K-POP音樂產業大解密！

名人推薦：吳建恆（流行音樂節目主持人）、貝爾達（日語．韓文研究狂人）、
姚謙（音樂人‧文字者‧收藏家）、楊起鳳（資深媒體人、聯合報娛樂生活事業部副主任）、劉育良（中國時報影視消費中心副總編輯）

聯合推薦 （依姓名筆畫序）

一個成功的文化輸出，倚賴的是這個文化背後的體制健全與否。韓潮方興未艾，賣的是明星、是劇情、是包裝、更是影視工業的大連結。這一本書剖析韓國演藝圈的脈動，字字珠璣。如果你是粉絲、歌迷，當你看完這本書後，你會被你所崇拜的偶像，在成名前的努力所感動。如果你是業界人士，看看別人想想自己，...

歌曲的誕生：作詞、作曲、編曲

「真實的音樂來自於真實的音樂人。」
—遠景俱樂部（電影《樂士浮生錄》）

1.作詞、作曲、編曲的意義

本書第一章，我們提及作曲是創作旋律，說這是商業音樂最重要的起點、最重要的要素，是沒有人會反對的。音樂的開始就是作曲，而我們稱呼作曲的人為作曲人。如同作詞人柳海準說的「作曲就像寫一封信」一樣，作曲是一件渾然天成的事情，就像我們幼年時從子音、母音開始學習每個文字，進而學習語彙、文法，累積成文字，寫出自己的想法與情感。而音樂作曲就像學習寫字一樣，從基本的音樂符號、旋律、拍子、合音開始，到完成一首新的曲子。

然而，作曲當然不是一瞬間就可以完成的事情，可說是需要依賴情感的一項工作，也可以說是一件不簡單的事情。

將作曲人完成的曲子譜上歌詞的人，我們稱為作詞人。但程序上並非要先有曲之後才能作詞，也可先完成詞，再依據歌詞填曲，不過一般來說，先有曲才有詞的情況比較常見。近年來，作曲人完成歌曲，尋找不同作詞人填寫歌詞，再進行選擇的情況亦不少見，多數人都有的誤解是，以為作曲需要數年的音樂教育，亦要熟悉樂器，而作詞則不需要特別教育課程，只要會寫字即可，但其實作詞與作曲同樣困難，要符合旋律填上適當的歌詞，需要自小接受文字
（作文）教育，並非不用任何教育即可做到的工作。因而作曲與作詞兩者同等重要，而實際上在市場上兩者同樣受到認可，只要沒有特殊情況，作曲與作詞可以拿到相同比率的收益分配。

作曲人創作出前所未有的新的旋律，編曲人依據該旋律為基準，透過不同樂器調整曲子，完成我們所聽到的音樂，因而編曲人亦是重要的著作權人之一。

編曲就像骨頭上的肉一樣，如果歌手藝人演唱的旋律稱作曲的話，則利用旋律重新透過鋼琴、吉他、鼓調配的曲子就是編曲。

2.成為著作人的途徑

成為作者的途徑大致可分成三類：

第一，在現有著作人之下，以「師徒制」的方式學習。這種學習方式由來已久，能夠完整學習到老師的專業知識為其優點。因為老師身處產業活動中心，能夠確實掌握流行，因而向老師學習，不僅可累積產業知識，也能夠第一時間獲得老師的指導與回饋，更能夠快速走出自己的舞台。特別是昨天完成的音樂，過幾天就會出現在音樂網站，此方式正提供意圖從事這個事業的人很大的動力。音樂網站的留言與網路上關於該音樂之歌迷的回饋反應，也都是著作人願意熬夜完成音樂的原動力。當然，師徒制也是有其缺點存在，老師的主觀意識影響極大，或者是在與老師風格不同的情況下可能產生不好的後果。比如未達老師的標準前，需要耗費更多準備時間，若不符合老師的標準，但其實已經具備出師條件者，也會有無法發表其作品的危險情況出現。另外，亦可能出現學生本人想追求的音樂與老師不同等等的問題。

第二，音樂學校或是補習班教育。近年來，出現許多音樂教育的專業機關，其教育水準也日益增進，不僅有理論教育課程，更有實際在音樂市場從業的人員直接提供實際音樂教育課程，畢業（結業）後即可直接從事相關音樂工作。從長期的觀點來看，透過專業機關提供的多樣化教育課程，能夠吸取不同程度的音樂養分，對於音樂發展有良好的助益，同時可接觸不同領域的前後輩，透過與前後輩的交流獲得不同程度的展現機會。而缺點是師生比過大、無法有個別的指導教學時間，也無法百分之一百保證畢業之後即可獲得登場的機會。這其實與其他教育機關的問題點雷同，就像經濟系學生畢業之後，即便能考取多樣證照，也無法保證一定可以找到工作一樣。

