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●導讀推薦（順序按姓氏筆畫排列）
王文萱∕作家、京都大學博士
●好評推薦（順序按姓氏筆畫排列）
林承緯_國立台北藝術大學文化資源學院院長、民俗學博士
胡川安_中央大學中文系教授
祝曉梅(茶名宗梅)_日本裏千家茶道準教授、北投文物館日本茶道顧問

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〈日本的陶瓷器〉
日本與大多數的文明國家相同，開始使用陶瓷器，也就是所謂的燒物，做為日常生活的器皿的時期，可以回溯到久遠的西元前數世紀。然而，似乎到了遙遠的後代，人們才開始將陶瓷器視為各種趣味生活的素材。從九世紀到十二世紀，日本稱為平安朝時代，是一段漫長的燦爛宮廷文化時代。在這個時代，主要輸入中國的文化，是個萬事皆以中國文化為典範的時代。至於陶瓷器方面，在這個時代，也輸入中國歷代王朝時期的唐、宋產物，可說是人們珍視、賞玩這些具有美麗色彩的器皿的時代。在這個時期輸入的中國文化，在精神面方面則是所謂的佛教文化。自此一時期至十八世紀，日本不僅在個人精神層面受到佛教文化的影響，就連器物層面都受到強烈的影響，在佛教文化帶來的事物之中，有一項「茶湯」（譯註：在熱鬧的品茶宴席展示華麗唐朝文物的文化）。到了十六世紀，這個名為茶湯的活動幾乎發展完備。將喝茶的各種動作形式化，成為社交活動，或是遊戲，對於上流社會的子弟男女來說，一方面是訓練教養及禮節的手段，另一方面，則是培養對於趣味生活內容的心態。
在乍看之下完全沒裝飾的簡樸、狹窄的茶室，使用樸素的茶器，而且要遵循嚴格的方式，進行各項動作，有志提升「茶湯」層次的人，則接受教導，讓他們依循著某種美感、無形、無色、單純之美，至少將它們描繪出來，以展現更多效果的一種美之形態，利用這種佛教世界觀的產物，理解某種美的觀念。進行茶湯時使用的各種道具，如茶碗、如茶壺、如酒器、如花器，則少不了陶瓷器的存在。
當時，身為茶湯之冠的上流人士、愛好家，要求茶器、餐具或是花器，都需要是最符合茶湯精神的美術工藝品，甚至積極主動地進行創作，這是極為自然的發展結果。
就這樣，做為興趣用途的陶瓷器，隨著茶湯的流行，還以「茶湯」用的美術品之姿現身。
貴族時代的平安朝時代由武士的時代——鎌倉時代承續，後來又歷經武士割據各地的武力鬥爭時代——戰國時代，在強力的武士政權之下，接二連三地迎來國內統一的時代。到了十六世紀末期，桃山時代成為日本封建文化的黃金年代。
在這個年代，隨著「茶湯」的集大成，大致上也以此一時期為中心，在陶瓷器製作方面，也陸續出了不少創作出最優秀藝術作品的偉大陶藝家。樂（田中）長次郎、本阿彌光悅（譯註：一五五八~一六三七。江戶時代的書法家、陶藝家、茶人。）、野野村仁清、尾形乾山等，都是其中的天才。
他們都是當代一流的藝術家，不僅是優秀的陶藝家，在繪畫、書法或是詩歌方面，也都是卓越的作家。
他們的作品，則以茶碗、酒器、茶壺等形態，遺留到現代，其色彩之美、設計之妙，超群之形，都是後代作家終究難以望其項背的逸品。
在他們之後，十八世紀時，出了一名陶藝家青木木米，他也是擅長繪畫設計及造型技術的名人。這些陶藝家都是將日本陶瓷器提升至藝術作品的地位，賦予高度價值的人，我們也可以說他們的作品訂立了日本陶瓷器鑑賞的標準。
這些名人在製作自己的作品時，都會刻上自己的名號，除此之外，日本還有數不清的無名陶瓷器名人，歷經各個時代，在各地製作著。
備前燒、瀨戶燒、信樂燒、九谷燒、織部燒、伊萬里燒、有田燒等等，在日本各地、都採用當地固有的型態及技術，陶瓷器相當發達，不過這些窯場的特定產物都十分美好，也能發現藝術水準相當高的作品。
這個事實敘述著居住在這些土地的無名陶藝家之中，也有許多優秀的技術人員，甚至是作家。
人們口中的古備前、古瀨戶、古九谷、織部等古時代的窯場產物之中，還有許多的茶碗、茶壺、盤子，也會隨著前述的偉大陶藝家的作品一起，被指定為國寶。其中某些作品在製作當初，便有意識地製成美術工藝品，有些則是在製作之時，單純視為應付日常生活所需的常用器具，也就是所謂無意識之下製作的美術工藝品。
無名作家創作的陶瓷器，與前面提及的各時代名匠作品共存，直到現代，對於後代從事美術工藝品陶瓷器製作的作者來說，可以說是理想的典範。
這些具備高度藝術價值的日本陶瓷器，在我們的見解之中，可以與古代波斯的陶瓷器比擬，都是極為優秀的名作品。
桃山時代以後，也就是攝取了中國文明、消化韓國獨特妙趣之後的日本，在陶瓷器製作的分野，正統之美的傳統已然成型，並傳承下來。
在十六世紀至十八世紀的日本，有陶瓷器的作者——陶藝家，他們相當於偉大的藝術家；同樣的，也有許多鑑賞作品的購買者、蒐藏家，還有給予高度的藝術評價、具有理解能力的人們。
可以說桃山時代之後的時代，也是一個充滿美術、藝術氣息的時代。

