美利加被以特寫鏡頭呈現他的俊美、肌肉,和染金的秀髮。而在鏡頭之外,兩男一女正在爭吵不休:
「不要裝無辜了,」我們聽到一個暴躁而嬌縱的聲音說:「你們騙不了我的。我知道你們兩個為什麼來這裡,然後等一下要做什麼。我了解你們,你們這些單細胞的傢伙,除了一起瞎混搞些基佬把戲之外,你們兩個根本沒什麼好做的。我告訴你,你不要以為這次我會善罷干休。他是我的。是我的。」
「你從哪兒找到這個人的?」另一個男子的聲音問。
「你到底在講什麼, 什麼叫『我從哪兒找到這個人的』?」虎德回答。
「我的意思是,也許是你在街上釣到這傢伙的?」虎德的男性友人問道。
「街上! 喔不, 我親愛的。那比較像是你會做的事。在街上釣人是像你這種又老又失業的老屁股才會想要那麼做吧。不過──也算是在街上沒錯啦。」
對話持續進行。虎德終於揭曉原來他是透過「來電有約」(Dial-a-Hustler)經紀公司搭上保羅‧ 亞美利加這個小白臉的。在整段對話進行間,鏡頭始終停在保羅身上,動也不動。而後鏡頭切換到三人──艾德‧ 虎德,另一個男人與一個女人──坐在海灘小屋的露天平臺上,一邊聊天一邊喝飲料。虎德的朋友提議打賭—他們將試著引誘保羅離開艾德‧虎德。而虎德接受了這個挑戰。首先是那個女人,珍納薇‧夏彭(Genevieve Charbon)到海灘誘惑保羅。很快地,她就成功地在保羅‧亞美利加的背上塗防曬油。就在一片白色閃光中,第一段就這麼唐突地結束。
第二段的開場是兩名男妓並肩站在浴室裡。年紀比較大的那位(看起來約莫三十出頭)在剃鬚、洗手、梳頭;而比較年輕的那一位,一邊看一邊等著輪到他。兩個男人在鏡子前相互爭先,交換彼此的美容小祕訣,並討論他們的賣淫工作。
來到最後一段,所有事情仍舊沒有改變──沒有人贏得第一段的那個打賭。在電影的尾聲,艾德‧ 虎德和珍納薇‧夏彭仍對「來電有約」的新貨色爭論不休。沃荷的朋友桃樂絲‧ 迪恩(Dorothy Dean)打斷兩名男妓的對話,並提出新建議:「讓老娘來教教你們。你們何必要被那些老玻璃給吃乾抹淨呢?」
迪恩和她的朋友恰克‧韋恩(Chuck Wein)-他的身分是「導演」-從一開始就建議拍攝這部電影。迪恩要她的朋友喬‧ 坎貝爾(Joe Campbell)飾演年輕的男妓。迪恩長期迷戀著坎貝爾,不斷地要求他當她孩子的父親──不光因為他俊美的外表,更由於他的好脾氣。
當迪恩對坎貝爾提出這個計畫時,她告訴他:「你要變大明星了,這是一部講男妓的電影。」
坎貝爾憶起自己豐富的伴遊經驗,回答道:「這主題真了不起。」最後坎貝爾得到了「老」男妓的角色。在哈維‧米爾克(Harvey Milk)搬到舊金山展開政治生涯之前,坎貝爾和他維持了好些年的伴侶關係。而在他倆分開後,坎貝爾先從紐約搬到佛羅里達,再從佛羅里達搬回紐約,然後發現他很難找到工作討生活。
當時電影劇本尚未完成, 於是韋恩從劍橋邀請了艾德‧虎德和珍納薇‧夏彭兩位好友,來呈現他認為電影裡必須要出現的, 嘴賤又聰慧的角色。而保羅‧ 強森(Paul Johnson)得到了電影裡的最後一個角色。這位健壯英俊的男子,在某次以長島尾端為起點的便車旅行中,剛好被沃荷的一位朋友載到。強森很快被改名為保羅‧ 亞美利加。
韋恩參照了沃荷早期的電影,建議拍一部敘事電影。在拍攝之前, 韋恩告訴沃荷圈的新成員保羅‧ 莫里西(Paul Morrissey)說:「我們不能只讓安迪打開攝影機然後擺著讓它自己跑完膠捲。我們再也不可以這麼浪費。你來操作攝影機,我會告訴演員他們該做什麼,我們來拍點像真的電影那樣有結束有開始的東西。」(Watson,頁233-234)
