日本版面的法則：大師級解密，最好用的分解...

▌《十二組十三人的建築家》
這本書收錄了二十世紀多位傑出建築師的訪談，每篇以八頁照片開始，訪談文字均佔三十二頁。中野設計事務所受託完成該書的裝幀與排版設計。

版面分析：
① 書的裝訂方式採裸背線裝，書衣上建築師的名字以漢字呈現，與封面的英文拼音逐一對應。
② 十二組建築師分別搭配一種色彩，在書口處形成彩虹般的色譜。

全書內頁沒有設置底色，而是在內頁邊緣處填上的色條。

書脊處的色彩也是經過精確計算得出：在每台第一頁和最後一頁的折線上，填上與書口對應的色條，裝訂裁切後書脊也呈現與書口一致的色譜。

▌The Viridi-Anne 新品發布邀請函
設計師大原健一郎為日本時尚品牌 The Viridi-Anne 的 2019 年春夏系列新品發表會設計了邀請函。本季度新品主題是「時間」。不規則設計的邀請函，打破常規，讓人眼睛為之一亮。

版面分析：
① 輕微傾斜且不對齊的加大字體橫排於版面，不規則的造型由四張紙手工拼貼而成，整體體現了服裝由布料拼貼的特點。
② 黃色的文字通過網版印刷，印在手工拼貼好的紙張上，這個做法避免了不同尺寸紙張拼貼時的文字錯位。

▌繩文遺跡發掘和展覽
這是設計工作室 UMMM 為一場文物展覽設計的一系列宣傳海報。在這次文物考古中，考古學家發掘了大量日本繩文時代的遺跡碎片。基於「地上的藝術和地下的考古」概念，這些文物被現代藝術家們用棍子支撐，在展覽中展示，目的是為了還原碎片在泥土中的傾斜角度和方向。

版面分析：
① 橫向、縱向的文字排版和紅、白、黑三色，展示出版面資訊的層次。根據設計概念，文字集中在版面上部，代表著「地面」；版面下部則呈現文物。
② 海報中的圖片採用了銀色油墨進行印製，讓圖像多了一層金屬質感，這種做法傳達了現代與過去的融合。

▌佐藤可士和印刷實驗海報
「平面實驗展」（Graphic Trial）是 TOPPAN 凸版印刷株式會社舉辦、邀請創作者共同參與的年度實驗展覽，目的是深入探討平面設計和印刷技術之間的關係和可能性。設計師佐藤可士和受邀參展，他的主題是找出印刷品質的極限，他評估的實驗項目包括：多層印刷的密度、同色油墨比較、格線與字級大小的限度、不同線條每英吋間的差異、每次印刷過程墨水量的變化情況。

佐藤可士和將實驗結果視覺化，以平面海報的形式呈現。在海報裡，他將明確的指標數值可視化，為原本著重依賴個人直覺的傳統印刷方法，注入了新的交流維度，並將印刷技術的框架展現出來。


▌Mujara 咖哩餐廳
位於日本京都，主營辛辣的咖哩料理。開業時，設計公司 sato design 製作了這套宣傳單。
「印刷宣傳單時，我選擇了 Risograph 印刷機和螢光油墨。」──佐藤大介

版面分析：
① Risograph 簡稱 Riso，是一種一色一版的數位速印機，印刷兩色以上容易出現
錯位。
② 螢光油墨和錯位效果讓畫面充滿質感，層次豐富。

「我們有意將草寫風格的文字和看起來很怪的字體結合起來，為的是傳達一點神祕感，這也正好貼合餐廳的形象。」─佐藤大介

▌南後由和研討會論文集
這是一本論文集，收錄了明治大學副教授暨社會學家南後由和主持的研討會畢業論文，內容主要表達社會學家們的思想，例如他們對於調查與分析廣闊社會領域是如何思考的。