日本陶瓷器的美之本質，與前述「茶湯」具備的美相通，是簡樸之美、無技巧之美、沉潛之美，屬於東方美感世界之物，將廣義的佛教文化其中一面化為實體。
愛好這種日本陶瓷器之美的感情，對象不僅僅限於陶瓷器，與中世日本的戲曲表演等謡曲、能劇，甚至是屬於中世文學其中一類的連歌、俳句，又甚至與日本風格的繪畫內容相通。
十八世紀以後，隨著德川幕府的封建式統治式微，這種日式美的傳統、日本陶瓷器的美之傳統，也跟著逐漸衰退。
在陶瓷器製作方面，也與其他工業領域相同，過去同業工會的那種製作方法，開始帶著濃厚的商業主義大量生產式色彩，而生產這類興趣類的美感陶瓷器，也被時代的浪潮遺棄，遭到孤立，逐漸少數化。
在現代的日本，儘管我們還能勉強在各地找到這種美感陶瓷器地生產，但幾乎都是以個人作家小規模的陶瓷器製作形態苟延殘喘，或是為滿足一個地區的極少數需求，具地方特色的某種型態、某種類型的什器製作，只剩下這類衰微的形式了。
然而，對於鑑賞家乃至於購買者來說，理解往昔陶瓷器的美之傳統，意圖愛之護之的想法，仍然留在許多人的心底。
過去，幾世紀以前製作的，屬於美術工藝品的陶瓷器，或是過去為了日常什器（日常生活使用的各種器具）用途而製作的美麗陶瓷器，如今成了蒐藏家愛好的目標，我們可以看到它們被裝飾在壁龕裡，又或者陳列於架子上，成為一項展示品，或者是小心翼翼地存放在倉庫之中。招待貴賓的時候、飲茶、喝酒、用餐之際，才用來當成特別的器皿。
這些歸類為藝術品、美術工藝品的陶瓷器，包含茶碗、酒瓶、餐具（盤子、小碗、飯碗等）、花瓶，擁有它們的一家之主，在取用這些物品時，態度總是極為小心謹慎。
在現代的日本，對於這些歸類為美術品的陶瓷器的興致，的確非比尋常。不過，這樣的熱愛仍然綿延不絕地，在社會生活中的部分市民心裡留存。
一旦這種對於日式美之世界的憧憬，仍然盤踞在日本人的心中，這種興趣的傳統，即便呈現多種樣貌，一定會繼續存活下去。
（昭和三十年九月六日於NHK國際播出〔英語〕，在華南、南美地區之外的全球播出）