莫里西猶豫了。他解釋說:「這一點都不切實際, 帶著兩三個人到外面坐船, 然後想著你要開始拍一部會在戲院放映的電影……當時我完全不認為整件事是可能的。」(Watson,頁234-235)起初沃荷並不想移動攝影機。他請莫里西處理,所以莫里西就把鏡頭從艾德‧虎德和珍納薇‧夏彭身上,橫搖(pan)到海灘上的保羅‧亞美利加。強森(保羅‧亞美利加)和坎貝爾兩名男妓之間的閒聊,既不風趣機敏也不賤嘴毒舌。在螢幕上可以很明顯地感覺到他們兩人之間沒有任何化學反應。
沃荷告訴他們這場戲應該要讓人覺得性感,但他給坎貝爾唯一的指示,就是打開藥櫃然後唸出那些藥的牌子。一直到他們全都抵達火島松,坎貝爾才知道他要在電影裡扮演一個男妓。更何況是一個年華老去的男妓──這是個要能引人共鳴的角色。坎貝爾發現保羅‧亞美利加相當乏味,他回憶道:「他空空的,我認為他金玉其外敗絮其內。他沒有色慾,沒有渴望,對任何方面都毫無興趣,連嗑藥也沒有。」
這場戲給人的感覺疲累多過性感。坎貝爾下了這樣的結論:「我當然希望能得到一些回應,但我好像在跟一個死人講話似的。」(Watson,頁235)
《我的小白臉》和沃荷記錄人們吃東西、睡覺、親吻或被口交的緩慢無聲極簡抽象電影,或者是《帝國》(Empire)這種對著帝國大廈拍一整天的電影(它在前衛院裡得到很大的迴響)很不同。這是一部關於「性」,或至少在當時被允許的範圍內,與「性」最有關的電影──也就是說,沒有明確的性行為,卻明顯表露了男人對同性的慾望。當時的色情片尚未直接呈現真正的性行為,戲院裡也未曾出現以男同性戀為主題的軟蕊色情片,如同韋恩‧ 凱斯登邦所說:「感覺就像是等著性行為的發生;等待,發生,結束;等待,前戲,真的開始做;慾望著你所注視的男人;延續那種渴望,當他回首與你對望,如同已經過了一生之久。」
色情片自六○年代末期開始發展,此後才成為性幻想的慾望前奏曲。沃荷首部受保羅‧ 莫里西影響的電影《我的小白臉》雖未達顛峰,卻是他在男體探索的影像實驗上的第一部。他的情感全番貫注於時間、等待以及同性情慾上。
《我的小白臉》有點像以實錄電影(cinema verite)手法拍攝的紀錄片──在歷史的某個時刻,一部有關同性情慾的紀錄片。含括了紀錄片的強勁推力,色情片的拍攝在1969年之後開始發展,最終記錄並見證了男性情慾的勃興與解放。而沃荷慾望的實錄電影,幾乎只專注在前戲到高潮之間的相互挑逗。
雖然在其電影裡缺少直接的性行為,沃荷在軟蕊黃色電影的潮流中,仍保有對性與男子性器官的沉迷。「在這段時間(六○年代),我拍了上千張生殖器的拍立得照片……每當有人來到銀色工廠,不管他看起來有多異性戀,我都請他把褲子脫了好讓我可以拍下陽具和睪丸。誰願意、誰不願意,結果往往出乎我意料。」(Warhol,Popsim,頁294)顯然,這些拍立得照片是延續自他五○年代「陽具繪」的熱情而來。
(未完)
普普藝術大師安迪.沃荷的前衛色情片實驗
其一:《吻》、《口交》、《沙發》與《我的小白臉》
(摘自本書第1章「Blue」)
1963年,安迪‧ 沃荷在電影公司的內部試片中第一次看到傑克‧史密斯的電影,激起他想用電影作為創作媒介的念頭。已成名的沃荷,以其畫作《湯廚罐頭湯》(Campbell’s Soup Can)及雕塑《布里羅肥皂箱》(Brillo Boxes)為人所知。蒼白體虛的沃荷,是普普藝術運動初期的領導者,他在1928 年出生並在賓州匹茲堡長大,年紀輕輕就受舞蹈症(St.Vitus’Dance)所苦──舞蹈症是猩紅熱引起的併發症之一,因神經失...