版面分析：
設計團隊利用平面構成方法中的「重覆」和「大小對比」設計了封面。

據設計團隊介紹，封面上的圖樣，是由每篇論文的標題組成；作者的名字及其頭銜決定了圓圈大小；書口上條狀圖般的索引設計，便於讀者查找資訊。

▌《十二組十三人的建築家》
這本書收錄了二十世紀多位傑出建築師的訪談，每篇以八頁照片開始，訪談文字均佔三十二頁。中野設計事務所受託完成該書的裝幀與排版設計。

版面分析：
① 書的裝訂方式採裸背線裝，書衣上建築師的名字以漢字呈現，與封面的英文拼音逐一對應。
② 十二組建築師分別搭配一種色彩，在書口處形成彩虹般的色譜。

全書內頁沒有設置底色，而是在內頁邊緣處填上的色條。

書脊處的色彩也是經過精確計算得出：在每台第一頁和最後一頁的折線上，填上與書口對應的色條，裝訂裁切後書脊也呈現與書口一致的色譜。...

日本平面設計的「粋」

笨拙的手繪線條，由圓形、三角形、四邊形等基本圖形組合起來的簡單造型，用基本字體呈現的文字，像電腦初學者做出來的生澀版式。這種一邊在構圖上追求高度平衡感，一邊又刻意表現成「肩膀失去力氣」般的「肩無力系」設計手法，在我看來似乎已變成近年來日本平面設計的一種傾向。

這種「肩無力系」設計（在這裡先這樣稱呼它），捕捉著如今時代的氛圍，並與之共鳴，也被時代認可。當我自己思考這種設計的生成背景時，彷彿看見它與「侘茶」的誕生前夕相重疊。

所謂「侘茶」，是一種講求簡素清寂境地「侘寂」精神的茶道流派，為了與奢侈的「書院茶」相抗衡而開始在日本桃山時代流行，被認為由茶道大師千利休創立。可以想見，侘茶的始興，是對崇尚華麗的桃山文化的一種反抗式對立。也就是說，與其窮奢極欲、盡顯華貴，還不如在四疊半大小的空間當中，用最小的陳設，表現出宇宙般的最大世界觀，那才更加了不起（cool）──大概這就是千利休的想法吧。

我感到「肩無力系」的設計表現與此有著類似精神。由於社群媒體的普及，現在的人們更容易表現自我，也更容易看穿這些表象，故而產生了對任何用心的東西都冷眼旁觀的風氣。在這種風氣之中，比起把什麼東西做得更精細、更美化，還不如表現出事物的真實面貌、或是表現出自己的內在感受，這樣就好。「肩無力系」就是類似這樣一種態度。

不過，「肩無力系」的設計在此之後會不會繼續大放異彩，沒有人能確定。不會固定持續喜好單一價值觀，這也是日式審美觀的特色吧。

在日本重要的審美觀念中，有所謂「粋」的概念。「粋」在辭典上解釋為「無論是本身還是周遭氛圍都是清爽俏皮的」，但也有一種色氣（誘惑）在其中，而根據九鬼周造在《「粋」的構造》中所述，「粋」是由「媚態」、「骨氣」、「死心」三部分構成的。「媚態」就是色氣；而「骨氣」就如字面意思，是志氣、驕傲之義；以及「死心」，雖然有許多不同解釋，我個人認為是指對事物不拘執，能簡單地抽身離開。簡而言之，並不特別執著於什麼（有時只是因為驕傲而不願執著），善變的人們輕易地就在新的價值觀中感受到誘惑，這樣就能稱之為「粋」吧。還有另一種強調執著之用的價值觀就是「野暮」（「粋」的反義詞，直譯為不通世故、不近人情，可以理解成老頑固）。這樣想的話，「江戶人不留隔夜財」或者「江戶人就像五月的鯉魚旗（隨風飄擺）」之類的俗語，就是江戶時代「粋」的風流精神表現吧。