〈瀨戶、美濃瀨戶挖掘雜感〉
前幾天倉橋先生邀我到彩壺會演講。我不像倉橋先生那麼會說話。所以過去我拒絕了好幾次演講的邀約，不過，我跟他約好，這次要展出以前發現的美濃挖掘品，先做一份簡單的報告。
從古自今，日本人都非常喜歡志野的陶瓷器。不過，人們完全不知道那些陶瓷器的產地來源。最多人相信的傳說，是某個叫做志野的人，在瀨戶下訂、燒製的。
昭和五年，名古屋的松坂屋本店，舉辦了我的陶器作品展覽會。當時來幫忙的荒川豐藏，是多治見的人。所以他精通美濃地區的事物。我從他那裡學到許多與釉料及顏料有關的知識。協助展出時，我叫他趁著閒暇時間去美濃一趟，幫我找古老的釉料，後來，他兩、三天就回來了。當時，他帶回出乎我意料的志野燒碎片，問我那是什麼。那是真的志野燒。我嚇了一大跳。從以前到現在，根本沒有人知道志野的窯在哪裡。這下我們精神都來了，立刻直奔美濃國，鞭撻著荒川，到處挖掘可能的地點。沒想到那竟然是美濃幾十座窯址裡，最古老的大萱窯。
就這樣，志野被挖屈出來，也勾起我的興起，沒想到同一座窯竟然出了志野燒與黃瀨戶（譯註：安土桃山時期的美濃燒，施以淺黃色的釉料，搭配青銅色的圖案或線刻圖案。），再度勾起我的興趣。後來，我們接二連三地挖掘附近的窯址。大致發掘過一輪之後，對於美濃窯的概念，有了一些了解。
舉例來說，我們發現自古茶道特別講究的古瀨戶，不一定是瀨戶生產的，也有美濃燒製的產品。其中，最讓我意外的便是，我本來以為傳統茶道使用的黑色沓茶碗，是為了茶道少數生產的陶器，卻在久尻窯挖掘出成堆的作品。於是我們發現，它本來的用途是擂缽。我們也得知瀨戶黑茶碗與擂缽一起燒製。講究的瀨戶黑茶碗竟然跟研磨芝麻的器皿一起燒製。而且我們還知道，志野並不是專門只用來生產志野燒，也燒製黃瀨戶與其他的陶器。
我們還發現另一件事，大萱的志野燒藝術成就最高、最氣派。成為自古茶人珍重陶瓷器的藝術根源。
在挖掘方法上，我受到奧田誠一（譯註：一八八三~一九五五。日本陶瓷器研究家。）的訓斥，不過，拜挖掘之賜，還是釐清了以上的事項，並不是徒勞無功。還有另一點，我們在挖掘的過程中，無法辨別陶瓷器的年代。本來覺得下面的比較舊，上面的比較新，不過全都混在一起，無法分辨。以年代來說，不管是繪畫或是其他事物也好，通常愈老的愈厲害。兩百年前的比不上五百年前的。五十年前的又比現代更好。大萱是最古老的。所以很厲害。曾幾何時，大萱成了被逐出瀨戶的陶藝家的據點。傳說瀨戶有座三十六窯，負責逐一調查及挖掘的則是在下。那是昭和二年的事了。我在瀨戶的作助窯工作，冬季期間遇到一名四處走動，來這一帶獵捕綠雉的獵人。那名男子走在山裡時，在溪谷看到瀨戶的碎片，所以他認為附近應該有窯，就去挖掘了，聽說他把挖到的東西全都賣給雜貨店了。那個男人說要帶我去看看，沒想到我竟然能去一趟三十六窯。
瀨戶與美濃瀨戶的年代差異，也是在這次的挖掘以及美濃瀨戶的挖掘時，學到的知識。今天沒有帶來在瀨戶三十六窯挖掘的東西，不過，說到美濃，有些物品與瀨戶非常類似。大致上還是可以辨別，不過就連非常熟悉的我，有時候都無法分辨。大萱與久尻之間，有一座五斗蒔窯。人們本來以為這類瀨戶的傳世茶碗，僅僅在瀨戶生產，不過，美濃的五斗蒔窯也出現與瀨戶一模一樣的古典製品。而且問世的件數非常多，讓我大吃一驚。我想在瀨戶三十六窯當紅的時期，美濃應該也有窯場了吧。
接下來，我還想聊聊技術方面的部分。當匣鉢（譯註：燒製陶器時，保護器皿的容器。）因火力或某些作用逐漸變形時，裡面的茶碗也會跟著變形。這是自然而然產生的變形，對我們來說，是十分有趣的經驗。至於其他部分，要是詳談的話，可能會說個沒完沒了，今天就按照約定，在這裡分享一些挖掘時大致的感想，在此結束這個話題。
（昭和八年）