尤其是有名的著作人往往能夠承接到許多案件，但是沒名氣的著作人卻連一首歌可能都賣不出去。既存的著作人都會有如此熾熱的競爭關係了，更何況是尚未出道、還未獲得市場承認的著作人，更難以讓歌手藝人有意願選擇演唱其創作之歌曲。

第三，著作人本身就是歌手藝人，直接演唱自己創作的歌曲。這是最直接成為作者的方式，近年來歌手藝人演唱作者的歌曲時，會有情感上的侷限性，而為表現自我情感，直接參與作曲、作詞、編劇的情況亦為常見。

3.成為著作人的實戰要領

上述的三種方式之外，還會有些例外的途徑，當周圍的朋友詢問起子女選擇這條路的相關問題時，我通常都會提供下述的建議。畢竟，要一夕之間成為音樂著作人是不可能的，必須透過這幾個方式學習，才可能有機會找上門。

學習樂器

推薦學習鋼琴與吉他，這兩種與其他樂器不同，是可以獨自完成和聲的樂器，可以有效率的完成自己想要的音樂。不論是夢想成為作曲人、編曲人抑或是作詞人的人一定要學習樂器。

作詞人雖然不需要會樂器，但是如果會的話，就能夠理解作曲人並找出共同點相互溝通。

教育課程

在名師門下學習的方式不錯，但現實上還是有些許制約。如果運氣好，掌握機會就可以透過老師的指導獲得良好的發展機會。但是，尋求機會的話，還是推薦先找尋補習班教育。過往與小提琴、大提琴等單純音樂課程相比，大眾音樂的教育課程費用較高，然而最近由於音樂補習班之間的競爭十分激烈之故，相關的課程費用也比往昔便宜許多。確定自己想走的路之前，使用較少的費用來確認自己的想法，是必要的過程之一。再者，除了合音學等相關理論之外，也需要學習製作音樂所需要的軟體，方可獨自完成音樂創作。

把握機會

透過教育課程，會有許多交流、發表的機會，可以獲取不同的回饋意見，與錄音室相關人員、經紀公司人員、音樂公司的前輩及後輩，都可就這行業的現況進行交流以及累積人脈，對於自己創作的曲目也會有不同程度的獲益，雖然實際執行面上可能並不如想像中的美好，會有重重阻礙。他人不經意的聽到自己的歌曲之後，當作是自己的作品發表的案例層出不窮，因此自己的作品不要輕易交給他人，就算交由信任的音樂相關人員也需要持續追蹤，藉以不斷累積自己的實力，是想成為著作人最重要的起步。當然，成功之後需要報答協助自己的人，對於有實力的後輩也要提供必要的協助。

在這條道路上，誰也無法保證自己的音樂何時能夠獲得大眾的喜愛認同，運氣好的話，一出道馬上就能成功，但是大部分的著作人都是需要耐心與時間等待，方能夠站上成功的舞台。需要有覺悟這不是一條簡單的路，要有不放棄、認真的走音樂路的決心。

著作人共同合作

近來在作曲這條路上，集合群體力量一同合作的情況亦為常見，一般來說，主力作曲人之下，會有幾位助理作曲人一同發揮實力、共同創作的情況。採用群體力量進行歌曲創作，有許多優點，使用同一工作空間的話，不僅可以節省辦公室費用，還可以集中作曲的效率。主力作曲人的作曲實力具一定的市場魅力，因而會有許多找上門的機會，也有利於學習到依據歌手藝人特色創作曲目的能力。歌手藝人製作專輯的時候，能有與許多著作人同時合作的機會，也能夠在特定時間內完成一首水準極高的作品，這絕不會是一個人可以輕而易舉獨自完成的事情。

在作詞、作曲共同製作的情況下，需要確認參與歌曲創作的範圍，不可單方面的任意變更創作物，皆需在雙方合意下進行為原則。擁有卓越能力的作曲人，不見得非要透過樂譜或是音樂軟體記錄歌曲或是旋律，僅需錄製旋律或歌曲之後交由編曲人，而這並不代表作曲人沒有實力或是喪失權威，反而能夠激發創意，創造出更卓越的歌曲。然而目前趨勢是作曲人同時兼作編曲，這是因為現於錄音完成之前，總是會進行多次的修正與變更之故，在不改變歌曲的意義與風格（曲風）的前提下，理解作曲當下的思考點以及回想當初作曲的本意，進行修正與編曲，這是作曲兼編曲的優點之一。

歌曲的誕生：作詞、作曲、編曲

「真實的音樂來自於真實的音樂人。」
—遠景俱樂部（電影《樂士浮生錄》）

1.作詞、作曲、編曲的意義

本書第一章，我們提及作曲是創作旋律，說這是商業音樂最重要的起點、最重要的要素，是沒有人會反對的。音樂的開始就是作曲，而我們稱呼作曲的人為作曲人。如同作詞人柳海準說的「作曲就像寫一封信」一樣，作曲是一件渾然天成的事情，就像我們幼年時從子音、母音開始學習每個文字，進而學習語彙、文法，累積成文字，寫出自己的想法與情感。而音樂作曲就像學習寫字一樣，從基本的音樂符號、旋律、...

