從朱銘「太極陣」到舞作《由始……》
昨晚半夜醒來打看郵箱，「明報月刊執行編輯」葉國威先生來郵：明報月刊這期特輯想悼念朱銘，有點印象您應該會認識他？
悼念二字讓我一下子驚醒了，再也無法入眠，回憶讓時間倒流四十一年，我們有過一次難忘又珍貴的合作經驗。
七十年代中期開始，江青舞蹈團工作室在紐約SoHo區Greene街尾，漢查森畫廊（Max Hutchinson Gallery）在Greene街頭，鄰近畫廊漢查森先生還有個極其寬敞命名Sculpture Now有氣派的展廳，專門展出大型雕塑作品。七十年代中期，因為漢查森的法國畫家情人海倫是我的好友而與他結識，他們就住在畫廊附近，由於近水樓台又氣味相投，我們來往頗為頻繁。
一九八一年一次小聚時，他們告訴我將有位中國藝術家朱銘的個人雕塑展在Sculpture Now開幕，邀我去參加，並說：「保證妳會喜歡他的雕塑，我們知道妳的品味。」
果不其然，一進展廳我就被一組太極陣的氣勢震攝住了。雕塑從數千年傳統手工藝木雕技術、形式與表現出發，然而呼應、融會西方現代雕塑精神。作品不只呈現太極拳有形的動態，也表現出陰陽相輔相成、二元對立又協調的概念，在讚嘆它富有連綿不絕的太極韻律同時，也嘆讚不動如山、氣勢如虹的穩重靜態。
這與我對於中國現代舞的發展觀點不約而同，我一而再三強調：那就是扎根於固有的文化，在傳統的基礎上發展與現代意識相結合，使中國民族舞蹈同時具有民族性和世界性。那天我逗留了很長時間不捨離去，當然也因為有很多SoHo藝術家在那裡相聚，大家都異常興奮的慶賀朱銘在紐約首次個展的圓滿成功。一致認為作品以現代抽象造型呈現傳統觀念；作品既古老東方又能和當下國際藝術接軌。
這突如其來的「驚豔」讓我不能忘懷，正如在七十年代初期看到蔡文穎先生的動感雕塑藝術作品一樣，被牢牢吸引住並被感動、被觸電，心馳神往的馬上討論合作創作的可能性，結果我們一口氣合作了兩個作品，「變」、「詮釋—音樂的變奏」。
蹓躂幾分鐘就可以回到Sculpture Now再欣賞和感受這個太極陣釋放的巨大能量，很難形容那種莫名的激動，產生的激情想用太極陣創作新舞作。澳大利亞籍的漢查森先生粗中有細，看我流連忘返，三天兩頭的去探望這組雕塑，就揣摩出了我的心思。但舞團經濟條件有限，我無法獅子大開口談合作。然而熱情的海倫忙敲邊鼓，要我邀請漢查森來家吃中國菜，她自告奮勇做拿手法國下酒菜和精美甜點，在酒足飯飽之餘，果然說動了這位有膽識的藝廊老闆漢查森。商討下來展覽三周結束後，直接將太極陣四個雕塑搬到我的工作室一段時間，如果可以創作出新作品，可以參加「江青舞蹈團」一九八二年在紐約河邊大道舞蹈節（Riverside Dance Festival）的公演，作品搬運、保險費用由藝廊承擔。
反覆琢磨後決定，創作上首先對太極精神的領悟，然後用太極拳的基本動作元素出發編排。八位舞者參與雕塑其中，與作品互動，合而為一地即表現出行雲流水的動感，同時也表現出穩如泰山的姿態。
看到楊英風先生一九七七年寫《朱銘木雕專集1》中，引用了我的恩師俞大綱教授把朱銘比為藝術大師齊白石，因為他們作品中，都具有共通的三個要素：「一，完美詮釋精神和形體……二，表現主義與細節相結合：齊白石的表現主義作品看似肆意揮毫，卻同時包含豐富且具有意義的細節。三，作品與主體相似卻又不似，寫實與抽象中間取得了折衷。」分析的有理有情而絲絲入扣，創作上給了我不少啟發。最後舞蹈取名「From the Beginning」 (「由始……」)，把心、意、靈完全專注在原始之初之中。
朱銘知道藝廊贊同，我要用他的作品在舞蹈節展演，欣然同意，但表示對舞台表演藝術是門外漢，不便指手畫腳的參與。莊喆回憶，當年朱銘到他家裡作客，院子裡看到一塊木頭，馬上就檢起來，進屋後就埋頭苦幹──雕刻，當場雕完送給主人。寫到這裡想到了朱銘的恩師楊英風先生，他是朱銘的引路人，指領他走上了和以前截然不同的藝術道路。一九七三年我由柏克萊搬到紐約，適逢楊英風先生在給董浩雲先生設置在美國紐約「東方海運大廈」前廣場的不銹鋼景觀雕塑「東西門」（QE門）。海運大廈由貝聿銘設計，廣場在華爾街100號和 Pine街88號交界處，簡潔的方型挖出一個正圓形，正圓形則有如鏡子一般斜置在方型前端，具有東方以空為境的哲學美感。