導讀魯山人談理想的茶道和茶道具
╱王文萱(作家、京都大學博士)

桀驁不馴、出言不遜的藝術家北大路魯山人，正因為擁有深厚的藝術底蘊與知識涵養，以及對事物的獨到見解，才總是能夠在咄咄逼人的字句之下，針針見血。

北大路魯山人（一八八三-一九五九）擁有篆刻家、畫家、陶藝家、書道家、料理美食家各種身分，是多方位的藝術家兼思想家。透過魯山人的文章來窺見茶道這門綜合藝術，除了他對於茶道現狀尖銳的批評總讓人開眼界以外，還能讓人實在地理解各種茶道具的歷史及審美觀念。本書收錄文章分三部分，首先是魯山人對茶道現下的陋習、以及現代茶人的批評，第二部份是他論各式陶瓷器的文章，第三部分是魯山人論陶瓷器名家，及自己製作陶器的心得。附錄則是伊藤左千夫及太宰治兩位文學家書寫茶道的散文，正好與魯山人的論述做了呼應。

魯山人心中理想的茶道，是什麼樣貌呢？魯山人曾表示，人生不可沒有美之趣味，而能夠一次學習各種美之趣味的，就是「茶道」這間學校了。正如他在〈茶美生活〉這篇文章中表示的，魯山人認為茶道是幾百年前，智慧與品格情操高尚的人們經苦心及愛情才創造出來的，修習茶道最必要的便是「審美感覺」，並且要理解各種與茶有關事物的歷史脈絡，才能有所領悟。但現下卻少有這樣見識的人了，現今的茶道平凡，只是束縛人們的自由。他更強調身為茶人，必須要寫得一手好字，因為若真正有所領悟、境界之高的茶人，是能夠脫離俗書，展現出風格的。〈批評現代茶人〉一文則來自於魯山人對茶人松永耳庵文章的反論。魯山人認為當世的茶人們許多只重表面，沒有自省能力，無法理解真正的藝術。並且時常將茶道重點擺在收集名貴道具之上，忽略真正本質。魯山人的批評毫不諱言，不過也旁徵博引地解釋了現代社會藝術衰退的原因，讓人不得不臣服。

魯山人十分重視器皿之美，並且熟知陶瓷器的歷史與相關知識，他甚至於一九二七年設立了窯藝研究所「星岡窯」，著手創作陶瓷器。一九五五年，他被指定為織部燒的重要無形文化財保持者，也就是所謂的「人間國寶」，但他卻拒絕了。茶道當中重要的一環「茶道具」，使用的多為陶瓷器，魯山人在陶瓷器方面的見識深又廣，他書寫陶瓷器的文章，值得給茶道有志者參考。