「侘茶」和「肩無力系」也是這樣，並非真的是絕對出色的東西，只不過是斷然脫離某種價值觀而被新的價值觀引誘，這樣的狀態具有「粋」的品格，所以才會讓人感到瀟灑吧。

在 2018 年和 2019 年參與的「武藏野美術大學優秀作品展」上，我試著擺脫現有的價值觀，對新的事物進行了探索，回頭看或許正是屬於我自己的「粋」之實踐吧。將注意力集中在自己腦海中的顏色和形狀上，以不同於「肩無力系」的筆觸進行創作。最後嶄新的設計風貌獲得獎項肯定，證明這次嘗試的成功。

最近開始重視的事情之一，就是有意識地關注腦內在意的東西。原因很簡單：2015 年的東京奧運會徽事件，讓我不只是單純盡量避免從現有事物中汲取靈感，我也更為積極地「關注自己」，以獲得新價值的啟發。

人的頭腦之中，總能靈光乍現，或許是某個特定時刻的必要事物，或許是出於完全的無意識、毫無道理就那麼存在的事物。雖然話題有點扯遠了，我不知道為什麼，但據說在人工智慧之間的對話中有些現象是人類無法理解的。不過我想像我們可以通過大腦中的東西，「無意識地」認識它們。這些超出人類智慧的東西，是我們人類無法用現有詞彙去解釋的。如果我可以捕獲那麼一點在我腦海中來來去去的微弱知覺，我就能發現新東西。之後若能再從中獲得對這個新世界的記述方法（世界觀的表現方式），那麼作為設計師，沒有比這個更重要的了。諸多價值觀就在腦中的已知事物與未知事物間搖擺不定，我們浸濡其中，而在被愚弄的過程中，也開拓出新的表現方法，這或許就是我現今的「粋」之所在。我越來越期待自己今後的探索之旅了。

──棈木寬和 ｜ABEKINO DESIGN 創始人‧ 設計總監

日本平面設計的「粋」

笨拙的手繪線條，由圓形、三角形、四邊形等基本圖形組合起來的簡單造型，用基本字體呈現的文字，像電腦初學者做出來的生澀版式。這種一邊在構圖上追求高度平衡感，一邊又刻意表現成「肩膀失去力氣」般的「肩無力系」設計手法，在我看來似乎已變成近年來日本平面設計的一種傾向。

這種「肩無力系」設計（在這裡先這樣稱呼它），捕捉著如今時代的氛圍，並與之共鳴，也被時代認可。當我自己思考這種設計的生成背景時，彷彿看見它與「侘茶」的誕生前夕相重疊。

所謂「侘茶」，是一種講求簡素清寂境地「侘寂」精神...

CH1　平面構成
「I LOVE 日本畫」日本畫展覽
「江戶的奇跡，明治的光輝」日本畫展覽
石見美術館浴衣展
紅牛音樂祭
《息子》舞台劇
KATAGAKI JCT 現代舞表演
《明日的魔女》舞台劇
南後由和研討會論文集
花道龍生展：IKE-BUZZ
AIMING HIGH HAKUBA 藝術音樂文化祭
大名家與婚禮用具展
佐賀縣陶瓷器手工體驗活動
Mujara 咖哩餐廳傳單
《不會飛的鳥與旋轉木馬》電影海報
「樂市樂座」文化祭
「雜貨道」插畫研討會
Oltana 保養品雜誌廣告
ALTA 百貨浴衣展
CREEK 美髮店形象海報
NIGN 公司十週年賀卡
佐藤可士和印刷實驗海報

