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序：1960世代詩人的「新」與「舊」
對1960世代詩人的關注，始於碩士班時期對林燿德（1962－1996）詩作的研究 。這本論著開啟了我日後對日治時期現代詩與知識份子研究的興趣，也讓我對1960世代詩人所處特殊的文化語境始終念念不忘。在臺灣文學史上，1960世代詩人登上文壇的時間，約莫是在臺灣處於全面性變革的1980年代。就社會環境來說，都市化的快速蔓延讓「後工業社會」癥狀在80年代逐漸成形。政治上，1987年的解嚴與黨禁的解除，意味著臺灣終於走向民主，社會也在長久封閉後獲得開放。隨後，報禁解除，報刊等官方的一元論述蛻變成多元化意識形態並置的戰場，整個社會的政經系統與文化傳播系統均受到相當的衝擊 ，社會思潮也呈現出解構、反舊價值體系，並摸索新價值、新秩序建立的可能方向。 彼時，文化逐漸走向多元並陳，諸如後現代主義等創作風潮，在1980年代中後期不斷被搬上檯面。新時代的思考與資訊化特色獲得展現，「新世代詩人」的主張也在這樣的時代背景下誕生，挾帶著衝鋒的力道，向前行代詩人奪權。
1986年，羅青在替幾位年輕詩人的合集《日出金色：四度空間五人集》撰寫序言時，首度提出「六代說」 ，以第五代和第六代來指稱當時文壇的新人們。這樣的說法，後來被1960世代詩人中最大力主張「新世代」的林燿德承襲，以1949或1960年作為「新世代」的界線。在《一九四九以後：臺灣新世代詩人初探》 中，他首度以「新世代」來指稱1949年以後出生的詩人；後來，在參與編選《新世代小說大系》 與《臺灣新世代詩人大系》 時，也都以此作為分界來談論文壇新人崛起的現象。林燿德「新世代」的主張，特別強調文學「典範」（canon）的轉移，也表明文壇新勢力（「新世代」）將取代舊勢力（「前行代」）而起。也因為有著這樣的假設，在他眼中真正代表新銳、也是他日後反覆強調的「新世代」，其實是出生於1960之後、在1980年代登上文壇的作家們（即羅青所謂的「第六代」，也就是1960世代） 。他認為，含括他自己的這一代詩人們，普遍有著以下幾個特點：一、基本上都是成長於都市之中，對人類普遍心靈的鄉愁遠甚於對土地的鄉愁。二、目睹1970年代詩人對前行代詩觀所進行的反動，有著深刻的省思與寬廣的視野。三、有系統的接受學術的營養，創作的主題呈現多元化且擁有豐富的創作資源和技巧。
林燿德「新世代」說法在1980年代中葉的提出，伴隨著的是對整個臺灣現代詩發展脈流與詩本質的重新思考、「世代交替」的要求，以及新典範建立的期待。 事實上，「世代」本來就是一個流動的概念，所謂的「新」或「舊」，都不過是當下且相對的存在，每個時代都有屬於自己的「新世代」，也不斷被後來者所超越。就以21世紀的當前來說，曾經被稱之為「新」的1950、60世代詩人們，在後浪推前浪的情況下，曾何幾時都已顯其「舊」。更新一輩的1970、80世代，乃至於1990世代的詩人，都已在詩壇中嶄露頭角。195、60世代的詩人也在歲月的推移中，成為孟樊口中的「中生代」。孟樊在《臺灣中生代詩人論》中，對「中生代詩人」的概念有著這樣的陳述：所謂的「中生代詩人」指的是出生於1949到1969年間的臺灣詩人，並且可以用1959或1960年作為分水嶺，進一步將其區分為「前中生代」（1950世代）與「後中生代」（1960世代）。
與林燿德的觀察相似，孟樊也注意到前後中生代所崛起社會背景的差異，以及所面對時代課題的不同。他指出，前中生代詩人崛起的1970年代，處於城鄉文化交替和過渡的階段，因而能夠開創典範移轉的契機；至於崛起於1980年代的後中生代，在政治解嚴、城市資訊洪流的侵襲下，在創作美學與主題意識上更是翻新，前瞻地打開後現代的大門向前擁抱，與前行代的關係在部分的傳承外，更具有挑戰的意味。 向陽在論述1950與1960世代詩人們的差異時亦曾指出：1950世代詩人的出現，顯現了臺灣現代詩從現代主義轉進到寫實主義的轉折，與鄉土文學崛起有相當大的關係；1960世代詩人的詩作，則是表現了由寫實主義轉進後現代主義的鑿痕，與解嚴前後的台灣社會密切互動。因之，1960世代的詩人群們在詩風上更見其多樣化，已經很難用單一的美學、規章或標準來看待這些詩人及其詩作。