〈日本的陶瓷器〉一文，是他透過NHK以英文向全世界播放的講稿。魯山人簡明扼要地講述了日本的陶瓷器歷史，講述陶瓷器伴隨著茶道發展之下，如何從興趣用途提升到了美術品的境界，進而在日本人的生活當中佔有重要地位。〈織部陶器〉、〈挖掘瀨戶、美濃瀨戶之雜感〉、〈志野燒的價值〉、〈瀨戶〉、〈關於瀨戶黑〉、〈備前燒〉、〈古唐津〉、〈觀古九谷〉這幾篇是魯山人針對這幾類日本陶瓷器的特徵及歷史介紹。特別是〈挖掘瀨戶、美濃瀨戶之雜感〉當中講述了魯山人偶然發現了志野燒的窯跡，實際造訪美濃一地，考據當地燒窯狀況，才明白當地的窯並非只產志野燒，人們平時稱為黃瀨戶、黑瀨戶的也是同個窯所產，而並非從前所想的是產於瀨戶，是篇精采的考據文章。〈觀「明代古青花瓷」〉、〈古青花瓷的彩繪及圖案〉兩篇，論的則是中國傳入日本的明代古青花瓷，在日本通常稱之為「古染付」，日本雖然也模仿染付，但程度不及中國明朝的染付來得好。總的來說，魯山人的陶瓷器介紹，並非一般通論，而是他田野調查的經驗及考據研究結果，並且以他的主觀、以及對美的敏感度，用了各種意想不到的形容及譬喻來做描述，因此論的是陶瓷，讀來卻與一般論陶瓷的文章頗為不同，十分精采。

〈古陶瓷的價值〉一文點出了古陶瓷茶碗、甚至是其他美術品之所以昂貴的原因，也就是他用簡明易懂的方式解說所謂「藝術價值」的組成結構。價格高的古陶瓷器，並非來自於原料本身的價值，而是在於其藝術價值，本身就是美術品。魯山人解說純正美術與工藝美術的不同，並舉各領域美術品的例子，來說明美術之所以價格升高的原因。而在〈關於陶器鑑賞〉當中，魯山人談要如何和沒有基礎知識的人介紹陶器鑑賞的方法。首先以製作年代來看，然後分成藝術品及實用品來看。接下來要培養自己的審美能力，他也在此講述培養審美能力的方式。最後魯山人講自己開始做陶器的動機，以及學習經過。

第三部分的〈從我的製陶體驗看先人〉，魯山人首先介紹歷史上有名的陶瓷作家，並且表示觀察前人作品對自己製陶上很有幫助。還講述大部分人們無法真正理解先人作品的優美之處，只憑作家名聲來斷定。接著介紹長次郎這位作家的茶碗。長次郎是安土桃山時代的代表陶工，也是所謂「樂燒」的創始者。他在茶道集大成者千利休的指導之下，製作出「赤茶碗」、「黑茶碗」，這是反映出利休茶道觀及審美觀的經典之作。接著提到歷史上的許多名作家：二代目常慶、光悅、野野村仁清、乾山、奧田穎川等人的作品，以及這些作家的茶碗運用在茶道當中的藝術價值。

〈乾山的陶器〉介紹的是江戶時代藝術家尾形乾山的陶器作品。乾山精通繪畫，其實更擅於書法，而他的長兄尾形光琳（一六五八-一七一六），是在現代也名聞國際的造形藝術流派「琳派」其中一位畫家。其實乾山的名聲遠不如光琳，但魯山人認為光琳作品有匠氣，乾山雖然沒有大器也尚未成熟，卻有一股人情味。魯山人還認為乾山並非陶人，因為他大部分是命令職人們製作陶器，其後才在上面作畫。若除去乾山的繪畫，陶器本身沒有魅力，但加上他的畫便成了很棒的作品。總而言之，乾山並非為了成為名家而創作，單純只是游於藝，因此不會流於俗套。