CH2　文字排版
繩文遺跡展
日本建築文化週 2017／2018
巴西原住民長椅展
「文字排版的教室」研討會
The Viridi-Anne 時裝發表會邀請函
中山英之建築展
阿爾貝托‧賈克梅第雕塑展
《殘火》舞台劇
「尾竹竹坡」畫展
長崎縣美術館荷蘭週
富山市手工祭
Kakimori 手作文具店
八王子舊書祭
《本土創新產業培育法》商業案例研究書
Steely Dan 樂團雜誌專書
《要做的事 vs 我》訪談集
《2018 廣告界就職指導》
《平面設計師才做得出的品牌設計》
《100 個設計關鍵詞》
《久野惠一與民藝的 45 年　日本手工藝之旅》
「德川家康‧尾張德川家族」藏品展
兒童水墨畫展覽
《青蛙在田地裡熬夜，漸漸到天明》舞蹈劇
「各種各樣的大叔」畫展
「真實世界的設計」平面設計展
「災難與藝術的力量」展覽
山月壁紙設計大獎
Fromhand 美妝學院宣傳海報
《世界的終結之伊豆小貓》電影海報
「澀谷自在：無限，或自我領域」藝術展
「築地秋祭」美食祭

CH3　色彩
日本建築文化週 2019
Only You 劇場
佐藤晃一展
武藏野美術大學宣傳海報
八王子舊書祭第十五回：夢
龍生派 130 週年紀念展
亞洲冬季運動會藝術指南
澀谷藝術祭
「花開」三越包裝紙：報紙廣告
八王子舊書祭第十八回：攝影
《FURISODE MODE》和服雜誌
《十二組十三人的建築家》訪談集
《色之博物誌》色彩書

CH4　留白
《歌磨》浮世繪畫集
《造化自然：銀閣慈照寺之花》花道書
無印良品《加拉巴戈》之書
《旅情》攝影集
「森之圖書室」讀書吧
《大佛比一比》繪本
《stone paper》文字編輯軟體宣傳冊
竹笹堂木版畫雜貨店
西永工業「2.5 D」金屬工藝
《其他人》喜劇專場表演
Laforet 購物中心促銷活動

CH5　配圖
「江戶的遊玩繪」收藏展
《偉大的旅程 3》表演秀
「清酒歷險」：KURAYA 清酒品牌設計
愛知縣百年藝術紀事展
豐田搖滾音樂祭 2018
THA BLUE HERB 二十週年演唱會
《Anonima Dayori》圖書指南手冊
「尋找動物」促銷活動
日本全國木芥子祭
《裝扮》電影海報
武藏野美術大學優秀作品展 2018
武藏野美術大學優秀作品展 2019
「PANTIE and OTHERS」田部井美奈個展
當代藝術學校「MAD」宣傳手冊
第一屆全國優格高峰會
「夏日大公開」環境問題宣導活動
春季環境講座 2018
春季環境講座 2019
「很高興見到你：技術／藝術」展覽
MdN 出版社賀年卡
八王子舊書祭第十三回：DIY
FLAGS 度假飯店男子選美大賽
麒麟蘋果酒
《味噌湯不配菜》食譜書
《只要下酒菜就好》食譜書
《生活的空白物語》回憶錄
「未來之子」藝術聯展
漫畫《Yocchi 之書》
Noritake 書封插畫：《不被情緒左右的 28 個練習》

CH1　平面構成
「I LOVE 日本畫」日本畫展覽
「江戶的奇跡，明治的光輝」日本畫展覽
石見美術館浴衣展
紅牛音樂祭
《息子》舞台劇
KATAGAKI JCT 現代舞表演
《明日的魔女》舞台劇
南後由和研討會論文集
花道龍生展：IKE-BUZZ
AIMING HIGH HAKUBA 藝術音樂文化祭
大名家與婚禮用具展
佐賀縣陶瓷器手工體驗活動
Mujara 咖哩餐廳傳單
《不會飛的鳥與旋轉木馬》電影海報
「樂市樂座」文化祭
「雜貨道」插畫研討會
Oltana 保養品雜誌廣告
ALTA 百貨浴衣展
CREEK 美髮店形象海報
NIGN 公司十週年賀卡
佐藤可士和印刷實驗海...