符號‧跨域‧廖修平

七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。
「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。
細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家
隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。

廖修平，1936年出生於臺北，從小即對繪畫深感興趣。中學時代受到美術教師吳棟材的啟蒙，十九歲考進國立臺灣師範大學藝術系，課餘在畫家李石樵畫室習畫，李石樵常常提醒廖修平要「綿爛」畫，意思是專注、認真、堅持到最後一刻的態度。這樣的提點，成為他一輩子在創作上最重要的座右銘。

大學畢業後，廖修平轉往東京教育大學學習油畫，之後負笈法國，向那比派畫家夏士德學習油畫，同時又進入知名版畫家威廉．海特的十七號版畫工作室進修。海外創作逐漸成功之際，他開始思考與文化根源呼應的創作新形式，並終在版畫上找到發揮的天地。學成後的廖修平轉往美國，因環境差異所帶來的文化刺激，使整體創作有了更為濃郁的本土文化內容，藝術表現也更加豐富、具張力。這些獨特的版畫技法與強烈的鄉土符號風格，使廖修平獲得國內外許多重要獎項的青睞。

1973年，廖修平返回師大美術系執教，並在各地指導與示範版畫製作。之後轉往日本筑波等校及大陸等地講學，桃李天下，享有「臺灣現代版畫推動者」等美譽。

「家庭美術館─美術家傳記叢書」共七冊：
《清趣‧瘦金‧莊嚴》
《勇者‧精進‧楊啓東》
《巨岩‧豐原‧葉火城》
《瑰麗‧象徵‧金潤作》
《畫道‧行者‧陳銀輝》
《符號‧跨域‧廖修平》
《溯古‧開今‧傅申》

作者簡介：

廖新田，中英格蘭大學藝術博士與國立臺灣大學社會學博士。現任臺灣藝術大學人文學院院長、藝術管理與文化政策研究所教授、臺灣藝術史研究學會首屆理事長。曾服務於歷史博物館、臺北與臺南藝術大學，擔任澳洲國家大學臺灣研究資深講師。主要著作有：《清代碑學書法研究》、《臺灣美術四論》、《傅狷夫行草字編》、《藝術的張力》、《格藝致知》、翻譯《風景入藝》。專長領域為臺灣美術史論、藝術社會學、後殖民批判、視覺文化等。

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