作者序
序章
文/傑佛瑞‧艾司卡菲爾
不論異性或同性戀的硬蕊(hard-core)色情片, 在美國七○年代的性革命掃除許多露骨性行為在文化與法律上的限制後, 逐漸滲透進主流文化中。第一部被《綜藝》(Variety)這本在娛樂界居領導地位的週刊登出影評的色情片, 是1971 年由微克菲爾德‧ 普爾(Wakefield Poole)執導的《沙裡的男孩》(Boys in the Sand),這是一部在火島(Fire Island) 拍攝,預算四千美金,並直接呈現性行為的男同志電影。影迷、名流與影評人─包括同性和異性戀─都爭相聚集到紐約、洛杉磯和舊金山的主流戲院去觀賞。
不到一年,異性戀色情長片《深喉嚨》(Deep Throat)獲得口碑與票房雙贏,甚至超越許多主流好萊塢大片。很快地,《淫女心魔》(The Devil in Miss Jones)和《無邊春色綠門後》(Behind the Green Door)等異性戀色情長片接續問世。根據《綜藝》週刊報導,1972 年六月至1973 年六月,這三部電影的吸金數(以上映戲院數與所得毛利計算)勝過大多數好萊塢所發行的電影。那是一個「色情時尚」(porn chic)的時代。諷刺的是,1972 年推出的經典電影《教父》(The Godfather),剛好也是好萊塢文藝復興(Hollywood’s renaissance) 的起點。
美國「性革命」的首發徵兆出現於六○年代中期。1964 年一月,《時代》雜誌宣告了「第二次性革命」的到來。它指出,書籍、電影與百老匯劇作中,直接呈現性的程度創下新高,所謂「旁觀者的性」(Spectator Sex)大幅增加。接下來的幾年內,天主教教會出版的《美國》(America)(1965 年三月六日),及以非裔美國人為主要讀者的《黑檀木》(Ebony)(1966 年八月)等許多出版品,也出現了相關的文章。
這些報導標識了正發生於美國社會中的趨勢。六○年代的文化氛圍─特別是過去被稱作「反傳統文化」的事物─在當時開始慢慢浮現。搖滾樂的普及,青年男女間使用大麻、LSD迷幻藥以及其他藥物的情況增加,蔚為風潮的公開裸體,以及對性的開放態度,在在使人深刻意識到基進的文化轉變。大眾對於性的興趣起於四○年代晚期,到了六○年代,大量與性相關的小說、雜誌文章與參考書問世,增長到了無法忽視的程度。
若是在法律與政治面沒有一系列與淫穢和色情片有關的論戰,那六○與七○年代的性革命便不會發生。它們不光只是對言論自由與美國憲法第一條修正案的抗爭,更為商業活動拉開了序幕。然而,這些論戰助長了與性相關的言論在美國文化中開創出更大的空間,這個空間不僅允許討論性行為的種類,更可直接坦率地在小說、戲劇與電影中描繪性行為。
性表達的自由,是日後性解放、女性運動以及LGBT6 平權運動的必要條件。這奇特的聯合陣線中包含了堅守原則的第一修正案激進主義份子、色情片企業家、性異議份子、女性主義者、LGBT 以及其他性少數族群。
在六○與七○ 年代的性革命浪潮中, 色情片(pornography)與情色片(pornographic films)是性論述中不可或缺的一塊。色情片對性的直接呈現,從性感模特兒搔首弄姿或在林間奔跑的軟蕊影像(soft-core images),一直到赤裸裸描繪小巷裡發生的狂野性行為,均強化了性角色最原初的刻板印象、外在美貌的標準、權力的動態,或有助於對慾望的教育。它也可以成為幻想的製造機,或一種關於性的論述形式──亦可能兩者兼具。
