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第1章 動畫的概念及動畫動態動作在動畫創作中的重要性
學習目的：透過本章的學習，在理解動畫動態動作概念的同時，也了解了動畫的概念和動畫角色動態動作在動畫創作中的重要性，為學生以後的學習打下良好的基礎。
學習重點：了解動畫及動畫動態動作的概念，明白動畫動態動作在動畫創作中的重要地位，以及應如何去學習和應用。
1.1 動畫的概念
隨著科技的發展，動畫的概念被不斷賦予新的內涵。其實動畫概念的不斷界定，就是動畫發展的過程。最早的「動畫」一詞是由animation英文單詞轉化而來，其字源anima在拉丁語中是「靈魂」之意。animare則有「賦予生命」的意義，引申為animat是「使某物活起來」的意思。因此，把animated film或animation翻譯成「動畫」是「經過創作者的努力，使原本不具生命的東西像獲得生命一樣活動起來」，這只代表了原意的一小部分意思而已。實際上，animation包括了所有用逐格攝影拍攝出的影片，換句話說，只要用逐格攝影拍攝出來的影片都叫「動畫」。早期有很多國家對「動畫」的稱呼皆不一樣，有些國家稱之為「動畫」，有些國家稱之為「卡通」（cartoon）。
卡通是一種由報紙上的多格漫畫轉化成的繪畫形式，主要是對幽默諷刺漫畫的稱呼，是以時事或生活實景等為主題，並運用簡單而誇張的手法來加以表現的特殊繪畫作品，實際上，卡通與動畫不屬於同一種藝術形式，卡通屬於平面的繪畫藝術形式，而動畫則是時空的電影藝術形式。是以繪畫或其他造型藝術形式作為人物造型和環境空間造型相結合的主要表現手段，運用誇張、神似、變形的手法，借助於幻想、想像和象徵，反映人們的生活、理想和願望，是一種極端誇張性的藝術。採用逐格攝影的方法，把一系列不動的畫面逐格按規定時速連續拍攝下來，在銀幕上使之活動起來，稱之為「動畫」。但現在又提出一個更大的概念，不僅包括了動畫片，還包括了後續的衍生產品，被稱為「動畫產業」。因此，「動畫」不是只到「動畫影片」為止，而是以「動畫影片」為基礎，不斷開發衍生產品，使整個動畫產業能有效地循環起來，這就是現代動畫的概念。因此，動畫角色的設計，不只滿足影片的需要，還要考慮後續開發的因素。
1.2 動態、動作的概念
所謂動態是當人體在做一定的運動時，各大體塊不在同一條中軸線上，而運動方向也不一樣，就會產生變化，形成各部位之間的相互關係，如標準的立正姿勢，無論從正面還是背面都沒有大的動態可言，因為當人體立正站立時，各部位處於同一條中軸線上，並且人體的各大體塊和局部結構左右兩邊是對稱的。但有些動作的動態就比較大，如打球、跑步和跳高等動作就會使人體各部位的體塊角度有很大的變化，產生動態。因此，動態在某種程度上講，也是人體造型結構的一部分。我們對動態的理解和描繪，能夠使畫面形體動作避免呆板，使畫面具有一種生動的感覺，讓整個畫面活動起來。
所謂動作是造型連續運動而形成的，是瞬息萬變的，它強調的是動作的觀察方法，對造型不是單一角度的觀察，而是全方面、全角度的整體的觀察，而且強調動作的連續性、色彩的誇張性和整部影片的故事性。
動態動作是相輔相成的，動態是靜止的，動作是運動的。對動畫創作來說，動態動作就是基礎中的基礎，不能打好基礎，就做不出好的動畫作品來。
1.3 動畫動態動作在動畫創作中的重要性
動畫是電影的一種形式，是一門反映時空延續的藝術。動畫作品就是要表現一段時空裡發生的故事，讓觀眾從中得到快樂和啟發。因此動畫創作就是強調畫面的連續性和故事性，運用角色去演繹故事。動畫又有其特殊的特徵，可以賦予無生命的事物生命。而這些故事的演繹是要讓角色來承擔的，這些角色的表演具有多樣性、變化性和深刻性，並隨著故事的發展而變化，要完成角色的豐富表現就離不開對動態動作的精確掌握。這種基本功是造型設計師和原畫設計師必備的基本素養，他們都是以豐富的生活經驗和紮實的基本功透過借鑑、模仿和想像來完成的。可以說設計師們對動畫動態動作的理解表現會直接影響動畫創作的品質，因此練好動態動作的基本功，對動畫創作來說是非常重要的。
第2章 動畫動態動作要符合劇本和導演的創作藍圖
學習目的：透過本章的學習，讓學生們進一步了解動畫動態動作的概念、所涉及的範圍、在動畫創作中相應的位置以及與編劇和導演的關係。
學習重點：明白動態動作需按照導演的統一安排進行是非常重要的。