為誰？為何而寫？ ／柳東佶

「有趣的是，大部分的爭執都是因誤會而起，
而人們之間的關係，有90%以上是誤會的結果。」
─格雷格‧貝克

「當上作曲人，就可以賺得能養活全家三代的錢嗎？」
「歌手藝人只要懂音樂就可以了嗎？」
「經紀公司真的會壓榨歌手藝人嗎？」
「目前市場環境真的只有音樂公司賺錢，而棄音樂權利人於不顧嗎？」

工作的時候，常有熟人詢問我上述問題，而授課的時候，也會收到類似的提問，而這本書就是因應這些提問而生。同時，我也意外的發現目前正在從事商業音樂（music business）產業的工作者（作詞人、作曲人、編曲人、歌手藝人、經紀人、製作人、投資物流負責人、行銷人員）只知道自己負責的業務，對於商業音樂具有全面性理解的工作者反而不多見。因而，我決心要說明整體流行音樂產業，整理並分享各階段必須知道的相關知識，期望對於K-POP商業音樂的發展也能夠有所助益。流行音樂的各個階段過程若能公開透明，就不會因為理解不足產生誤會與偏見，也不會產生各種訴訟與紛爭，讓K-POP商業音樂能夠朝更正面、積極的方向前進。

具體來說，本書是為了下列讀者所寫：
1、歌手藝人、希望成為歌手藝人者，及其父母
2商業音樂負責人、出資者
3、想理解商業音樂的所有人
首先，本書是為了歌手藝人以及希望成為歌手藝人之人而寫的。實際上與歌手藝人聊天接觸的時候，會感覺到他們對於音樂產業以及商業音樂，多半僅具有片面的知識，甚至於音樂產業是如何運轉、契約如何進行，甚或是如何進行利益計算與分配，不是完全不知道，就是認知錯誤。這個問題遠比想像中還嚴重，而正因為無知或是瑣碎的誤會，往往會導致毀約、團體分裂進而產生訴訟問題。包含歌手藝人在內，整個商業音樂是以人與人相遇所激發出的內容為核心，亦是人與人互助而產生的領域，所以一旦產生誤會或是錯誤認知，就容易產生問題，以致影響最終的成敗，因此為了防止誤會，本書主要目的是要傳達有助於歌手藝人與經紀公司、音樂公司的內容。

當然，不是要歌手藝人詳細明白理解商業音樂的細部內容，以及所有程序的詳情，因為他們是製作音樂、表演的專業人員，不需要花太多時間在其他事情上，否則對於歌迷或是對於歌手藝人本身也是一種損失。儘管如此，明白商業音樂是如何運轉，以及認識基本的內容與其環境卻是相當具有必要性。再者，因應現實社會中，成為歌手藝人的年齡逐漸降低，對於年輕的歌手藝人來說，很可能是他們第一次接觸現實社會，因無知而受騙的可能性不得不說是屬於比例極高的族群。如果新手因為不懂而發生這些問題，於現實上找不到可以提供協助之人也實屬常見。希望本書的出版，能夠讓他們具有相關知識，在與公司或是其他相關人員溝通的時候也會稍微容易一點，同時於簽約時也能夠就合約文句是否調整，明確說出自己的想法意見。

過往，醫生與患者之間的問與答被認為是不尊重醫生的行為，醫生花費數十年的時間用心唸書、累積經驗，哪容得下什麼都不懂的患者問東問西，甚至於有不容許質疑醫生的想法。如今，醫生會親切的說明患者的情況，並且接受患者提問，因為讓患者理解情況也是治療的一部分，如果醫生沒有說明，讓患者覺得怪異的話，就會產生疑心，從而可能更換另一間醫院，也就是沒有「相信我就對了」單方面可以輕易決定的情況。同樣的，商業音樂也是這樣，以往是依據經紀人或是經紀公司社長以「我說這樣就這樣做」的方式進行，且不能有任何意見的不成文規定，而今，需要依據契約互相尊重，成為成功路上的同行者。
再者，歌手藝人以及想成為歌手藝人之人的父母，如果也看了這本書，就會知道自己的子女身處什麼樣的市場與產業環境下，理解並有助於其對子女的教育。

此外，想為目前正在或想要從事商業音樂的人們寫這本書，身為前輩的我，想將這段時間所學習、領悟到的事情告訴後輩們。希望將前人嘔心瀝血所經營的商業音樂的相關知識彙整，並期待可以活用之，更希望能有效率地作為將來商業音樂模式的參考。

