萬華：越－日常

城市是我們所關注的議題，此書的發起源自於2017年與新富町文化市場合作的創作展覽《如畫之詩Ut pictura poesis》與其藝術與文化研究的延伸，內容不僅陳述展覽的創作論述之外，更多的是對於地方美學、藝術史與哲學的內省。
以田野調查與文獻探討，從地誌學、圖學與數位媒介的轉譯，呈現並挖掘「市場」與萬華的「內在性」。特別對於都市生活所無法駕馭的內容，提出新的詮釋與見解。
我們以日本時期的現代化建設之一「新富町市場」作為研究的同心圓中心，由內向外，以市民角度出發，經數位技術、製圖學、城市計畫向外拓展到台灣與世界的連結；由下而上，從歷史、藝術史推展至哲學思維，並從各種角度推敲景觀、地景、鳥瞰圖與數位景觀等方式如何書寫、閱覽城市。

邱杰森以西方藝術史的觀點閱讀地景、風景與鳥瞰圖，並結合地誌學與人文地理書寫、詮釋「地方」。當當代藝術遇上東方水墨畫，它們該如何自處？現代工業材料的應用與建築概念如何轉換成藝術創作，並提出有別於「硬繪畫」（Stripes Painting）的另一種繪畫形式。莫珊嵐以一位法國女孩，用她略帶南法鄉音的中文與市民對話，既陌生又好奇的心情觀看這塊土地，並應用數位媒介與田野調查參與到市場中，藉由與市民的交談與工作坊的開展，讓更多好奇民眾參與到她的創作，藉此將數位的中介「螢幕」與影像掃描3D運算技術運用到創作，剖析數位雕塑的可能性，同時建構出「軟雕塑」（Sculpture malleable）的特殊創作語彙。

當然以城市的量體與研究的內容、範圍之大，作為一本結合城市與建築創作的概念書籍，是不可能也無法詳實撰述清楚。森嵐工作方圖將本職學能與其興趣投注在城市之中，用藝術的觀看角度剖析現代化與人類面臨數位媒體的相關議題反饋。

我們期待這本書喚起更多人對於傳統市場與飲食文化的關注，不僅僅是美食，而是一個文化、集體記憶的保存，更多的是我們應該保護且珍惜的非物質文化遺產，除了建築物本身外，更應該保存的東西就如同聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》所保護的「活著的人類財富」。

作者簡介：

「森嵐工作方圖」由藝術家邱杰森、莫珊嵐 Margot Guillemot所組成，是一以數位影像科技與人文脈絡進行結合的藝術創作團隊。

以數位科技作為創作的主要依據，探討科技以何種方式介入常民生活並從中提取部分元素進行創作，從無形的記憶中如何以數位方式進行重建與都會建築風景的可能性。並從在地性（本次以艋舺為主要創作場域）的人與景作為元素，探討新人類如何在科技之間的交雜層疊的共活性。

莫珊嵐
2017年教育部臺灣獎學金獲選人、畢業於法國蒙彼利埃地中海高等美術學院(Beaux-arts de Montpellier) 創作碩士，致力於現代數位科技的藝術性，從而探討何謂「現實」？由時間的流動性啟發對於生命的狀態與現象，是真正的時間、最深層的自我，或者可以是「自我」與「主體」的消失，轉變為對於「存在」的辯證。
從感知與認知、現實與虛擬、空間與時間中相互矛盾關係，建構在質疑「現實」的種種假設與問題。「現實」是否即是「真實」？

邱杰森
台北市中心新村藝術總監、國立臺灣藝術大學當代視覺藝術準博士生。畢業於法國蒙彼利埃地中海高等美術學院 (Beaux-arts de Montpellier) 創作碩士、國立臺灣藝術大學藝術學士。自身創作依循其身處的現實環境並且研究其文明的脈絡，投以自身對於環境的立場，交織並行。作品本身的背後隱藏著對於人類思維邏輯與身軀、環境、空間的連結。

著重於「人文地理學」上藝術如何詮釋「地方」，由踏查、田調保存歷史性的一面，研究它的形象並重新塑造在地理學上與人的交感關係，體現人在「存在感」上的認知差異。全球化影響下的都會樣貌所造成的地方崩解，以臺灣為研究本體進行創作，探究藝術如何看待「地方崩解」。

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