董先生與我是忘年交，於是他介紹了在紐約的楊英風先生給我認識，得意非凡的在餐桌上說：「為了給中國人爭口氣，一定要把『東方海運大廈』蓋在華爾街金融區，並且找中國人設計、門口廣場放中國人的藝術品。」如今言猶在耳，可是人呢？楊英風先生、漢查森、董浩雲先生、海倫、貝聿銘先生、朱銘這些善良有智慧的好人，一個個的都隨風而逝。套句趙元任先生譜曲，董先生愛哼的歌「叫我如何不想他?!」
不得不提的題外話，如今我住在Pine街，離88Pine街幾乎是街頭街尾，「東方海運大廈」幾年前易主，大廈改名為「Wall street Plaza」，但楊英風先生的景觀雕塑「東西門」仍然安好無恙地佇立在廣場上。因為離家近，我經常路過那裡，路過時不免會多看幾眼，腦中閃過那些曾經的歲月。驚聞朱銘先生厭世輕生，不敢置信、噓唏不已，唉──痛惜英才！當夜翻找出老友柯錫杰一九八二年拍的《由始……》劇照，也看了當年在舞蹈團排練的錄像，仍然無法入眠，清晨又身不由己的走去了廣場，拍下了「東西門」雕塑照片。
回到正題，要找到適合的音樂編《由始……》可苦了我，尋尋覓覓一段時間後聽到了「西藏鐘聲」組曲，由Henry Wolff、Nancy Hennings、Drew Gladstone三位作曲家合作完成。二十分鐘的音樂具有神秘色彩、也有以不變應萬變的氛圍、靜中有張力，正合我意。最後按照音樂的大結構，編成了不間斷的四個舞章。
服裝設計上，與長久合作的意籍美國人Chrisdina Gianinni商談，她來工作室看排練，雕塑作品中有力的木材被刀鑿斧劈、木材的刻痕紋理，都可以看出這種一氣呵成揮灑自如的創作功力。舞者在雕塑中穿插，時而成為雕塑的一部分，時而又遊離開，賦予雕塑動態的生命。最後服裝決定用魚網狀的面料，再用手工穿針引線，紋理成為抽象、表意性的線條，表達一種抽象的樹結又是根須的藝術形象。服裝製作程序十分複雜，為了達到藝術效果Chrisdina不厭其煩的自己動手，還加上了手繪。「江青舞蹈團」八十年代後期在紐約結業時，我把服裝、道具贈送給了有需要的團隊，而將《由始……》八套服裝送給Chrisdina，我仍然記得當年她孜孜不倦的投入和辛勞的付出。
一九八二年十月二十三日《由始……》在紐約河邊大道舞蹈節首演，漢查森和海倫來看演出，遺憾的是朱銘本人不在紐約。仍然記得漢查森在演出後的酒會中興奮地說：「原藝術品在舞台上展現，配合著舞台燈光、音樂、舞者，似乎『太極陣』雕塑本身也『復活』了，完全是一種新的經驗。」海倫則擁抱著我，在我臉上親個不停，滿臉全是她的紅唇印。
遺憾的是《由始……》不可能巡迴演出，因為作品體積龐大，運輸上困難重重，現代舞團條件有限經濟壓力太大。秋季演出結束後，「太極陣」完璧歸趙。慶幸的是在舞蹈節演出的錄像帶，我捐給了林肯中心表演藝術公共圖書館，由圖書館保存下來，萬無一失。
一九八九年秋天我到台灣作獨舞演出，與朱銘通了電話，感謝他當年給於我創作上的支持，也請主辦單位負責人許博允先生代邀朱銘到國家大劇院作嘉賓，至於他有沒有來就不得而知了。後來有機會去台北，特意去觀賞了「朱銘美術館」。美術館於一九九九年開館，位於新北市金山區，坐落於山林天地間，是與大自然完全融合的戶外雕塑園地。真是美侖美奐、美不勝收！
朱銘曾說：「為了達到忘記這個目的，我有一個方法，就是用快刀。」那就是要在腦袋思考之前，已經下刀了，讓思想跟不上下刀的速度，進入渾然忘我的境界。如此，會有「讓我自己都沒有想到的東西產生出來」。
這正是我在一九八一年，在Sculpture Now邂逅朱銘「太極陣」一霎那間恰如其分的寫照，藝術的感染力強烈的撼動了我，而自己都沒有想到的舞作「由始……」誕生了！
僅以此文悼念藝術家朱銘，我非常慶幸在有生之年跟先生有過這樣一次不同凡響的合作！
2024專利防護中