尤其最高法院的裁定,改變了美國在社會與經濟脈絡中對性的呈現。布瑞南大法官(Justice Brennan)1957 年在「羅斯對美國」(Roth v. United States of America)的訴訟中對猥褻的定義,深刻形塑了日後的發展:「(1)對一般人或(2)當代社群的標準而言,(3)素材主題被認為可以(4)引起對性的渴求,即為猥褻。」布瑞南大法官宣稱:「猥褻完全沒有重要的社會價值」,並裁定猥褻物品不包含在言論與出版自由的保護範圍內。然而,他註明「性與猥褻並不相同…… 猥褻的素材具有引發色慾思想的意圖」,以及第一修正案提到「所有的思想,即便是對主流意見風氣充滿憎恨的思想,也同樣受到保護」,都為與性相關的言論自由留下了轉圜餘地。不過,羅斯案的判決,也引起日後進退兩難的處境─由於猥褻被定義為「完全沒有重要的社會價值」,以致於日後在自由與明確呈現性幻想或意念時,仍造成了很大的阻礙─事實上,公開表達性幻想與意圖,並不受美國憲法第一條修正案的保護。而後續發生的事件,例如1973年米勒與加州州立法院的訴訟,則讓與性相關的討論,以及性在文字與視覺上的再現變得可能─否則,性革命將變得難以想像。
當性革命進展到白熱化階段時,裸體與色情片成為了此時文化論戰的中心。前衛電影(Avant-garde movies)更早已加入了戰局。傑克‧ 史密斯(Jack Smith)的《熱血造物》(Flaming Creatures)是其中之一。安迪‧ 沃荷(Andy Warhol)也拍攝了一系列探索紐約男同志祕密性活動的實驗電影。他藉著使用手持式攝影機以及紀錄片的拍攝方式,描繪了性的邊緣人:男妓、扮裝皇后以及男同志,片中出現部分裸體但未直接呈現性行為。沃荷1963 年拍攝的《口交》(Blow Job),只出現一名男子被口交時的臉部。而後一兩年,在《我的小白臉》(MyHustler)裡,一名男子坐在沙灘上,而音軌裡的對話,出現了三個人爭論著該名男子的性吸引力。1966 與1969 年分別推出的《雀西女郎》(The Chelsea Girls)及《寂寞牛仔》(Lonesome Cowboys),更造成主流電影界的大轟動,沃荷在其電影中出現了裸體,並以「軟蕊」的方式(包括疲軟的陽具)呈現了「反常的」性。
到了七○年代,像是《我操》(Screw)這類刊物,內容包括了與性相關的資訊、個人徵友廣告,以及直白的照片和畫作,現身在美國較大城市街角的書報攤。這證明了大眾對性的興趣正在提升,也暗示了或許性行為正同樣處於某種轉變。在法律層面獲得的勝利,對出版商、電影製作人以及色情素材的經銷商而言,通常也同樣能轉化為實質經濟面的成功。這些與性相關的素材,通常都鎖定男性閱聽人為目標對象,並用來滿足許多傳統的雄性幻想。如休‧ 海夫納(Hugh Hefner)的《花花公子》(Playboy)、鮑伯‧ 古裘內(Bob Guccione)的《閣樓》(Penthouse),以及賴瑞‧ 福林特(Larry Flynt)的《好色客》(Hustler)等雜誌,都獲得了很大的成功。
洛斯‧ 梅爾(Russ Meyer)1959 年的電影《提斯先生的邪念》(The Immoral of Mr. Teas),是流行文化中另一個有關性態度重要的轉捩點。在這部片推出之後,那些絕望的戲院老闆,藉由類似的性剝削電影(sexploitation movies)─即軟蕊色情片─去拯救主流好萊塢影片江河日下的慘淡票房。為人所知的「天體」(nudies)或「裸體甜心」(nudie-cuties)片,通常是低預算且專注在小報式庸俗題材的典型剝削電影。天體影片在裸露程度、與性相關的故事軸線,以及仿真性行為場面的專注程度,可說是名符其實。不像其他經典剝削電影自吹自擂地宣稱具有教育意義,它們僅提供興奮與娛樂。第一部天體影片,梅爾的《提斯先生的邪念》,描述比爾‧ 提斯(Bill Teas)在拔牙的麻藥效果下,幻想了牙醫助理的裸體。而在他送貨的過程中所遇到的每一位女性,也全都身無寸縷。
色情片為「性」的範圍開創了更大的實驗空間,不再僅圍繞著生殖與繁衍,更包括了口交與肛交的慾望、同性戀、性虐待,以及各式各樣的戀物情節。在異性戀婚姻大旗之外的性行為,色情片運用窺淫與裸露來描述多重性伴侶、群交、口交、舔陰、肛交、女同性戀、男同性戀、各類戀物慾、性玩具、皮繩愉虐與其他的性活動。因此,性革命解放了在性上飽受汙名的男女。