動畫動態動作與動畫素描、動畫色彩同屬於動畫基礎課程的範疇。從狹義上講，是指為動畫創作的角色設計、原畫設計、場景設計等打下堅實的基礎。從廣義上講，是在完成繪畫的基礎上提高審美素養。透過紮實的基本功讓角色在特定場景中活動來表現故事情節，從而達到自己藝術理想的目標。因此，導演要遵循編劇的創作，即劇本的要求；美術設計人員要遵循導演的要求，完成導演及劇本的理念。
在影視動畫的創作中，劇本是一劇之本，導演是根據劇本來創作的，當然也有導演加入一些自己的創作意念。動畫劇本決定著角色設計、場景設計和道具設計的類型。由導演掌握的動畫的藝術風格很大程度上受劇本內容的影響，不同的故事情節決定了不同的風格表現形式，從而設計出不同風格類型的動畫角色、場景設計和道具設計。如喜劇、悲劇、鬧劇都有不同的基調，科幻、童話、鬼怪、青春偶像類型也都決定了屬於自身藝術風格的角色設計樣式。一般情況下，人們可以清楚地察覺到，科幻題材的角色設計顯得更神祕、虛幻，有很強的想像力；童話類題材的角色設計要可愛、甜美一些；鬼怪類題材的角色設計要增加兇殘恐怖的設計元素來突出其恐怖猙獰的形象；青春偶像類題材要盡量追求陽光、健康、色彩明亮的效果。導演往往透過劇本中文字的敘述，要求美術設計人員在設計角色造型時，認真分析角色的形態特徵、衣著特徵、性格特徵、動作特徵及語言特徵等因素，從而掌握角色在特定環境下的造型基調及色調，進而塑造出具體鮮活的角色形象來，並透過形體、動作、聲音的協調統一，最終呈現給觀眾一個豐滿而具有生命力的角色形象。這些都離不開動畫動態動作基本功的支持。
第3章 動畫動態動作的訓練方法
學習目的：透過本章的學習，在理解動畫動態動作基本概念的同時，了解動畫動態動作的訓練方法，為以後的學習打下良好的基礎。
學習重點：了解動畫動態動作的概念，掌握動畫動態動作的訓練方法，並在實踐中應用。
「動畫動態動作」作為「動畫創作」的基礎課程，首先要培養學生的動手能力，而「動畫創作」又不同於其他美術創作，需要對動態準確、誇張的掌握，並要按照一定的目的進行一系列的動態描繪，要不斷地培養學生對動作的認識，從感性到理性，再從理性到感性的漸進認識過程，把動作的全過程進行有意識的記憶並分解成「關鍵格」加以默畫，這就需要有一套行之有效的方法來訓練。
3.1 寫生與默畫相結合
寫生是對著創作對象進行深入細緻的描繪。在寫生的過程中，要注意強調觀察、體驗、分析，研究自然對象，認識並掌握它們的規律，要特別注重不加修飾地準確描繪表現對象。寫生又分為室內寫生和室外寫生。室內寫生訓練對於準確深刻地掌握造型的能力來講是非常重要的，可以允許我們在較為充裕的時間內，針對寫生對象做較深入細緻地反覆觀察和描繪，認識所描繪對象的規律性，掌握較全面表現對象的能力。室外寫生是訓練我們藝術感覺的最好方法，不容我們細緻、從容地觀察，更不能進行長時間的描繪，而是要迅速地根據自己的認知和感受作出判斷，抓住對象主要的特徵，並描寫和記錄下來，強迫我們丟棄許多瑣碎的細節描寫，鍛鍊我們的概括和提煉的能力。
默畫是在對象不在眼前的情況下，把對象存留在大腦記憶中的影像描繪出來。通常我們從觀察模特兒視線移動到到看畫面的時間雖然只是一剎那，但不可否認的是先有了記憶之後才能畫出所看到的東西。事實上我們已經有了很多默畫與想像的成分，可見純粹的「邊看邊畫」是不存在的。默畫訓練就是要把這種觀察的記憶延長，根據記憶和想像去完成畫面。
影視動畫的創作和練習集中培養理解能力、形象記憶能力和準確掌握形體的能力。影視動畫作品中的角色會有一段時空的延續，在這段時空延續中，角色會有許多的運動表現，光靠「寫生」是遠遠不夠的，還必須依靠想像默畫來完成。剛開始默畫時可能有一定的難度，所畫出的與我們記憶理解的造型和對象總是有一定的出入。剛開始作畫時可以先找一個模特兒動作，整體觀察幾分鐘，不要關注細節部分，從大的姿態上先畫一張速寫，然後再看著模特兒修改。反覆做這樣的練習，觀察力和形象記憶力就會自然提高，默畫的能力也會相應地加強。因此默畫是透過自己處處細心的觀察，再加上自己的理解和個性化的處理來完成的。寫生與默畫從畫法上是一致的，都是以速寫的方法和技巧來進行練習。寫生和默畫是相輔相成的，並不是得在寫生的課程完成以後才能進行默畫，一般是默畫技巧貫穿在寫生之中進行，在寫生的同時有意識地加強默畫的練習。默畫是在反覆地觀察、理解和練習的基礎上進步的。觀察、理解和記憶三者的關係是非常密切的。觀察得越細，對形體結構的理解就越深入，記憶也就越準確生動。