我從進入商業音樂領域的新人階段開始，所從事的第一項業務就是音樂網站的客服中心，客服中心的職務就是要說明網站使用、音樂播放的方式，以及結帳問題，尤其是結帳部分，由於當時付費線上收聽的模式剛起步，使用者尚未習慣付費方式，因而類似的客服申訴也不在少數。進入音樂公司之後，總覺得做的事情與音樂無關，但是就是這些與音樂相關的事，累積形成我們所見的商業音樂。從音樂服務開始的音樂物流與投資業務，讓我對於音樂製作產生興趣，因而獨立製作了幾張專輯、籌備幾場海外的活動，也親眼看到K-POP的盛行，進而有了更大的夢想。很幸運的，我在商業音樂的各個領域都累積了一定程度之工作經驗，同時對於商業音樂有所研究，也有開課教授相關課程，基於希望對於往後想從事商業音樂的人們有所貢獻，因而想要出版這本書籍。

最後，提供對於商業音樂有興趣的人們一些流行音樂產業的基本資訊，希望對於音樂產業發展能有些許貢獻，以及透過對商業音樂的理解，進而能夠思索在音樂產業發展的過程中，需要添加些什麼。目前韓國的音樂產業尚處於困難之際，雖說其他產業也是差不多的情況，但音樂的價值相對不受重視，除了少數歌手藝人外，大部分從業人員都依然是身處艱困的環境，而歌手藝人主要收入是廣告與活動，音樂販賣則成為副收入。當然，一部分原因是因為韓國音樂產業的市場規模小於美國、日本，但是更多的原因是，音樂的價值不被承認。音樂產業的發展不單單是將利益分配給歌手藝人與商業音樂相關工作人員，而是希望音樂能夠豐富我們的生活，對於非法下載音樂抑或是一個月給付五到六千韓圜就可以無限聽音樂的現行制度，能夠有所檢討、改進，也希望透過本書能夠讓人們理解商業音樂，同時對於音樂需要合法、合理收費制度產生共鳴，而上述的問題癥結點就是人們需要承認音樂的價值。

當然，本書也無法涵蓋商業音樂所有的內容與相關事例，特別是人與人之間的藝術活動所產生的商業模式皆具有其獨特性，例如經紀公司與所屬歌手的紛爭，雖有一般性的原因能夠分類，但是細看爭議內容，還是有個別的因素在內，代表我們無法輕易釐清誰是誰非，因而無法將此案例當成所有相關案例的參考值，因此，理解商業音樂的原理就非常重要。再者，本書並非「絕對真理」 ，在多變技術與環境下，需要有相對應的法規，若理解本書說的商業音樂的原則，即可基於這些原則基礎，隨時更新內容以及相對應的處理方式。

透過這本書，若本書能夠讓歌手藝人知道：「哇！原來有這種情況，那我們不要像那樣做比較好。」或是經紀人與經紀公司會說：「可以先行閱讀本書以了解相關內容，還有不清楚的部分再來問我。」等可實際活用這本書的情況，是本書出版最大的期望。看了本書就會知道，書中並不偏袒任何一個環節的相關從業人員，而是整理說明整體商業流行音樂，期望K-POP商業音樂能夠為歌迷帶來更好的音樂，相關收入也能夠適當分配給相關從業人員。

為誰？為何而寫？ ／柳東佶

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8. 音樂出版者的業務
9. 音樂使用契約
10. 音樂著作權協會登錄作品
11. 整理歸納

04、著作權：音樂產業的根源
1. 著作權的基本概念
2. 著作權的種類與意義
3. 著作權費用的徵收與分配
4. 著作權人的展望
5. 著作鄰接權
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05、歌手、藝人：音樂產業的主角
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06、經紀公司：音樂製作、音樂產業的中心
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2. 專輯製作過程
3. 專輯宣傳活動
4. 廣告合約
5. 策劃演唱會
6. 歌手藝人的生活管理
7. 經紀公司收入
8. 經紀公司支出
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07、物流業者：音樂投資、物流、授權
1. 經紀公司接受投資的理由
2. 物流公司投資的理由
3. 專輯投資
4. 專輯契約的種類
5. 物流手續費用
6. 不同契約之經紀公司獲益類型
7. 支付版稅
8. 物流公司投資負責人業務
9. 音樂流通
10. 音源授權
11. Merchandise、Goods流通
12. 整理歸納

08、音樂服務：抓住粉絲視線與消費之處
1. 收益分配的問題
2. 音樂收費制度的功臣
3. 更具發展性的服務與分享價值
4. 實體賣場與唱片服務
5. 音源服務
6. 整理歸納

09、結論：K-POP音樂產業的未來
1. 過去K-POP成功的因素
2. 政府補助政策提案與產業環境調和
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