●《藍色恐懼》《千年女優》《東京教父》《盜夢偵探》已逝傳奇動畫大師今 敏的首部長篇漫畫作品！
●紀念大導離世十年，繼短篇漫畫全集《夢的化石》，第一部長篇漫畫首次發行中文版！逾200張細膩畫稿。
●【特別收錄】一九九〇初連載的9張刊頭插畫&今 敏本人撰寫逾三千字的珍貴後記！
●首刷限量送海歸線初版封面彩稿海報（27.6X40cm）
紀念今 敏逝世十周年
這是今 敏的另一個「Perfect Blue」！
S縣網手町海域有許多關於人魚的傳說……
很久以前，網手町一帶的海域浪高風大，漁獲總是欠佳。有一天，當地平津神社的矢代家祖先在海邊拾得了一顆「卵」，散發著如珍珠般的光澤，美不勝收，也因由邂逅了前來尋卵的半人半魚「海人」。矢代家的祖先與海人訂下了約定，以卵祀海，每隔七日為其更換一次水。六十年後再將其還予大海。屆時海人又會帶來替代的下一顆卵。矢代家就這麼一代接著一代地遵守這個約定。從此這一帶風平浪靜，漁獲也因此恩惠而得以豐收。
這個與海人定下的約定，現在傳承到了神主先生的公子洋介身上，然而目前網手町正在積極推動度假觀光的地域開發事業……現任神主——洋介的父親想要公開「海人之卵」來招攬觀光，這會對小鎮帶來什麼樣的衝擊？面對堅持傳統的爺爺以及積極推動開發的父親，洋介會採取什麼樣的行動？
《海歸線》是已逝日本動畫大師今 敏的首部長篇漫畫單行本，發表於1990年。內容描述海邊小鎮神社歷代相傳有關「海人」的神祕事件，主題結合日本傳統文化和奇幻，主人公一樣卡在夏天的海邊與旺盛賀爾蒙之中猶豫不決，歷經《夢的化石》中收錄的各種類型短篇漫畫的磨練，《海歸線》在分鏡和故事敘述上都展現了流暢與成熟，每一頁每一格都細膩不已，今 敏自陳「當年那個年輕氣盛的我，總抱著那一咪咪若有似無的自尊，盡可能地讓每一筆一畫都是透過自己的雙手完成。」而全書「海人」成為一貫穿的懸念，結尾的高潮令人感動，可說是非常非常讓人懷念又令人敬佩的今 敏作品。
今 敏在創作這部連載漫畫時，排程非常「地獄」，三個月內需完成二百多頁的連載，他的身體無法負荷，完結後染上A型肝炎，在公寓呻吟重病半個月後未見康復，進而住院一個月。可見他對創作態度的嚴厲，置自身健康於度外。
本書為他2010年過世時日本講談社重出的版本，書末特別收錄1990年在漫畫雜誌《Young Magazine》初連載時的8張扉頁插畫，以及長達6頁、逾三千字的今 敏本人撰寫的後記。在今 敏逝世十週年的2020年，這本首部長篇和他最後一部漫畫《OPUS》（臉譜）同時推出，可說彌足珍貴。
作者簡介：
今 敏
1963年出生於北海道，武藏野美術大學造形學院視覺傳達設計系畢業。
出版《海歸線》和《世界恐怖公寓》漫畫單行本後，工作重心從漫畫轉移到動畫。1998年首部動畫長片《藍色恐懼》上映，後陸續創作《千年女優》（2002）、《東京教父》（2003）和電視動畫《妄想代理人》（2004）。2006年執導改編自筒井康隆同名小說的《盜夢偵探》。2007年，短片《早安》在NHK《15名動畫人》節目播放。
動畫導演工作之餘，出版由部落格內容集結而成的隨筆集《KON'S TONE 「千年女優」之道》（2002年日本晶文社出版／2013「復刊.com」重新出版）。亦曾擔任NHK節目《Digista》的策畫人，並在神戶藝術學院（Art College KOBE）擔任講師，2008年4月出任武藏野美術大學影像系的客座教授。
2010年8月24日因胰臟癌逝世，享年46歲。
2011年8月12日至8月24日，日本新宿眼科畫廊舉辦今 敏回顧展「千年的禮物」。
2012年7月16日至8月25日，武藏野美術大學美術館和圖書館舉辦今 敏逝世三週年紀念展「造夢人」。
2012年8月26日由「株式會社KON'STONE」出版第二本隨筆集《KON'S TONE II 》。
今 敏官網：konstone.s-kon.net/
譯者簡介：
馬世儀
學生時代寫過幾年動漫畫評論，退伍後幹過幾本漫畫雜誌編輯。21世紀初赴日本武藏野美術大學留學。畢業後定居東京，在電車通勤的夾縫中翻了些漫畫、小說，偶爾也寫寫短文散稿餬口。文字譯作有《阪急電車》，漫畫譯作有《冥王PLUTO》、《聖堂風雲》、《星守犬／續・星守犬》、《來去澳洲！》及《犬之島》。目前亦擔任大塊文化出版的松本大洋系列作品審譯。
作者序