雖然性革命起初是廣泛的異性戀現象,但也同樣對男同志產生深刻的影響。石牆事件爆發前,同志所背負的強大汙名,不僅封鎖男男性行為的公開討論,也使得男同志的性事被迫轉到檯面底下。然色情片在六○與七○年代的接受度大幅提升後,與異性戀男性相比,在男同性戀的性生活中,它更扮演了非常重要的角色。色情片的社會接受度提升,也幫助了同性戀色情圖像與性行為在視覺再現上的合法化。在1962 年之前,同性戀的相關題材,即便內容不涉及性,仍被定義為猥褻。男同性戀硬蕊色情片的出現,毫不避諱地再現男男性行為,且不再不易取得。這些影像,也幫助了那些剛出道的男同性戀者認同自已的性身分。
多數男同志在成人之前,並未在其所處的社群中學習到社交與性的規範, 如同色情片影評人理察‧ 戴爾(Richard Dyer)所觀察,色情片幫助了這些人在「慾望教育」上的訓練。
勃起、高潮、性慾的展現,深具男子氣概並精力十足的演員們,齊心合力創建了一個男同志雄性特質與認同的正面形象。男演員們真槍實彈的硬蕊演出,也同樣強化了一種新的男同志雄性特質。男同性戀色情片將此一浮現在男同志間的新雄性精神,以一種近乎紀錄片的方式攝錄並編整起來,而形成一種類型,「異性戀」男子在其間也能熱衷參與於同性性行為。這使得同性戀的慾望處於男子氣概的場域,而與異或同性戀身分的認同無關。藉由男同志在文化與經濟面上的身分認同而非(所有男性都可能存在的)同性情慾,男男色情片得以在商業面大獲成功。
不論在藝術或商業領域,幾乎所有參與拍攝「商業」男男色情片的相關人士,一開始其實都只能算是門外漢。許多「檯面下的」前輩,不斷被拘捕或其他形式的法律侵擾所苦。既沒有發展成熟的男同志市場,也未曾有過任何商業性的電影在色情片戲院裡放映。在1969 年石牆事件後,男同志解放運動開始浮現,一群企業家開始為新興的郵購市場製作男男成人電影。而在接下來的三十年中,男同志色情片工業不僅有了戲劇化的成長,更扭轉了男人─特別是男同志─建構雄性特質與性的方式。
心理學家發現,慾望不是某種突如其來的事物,而是透過幻想建構而來──透過幻想,我們學習如何對事物產生慾望。色情片是通往幻想世界的通行證。在那裡,性到處存在,不受日常世俗或苦難的妨礙,唾手可得。運用幻想,或在色情片裡看到一場性愛表演,讓我們得以體驗性的刺激,卻又不會有焦慮、罪惡或無趣的副作用─且對於我們之中的許多人來說,當幻想中包含了風險、危難、神祕或罪愆時,更為性愛的興奮感增添幾許刺激。正是色情片,使我們去探索那些新的幻想。(Cowie,頁132-152)
美國男同志色情片工業迄今近四十年(如果我們將把在洛杉磯公園戲院(Park Theater)的首映當作起點來算),而這是史上第一本講述這個工業的專書。我從上百個專訪、小故事與軼事中建構出關於這個產業的歷史。寫這本書就像是拼湊一塊只有輪廓的圖,有好多故事軸線卻無力一一追溯與整理。基本上,這本書所記錄的事情約略到2000 年之後一點,九○年代中期所出現的網路男同志影片史,則待日後再敘。
序章
文/傑佛瑞‧艾司卡菲爾
不論異性或同性戀的硬蕊(hard-core)色情片, 在美國七○年代的性革命掃除許多露骨性行為在文化與法律上的限制後, 逐漸滲透進主流文化中。第一部被《綜藝》(Variety)這本在娛樂界居領導地位的週刊登出影評的色情片, 是1971 年由微克菲爾德‧ 普爾(Wakefield Poole)執導的《沙裡的男孩》(Boys in the Sand),這是一部在火島(Fire Island) 拍攝,預算四千美金,並直接呈現性行為的男同志電影。影迷、名流與影評人─包括同性和異性戀─都爭相聚集到紐約、洛杉磯和舊金山的主流戲院去觀賞。
...