身為1960世代詩人之一員的陳謙，則是認為1960世代詩人其實是一個典型的三明治世代。他指出，從戰後文學世代傳播的現象來看，1950世代的詩人（如向陽、渡也、陳義芝、白靈、陳黎、夏宇、羅智成等）在崛起後很快的成為文壇中堅，在文學傳播與文學教育的影響已有舉足輕重的地位，其作品的相關研究也有超越前行代典範詩人的趨勢。像是向陽長年擔任年度詩選編輯委員，本身也是詩選編委的白靈則是1950世代詩人中入選最多的詩人。在這樣的情況下，1960世代的詩人無疑處於一個較為尷尬的位置：前有受人尊重的1950世代前輩，後又要面對1970、80世代藉由網路媒介突破紙本媒體的火速追趕。 因此，有部分創作成績其實相當斐然的1960世代詩人，在還沒有「新」就已經「舊」的情況下，不是被學術圈遺忘，就是鮮少為人所論及，不啻是一件相當可惜的事。
這些年來，我的研究始終不離脫對知識份子生命處境的考察。在爬梳完文學進化論對近現代中國知識份子與文學史書寫的影響，以及日治時代畫家與作家們的文藝合盟現象後，從2014年開始，我又回到闊別已久的現代詩領域，也以1970世代詩人、詩評家的身分，開啟了一系列1960世代詩人的研究。從陳謙（1968－）開始，這幾年我陸續寫就、發表了張信吉（1963─）、嚴忠政（1966─）、須文蔚（1966─）、曾美玲（1960─）、羅任玲（1963─）、陳大為（1969─）、羅葉（1965─2010）等八位1960世代詩人詩作與詩論的研究論著，在這本書進行結集時又進行了部分的增補與修訂。在研究的進路上，前五位詩人都是著重於探討其整體詩脈絡的演變，透過文本分析揭示其創作的型態與發展；後三位詩人的研究，則側重於爬梳其獨特的詩論與詩類型。
這一系列的觀察在選定研究對象時，著重於挖掘過去較少為人所探討，卻有精采創作成績、或具詩史開創地位的詩人們。其中，羅任玲、嚴忠政、陳大為等幾位詩人較為人所知，但都還有未被充分發掘的詩論與詩創作體系，值得進一步的探索；至於曾美玲、張信吉、羅葉、須文蔚、陳謙等，在稍前則都未有人寫過專門的學術論著，進行整體詩創作的討論。在1960世代女詩人中，「葡萄園詩社」的曾美玲是較少為論者們注意，卻已繳出豐碩成果的一人。在三十多年的創作中，她堅持追尋著詩的理想，也接續完成大量四行詩的書寫。張信吉是「笠詩社」1960世代詩人中相當具典型性的一位，他的創作不僅深具穿透力，對這塊土地的觀察、關懷與反省，也經常在詩行中牽引著我們對臺灣現實進行反思。早逝的羅葉，則是1960世代詩人中特立獨行且才華洋溢的一人。他既專注於內在精神的探索，也悉心於生活現場觀察剖析。經常被貫上「數位詩人」稱號的須文蔚，是華語世界數位詩創作的前衛實驗者，近年來也致力於思考中國抒情傳統在現代的應用，並且有了精采的創作成果及相關的詩美學論述。至於長年擔任專業出版人的陳謙，則始終堅持著本土與寫實路線，以異常的勇氣與對真理的探尋，從內在的抒情走上關懷土地的道路。
上述這八位詩人在屬性的分布上，剛好印證了1960世代詩人幾個值得注意的特徵：一是「學院詩人」（scholar－poet）比例相當高。幾位詩人中，張信吉、陳謙、嚴忠政、須文蔚、羅任玲、陳大為、羅葉都曾在或正在大學中任教（曾美玲則為退休高中教師），也多如李瑞騰所說的，「精通文學理論，熟讀詩之歷史，其所創作，有一部分作品特見知識性，整體表現應有明顯的書卷氣。」 二是女詩人在創作美學的呈現，以及推廣詩的行動上，較前輩女詩人更為積極。 所選的這八位詩人中，有兩位女詩人。年長的曾美玲創作力豐沛，尤以在2011年退休後，更專注於詩藝的專研與新創作領域的開拓；近年來隱居淡水的羅任玲則在「自然美學」的詩論與詩創作上，有相當精采的嘗試和表現。三是創作類型與詩美學相當的多元化。有在寫實與政治、社會的批判上始終堅持的陳謙、張信吉與羅葉，有熱衷於後現代、解構詩學、新歷史主義的嚴忠政與陳大為，有迎向數位時代、摸索新抒情傳統的須文蔚，也有鍾情於四行詩書寫的曾美玲。上述的這些表現，或為前瞻的嘗試，或為對所生所長母土的反身性思考，他們對詩與這個島嶼的想像、凝視與追尋，在在都突破了世代本身「新」與「舊」的觀念束縛，開拓了嶄新的視野，也值得我們的駐足與凝視。當然，對這八位詩人的分析，無法代表整個1960世代詩人們的各個面相，頂多是提供或補足了觀看這一世代詩人們的不同角度。相信還有諸多被遺漏而值得探討的詩人們，也等待有志之士一同來進行挖掘與探索。
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