默畫的步驟可以從整體出發，由大到小，從概括到具體、從模糊到清晰逐步地進行，也可以根據對象的神態與氣氛從印象最深的部分開始，按照主次關係循序漸進。默畫也要進行校對，透過校對可以找出自己在觀察方法方面存在的缺點。不能只靠記憶，還得憑藉聯想和想像來完成。若想提高默畫能力一是依賴於我們對所畫對象相關的知識以及有關人體解剖、運動規律、透視規律的了解和掌握，二是依賴於我們的視覺記憶能力和空間想像力，而前者又是後者的基礎。
默畫訓練方法是讓模特兒擺一個姿勢，先不馬上寫生，而是讓學生從各個角度做全面觀察，然後讓模特兒走開，讓學生憑記憶畫出。另外再讓模特兒再擺一個姿勢，讓學生畫出一個反向支撐姿勢或者其他幾個角度的姿勢。前一種方法是訓練學生的視覺記憶能力，後一種方法是訓練學生的空間想像力。默畫的方法還有待於不斷地在訓練中總結和更完善，默畫能力的提高將會在未來的創作實踐中，為安排畫面、勾勒草圖帶來巨大的方便和自由。
3.2 慢寫與速寫相結合
慢寫可以理解為對觀察對象的形體結構、骨骼肌肉解剖、探索描繪和研究表現方法等的練習，但主要精力仍在於學習捕捉事物的神態、本質，如人物的精神面貌、儀表風度、性格特徵、情調氣氛等形象與神態的變化規律。主要是鍛鍊敏銳的觀察能力，能在較短的時間內迅速掌握對象的特徵特點，鍛鍊膽大心細、落筆肯定的作畫習慣，養成改動很少就能把對象生動地表現出來的能力。在描寫方法上允許誇張、變形等藝術處理手段，但最好不要脫離客觀形象太遠。
速寫主要是捕捉動態即活動著的事物的姿態。線條有簡單、明確、流暢的特點，因此速寫多採用線條描畫法為主的描寫形式，但也有在線描的基礎上適當加上一些明暗，以增加畫面的氣氛和體積感。速寫往往是從局部開始，它要求下筆肯定、用線明確、落筆有形。線條最忌斷斷續續、似是而非，行筆要沉著穩健，在穩中求快。畫速寫要靈活，帶著激情一氣呵成；畫速寫要果斷下筆。應始終根據第一印象的感受去組織畫面，要以簡潔的線條、肯定的心態、整體的感覺，大膽地調整突出主體。速寫應有所側重，有的速寫側重於捕捉大的動態特徵，有的速寫側重於捕捉布局氣勢，有的速寫則側重於細部刻劃，有的速寫側重於氣氛烘托，有的速寫側重於捕捉生活情趣，無論是側重什麼，首先在腦海裡要先確認對象是什麼感動了你？這幅速寫要表現什麼。然後根據這一原則去構思和迅速捕捉對象。
慢寫和速寫是相輔相成的，在練習時應交替進行，相互促進，才能不斷進步。
3.3 動態與動作相結合
動作是動態的運動過程，是一系列的動態變化。有些動作的動態比較大，如打球、跑步、跳高等許多動作，不僅使人體的角度有了很大的變化，還會出現正面、側面或背面的變化，而且各體塊之間的關係也發生了很大的改變。畫面上形體動作的生動與否，絕大部分取決於對動態的準確掌握，對動態的理解和描繪，從而避免了畫面上呆板的形體動作，使得整個畫面生動起來。
由於動態表情瞬息萬變，寫生時不允許我們仔細觀察，只能憑瞬間的印象作畫。這就需要學生學會邊看邊畫的描繪技法和表現形式，力求簡練概括地去畫，不求完整，但求生動真實。在表現好動態的基礎上力求對動作的確實描繪，從而追求動作的流暢性。動作中的每一個姿態光憑速寫是不能解決的，看一眼畫一筆的寫生方法也是不可取的。因為無論手眼動作多麼快也沒有姿態動作變化得快，因此速寫不僅要靠對對象的理解、對人體解剖結構的理解和運動規律的認識，而且要靠形象記憶、形象思考和形象默畫等理性功能來完成，這就需要靠記憶、默畫、想像來補充完成。若想畫好動態姿態，要先熟悉了解動作姿態的意義。對動作姿態認識理解得越深入越透徹，動態姿態才能描繪得越生動越自然，所以設計師必須要深入生活，否則就不可能畫出有血有肉、生動感人的形象動態速寫來。
3.4 動作與情節相結合
影視動畫是由許多生動有趣的情節組成，而情節又離不開角色準確細膩的動作表演，如果在動畫動態動作訓練的階段加入對特定劇情的理解，動態動作將更接近動畫表現的目的。
情節是有故事的，在情節的表現中，枯燥的動作就會變得生動有趣起來。動作與情節相結合，不僅打破了傳統美術訓練的框架，使純藝術的基礎訓練變得活潑起來，而且也為以後的動畫創作打下良好的基礎。
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