目錄
序章 008
第一部:幻想世界的通行證 017
第一章 Blue 018
健美猛男
性工廠
男妓與巨星
航向猥褻
第二章 巴比倫裡的肉壯猛男 056
公園戲院
邁向硬蕊
穹蒼之星
洛城跟它自己玩
《依洛堤克斯》
在暗處
第三章 天堂與群歡之城 100
城裡的性
海灘上的性
首位男同志色情片巨星
硬蕊之城
駛向男神的地鐵
第四章 美國的色情首都 129
黃金男孩
硬蕊美國
郵寄名單
獵鷹起飛
卡斯楚複製人
熱賣大片
第五章 幻想與現實 160
公路幻想
通往卡塔利那之路
愈大愈好
在家看片
第二部:死亡與慾望 185
第六章 崩毀的性 186
紐約:原爆點
舊金山:活在淫慾巷道
安全比例
安全,肛肛好
偶像之死
第七章 真男人與超級偶像 213
造星工程
史崔客的事業
給錢就搞基
少數,驕傲,與裸露
第八章 黑色色情片 234
安魂輓歌
副業
性與劇情
為你做更多
學著吸屌
悲傷與憂鬱
第三部:性奇觀 259
第九章 完美群交 260
完美時刻
夢幻事業
為色情片而生
工作狂
衰退與失敗
第十章 明星勢力 293
超級巨星的末日
如何在九○年代成為色情片巨星
非異亦非同
黑人/拉丁色情片來了
賺錢討生活
第十一章 迷失在幻想裡 329
尋找色情片
寓言式色情片
色情衝擊
保險套幻想
結語:男同志硬蕊色情片的終結 348
致謝 353
參考書目 355
序章 008
第一部:幻想世界的通行證 017
第一章 Blue 018
健美猛男
性工廠
男妓與巨星
航向猥褻
第二章 巴比倫裡的肉壯猛男 056
公園戲院
邁向硬蕊
穹蒼之星
洛城跟它自己玩
《依洛堤克斯》
在暗處
第三章 天堂與群歡之城 100
城裡的性
海灘上的性
首位男同志色情片巨星
硬蕊之城
駛向男神的地鐵
第四章 美國的色情首都 129
黃金男孩
硬蕊美國
郵寄名單
獵鷹起飛
卡斯楚複製人
熱賣大片
第五章 幻想與現實 160
公路幻想
通往卡塔利...
購物須知
退換貨說明:
會員均享有10天的商品猶豫期(含例假日)。若您欲辦理退換貨,請於取得該商品10日內寄回。
辦理退換貨時,請保持商品全新狀態與完整包裝(商品本身、贈品、贈票、附件、內外包裝、保證書、隨貨文件等)一併寄回。若退回商品無法回復原狀者,可能影響退換貨權利之行使或須負擔部分費用。
訂購本商品前請務必詳閱退換貨原則。