【自序】
（下文摘自1999年美術出版社之首版《海歸線》後記，摘文全文詳見書末。）
「海歸線」這三個字是我擅自發明的名詞。
這麼一個放在今天來看有夠丟臉的書名，當時是在一九九〇年的三月至六月，於講談社的《YOUNG MAGAZINE》上連載十一回的作品。距今九年了。俗話說十年一代，對一個處於成長期的畫師來說，這絕不是可以小看的光陰。就算對一個毛頭小鬼來說，十年的歲月也夠讓他屁股上的青斑退乾淨了。這樣的一段時間套用在自己身上，也讓我意識到自己的畫歷經了好幾層的改變。儘管「天分」這種東西不會成長，「技巧」經過反覆訓練也是會熟成的。這些年來，我多多少少似乎也是有那麼些進步。透過這次的再版重新看著自己當年的原稿……除了臉紅還是臉紅。
連載當時
反正都已經臉紅了，就來順便回憶一下當年的故事吧。
《海歸線》是我第一部長篇作品，「連載」對當時的我來說完全是未知的體驗。「無知」與「經驗不足」實在相當恐怖。連載前滿懷信心準備好的三回份積稿在眨眼之隙便煙消雲散，接下來就是在狂風暴雨的暗雲惡浪間翻覆，能做的也就是靠著手上那把名曰「年輕」的破槳死命往前划。就在這不知不覺間，連載也結束了……那幾個月就是過得這般波瀾萬丈。遭海嘯襲擊的，或許不是本作中那個虛構的舞台「網手町」，而是作者我才對。
漫畫家的宿命之敵——「截稿日」的兩三天前就開始徹夜不眠不休地趕工完稿，從完成的瞬間便如一灘爛泥般陷入無意識的邊際徘徊。等清醒過來後，馬上就要再開始面對分鏡稿的期限壓力……很愉快的生活對吧？當年我的腦袋裡還沒有那個字彙，現在回想起來，那時候每個醒過來的瞬間……應該就是所謂的「Perfect Blue」吧。
我是自以為腳踏著「漫畫」和「動畫」這兩條船啦。只是在被雜誌等媒體介紹的時候，絕大多數都是稱我為「動畫導演」。另一腳踏的那條名叫「漫畫家」的船，總是在不知不覺間就被當成沉船了。儘管自己不曾有過把它搞沉的記憶，然後也沒打算撤掉「漫畫家」這塊招牌，不過畢竟還是難以抵抗世間客觀的評價。現在我都用帶點自嘲的口氣跟大家說，自己「上輩子是個漫畫家」。
連載期間上至責任編輯下至來幫忙作畫的助手們，我真的給他們添了無數的麻煩。先別說那原本就不多的保險積稿，在轉眼間就被消化得一乾二淨。平常講話口氣就不好的我，在失去了心中的餘裕後想必嘴巴更是賤得令人髮指才是。真是對不起，請容我在這裡再一次向大家致上最高的歉意。
然而這如海嘯般的經驗，不但讓我深深體會到自己是多麼地不成熟，也給了讓我累積了豐富經驗、以及銀行存款的機會。雖然也只有一點點而已。
再怎麼說，被連載追著跑的那段日子，真的是忙到連踏出家門的時間都沒有。一回份的分鏡（也就是圖像腳本）需要花上兩天，草稿得花上三天、完稿則需兩天……算術再怎麼爛的人看到這邊應該也都算出來了吧？是的，總共需要花上七天。刊登的雜誌《YOUNG MAGAZINE》是週刊，對讀者來說，每隔七天就能看到新刊發售或許是福利，但對作者而言這實在不是一個讓人愉快的系統。
儘管如此，我也沒有導入透過聘請大量助手協助，以金錢換取時間與品質這樣的量產手法。不說別的，我當年住的那間小破公寓根本塞不下那麼多人。再加上當年那個年輕氣盛的我，總抱著那一咪咪若有似無的自尊，盡可能地讓每一筆一畫都是透過自己的雙手完成。真要把我當時心中那套歪理化成語言的話，大概就是「就算是畫出爛作，也要是自己的手畫出來的」那樣的心情吧。對身為客戶的「讀者」來說，這實在是失敬到不行的行徑，但打從一開始就擺明了「辦不到的事情就是辦不到」，這樣的作者也算是誠實誠懇（吧）。
（後略，全文詳見書末）
【自序】
（下文摘自1999年美術出版社之首版《海歸線》後記，摘文全文詳見書末。）
「海歸線」這三個字是我擅自發明的名詞。
這麼一個放在今天來看有夠丟臉的書名，當時是在一九九〇年的三月至六月，於講談社的《YOUNG MAGAZINE》上連載十一回的作品。距今九年了。俗話說十年一代，對一個處於成長期的畫師來說，這絕不是可以小看的光陰。就算對一個毛頭小鬼來說，十年的歲月也夠讓他屁股上的青斑退乾淨了。這樣的一段時間套用在自己身上，也讓我意識到自己的畫歷經了好幾層的改變。儘管「天分」這種東西不會成長，「技巧」經過反覆訓練也...
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