第三部分最後一篇〈關於我的陶器製作〉，是魯山人與某位尊貴人士的問答紀錄。他表示關於陶器研究，最困難的是泥土的創作企圖。在泥土作業的階段，必須具備根本的藝術要素，才能在上了釉藥之後使其成為有價值的作品。而他的學習方式，就是大量蒐集、並認識自古流傳至今的知名陶器。此外，藝術並非智慧的問題，是否擁有真心及熱情才是重點，必須將心靈擺在第一位。因此他在製作陶器時，重視創作企圖，將心靈灌注到作品當中，圖案及色彩都只是輔助而已。魯山人最後表示這段問答讓他感到至高無上的光榮。

透過魯山人來理解茶道的重要元素、審美觀念、以及陶瓷器的基本概念之後，緊接著閱讀附錄的兩篇文章，相信會更有共鳴。小說家伊藤左千夫深諳茶道，歌人正岡子規甚至稱他為「茶博士」。他的〈茶湯手帳〉一文當中，講述了他的茶道觀。他認為現今真正享受茶道的人其實不多，但茶道卻是最接近生活的全方位精神修養，就這點來說，伊藤左千夫的想法，與魯山人不謀而合。但左千夫認為今日上流社會的人們缺乏品味，只懂膚淺花錢的娛樂，因此他提倡人們若能擁有茶道、或是其他經歷修養才能體會的藝術來做為興趣，人們便不會墮落。而茶道具有良善美好的歷史，又能直接應用在家庭之中影響生活，以人們最普遍的進食行為為基礎，容易與社會調合，最適合拿來當成生活中的樂趣。

太宰治的〈不審庵〉，是一則短篇故事。「不審庵」其實是茶道表千家的代表茶室，但這篇故事其實是喜劇。故事中的主角首先收到了老師寄來的信件，邀請主角參加茶會。主角謹慎地找書研讀了參加茶會的規矩，沒想到當天老師行徑舉止怪異，原來是老師不得刷茶的要領，所以弄得場面狼狽。老師最後領悟：千利休的茶道奧義，就是什麼都不需要，口渴時到廚房舀水牛飲便是了。故事中詳細描述了茶會的流程及規矩，但最後卻以鬧劇收場。其實這篇文章是基於太宰治的經驗所寫成的。他與妻子美知子、妻子的妹妹，一同參加岳母舉辦的茶會，岳母始終認真款待，但客人們卻不正經地笑鬧。附帶一提故事中的「黃村老師」是太宰治系列作品的主角，三篇分別是〈黃村先生言行錄〉、〈花吹雪〉、〈不審庵〉。

從魯山人對茶道的尖銳批評及淵博知識，到左千夫用茶道來美化生活，以及太宰治用茶道來書寫的幽默故事，茶道的面相其實還有更廣更多。至於如何將這些內化成自己的茶之道，來「喝一碗茶」呢？看來是茶人們窮究一生的課題了。

•導讀：魯山人談理想的茶道和茶道具
（王文萱∕作家、京都大學博士）

第一章魯山人論茶人
1 茶美生活
2論現代茶人
第二章魯山人談陶瓷器
3日本的陶瓷器
4織部陶器
5挖掘瀨戶、美濃瀨戶之雜感
6志野燒的價值
7關於瀨戶黑
8備前燒
9古唐津
10觀古九谷
11觀「明代古青花瓷」
12古青花瓷的彩繪及圖案
13古陶瓷的價值
14關於陶器鑑賞
第三章魯山人說陶瓷名家
15從我的製陶體驗看先人
16乾山的陶器
17關於我的陶器製作
附錄
茶湯手帳╱伊藤左千夫
不審庵╱太宰治　
作者簡介北大路魯山人