收藏
八、為什麼男性詞人常用女性角度寫詞？
清代有位詞論家田同之，在《西圃詞說．詩詞之辨》中說：「若詞則男子而作閨音，其寫景也，忽發離別之悲。詠物也，全寓棄捐之恨。無其事，有其情，令讀者魂絕色飛，所謂情生於文也。」指出了一個唐宋詞中普遍但奇特的現象：詞人明明都是男性，卻常用女性口吻，站在女性立場寫詞，好像角色扮演一樣。這個狀況在晚唐、五代與北宋的詞作中尤為常見，例如南唐著名詞人馮延巳，寫過一首〈長命女〉：
春日宴。綠酒一杯歌一遍。再拜陳三願。一願郎君千歲，二願妾身常健。三願如同梁上燕。歲歲長相見。
這首詞的口氣，好像是一個女孩子在對自己心愛的人，訴說心中想和他長長久久的願望。或者是歐陽修的〈蝶戀花〉：
庭院深深深幾許。楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處。樓高不見章臺路。
雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語。亂紅飛過鞦韆去。
寫的是一個女子的閨怨，這兩首詞的作者都是男性，卻用女性的方式說話，以女性立場寫詞，像這樣「男子作閨音」的現象，和當時的宴會文化有很大的關係。
詞是配合音樂而唱的歌詞，一開始流行於民間，但後來也逐漸流行於文人之間，做為歌筵酒席中的娛樂，這時往往由文人配合樂曲來填詞，再交給歌妓來唱。例如，收錄了許多五代詞的《花間集》（可說是最早的文人詞集），其序言就記載了當時的宴會狀況：「則有綺筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花牋，文抽麗錦，舉纖纖之玉指，拍按香檀。不無清絕之辭，用助嬌嬈之態。」意思就是富家子弟或讀書人的宴會上，他們把歌詞寫在一頁頁的花箋上，交給美麗的歌女唱，唱歌時搭配著檀板敲出的節拍，再加上歌妓清麗的歌喉，和嬌嬈的姿態，我們可以想見那是一種旖旎的風光。歌既然是給美麗的歌妓唱的，詞的內容當然也要適合她們，所以，詞人就需站在她們的立場，模仿她們的口吻作詞；即便沒有，也會去描寫女子的容貌、才華，並常與戀情有關，總之題材都是圍繞在女性身上。畢竟，若讓一個嬌滴滴的女孩子，唱出雄壯的軍歌，反差實在太大，在那樣的場合中也不適合。因此，這類寫給歌女唱的歌詞，多半都會從她們的角度去寫。
有趣的是，南宋王灼的《碧雞漫志》中說：「古人善歌得名，不擇男女。……今人獨重女音，不復問能否。而士大夫所作歌詞，亦尚婉媚，古意盡矣。」這段話如用現代一點的方式來解釋，就是古時候只要善於唱歌，男歌手女歌手都好，像《碧雞漫志》也記載了戰國時代的秦青、薛談，漢朝的虞公、李延年，唐朝的高玲瓏、李龜年等，都是著名男歌手。可是晚唐五代以後，卻多是女歌手的天下，因為當時的人比較喜歡女歌手，那詞人所作之詞，當然也就要以這些女性為主了，而我們常說詞是「婉約」、「婉媚」的原因也在此。
此外，現代流行歌曲中也是有男性用女性口吻作詞的，像鄭進一作詞的〈家後〉，寫出傳統女性對丈夫的愛，以及那單純的幸福，再經由天后江蕙美好的歌聲詮釋，成了膾炙人口的經典歌曲，與我們前面介紹的情形有異曲同工之妙。
【延伸知識：「男子作閨音」背後的深意】
男性文人用女性口吻或立場寫作，其實不是從詞才開始的，早從屈原的〈離騷〉開始就有：「眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善淫。」這兩句話看似有女子的口吻，意思是說有許多女子嫉妒我，只因為我的容貌、眉毛，比她們更美好，於是造謠毀謗我。在這裡，屈原為什麼要這樣說呢？如果我們把這兩句話和他的生平、忠君愛國的情操結合來看的話，便會知道這兩句話是一種比喻，屈原把自己這個忠臣比喻成美女，其他善於毀謗的奸臣則是那些嫉妒他的女子，而後「蛾眉」也變成一種美好才德的象徵。這種手法我們稱之為「比興」，意指使用某種比喻，但這種比喻的背後又有某種寄託，像屈原的比喻，背後就寄託了他高潔的心志。之後，有許多詩人、詞人繼承這種「比興」手法，透過把自己比喻成女子，或者藉由描述一個女子，來寄託他不方便說出口的心意。
所以，我們可以知道，「男子作閨音」出現在晚唐到北宋的詞裡時，大多是因為要寫給歌女唱的，但出現在詩歌中時，多是想表達自己的政治寄託或懷才不遇，只是有時直接說出來會過於敏感，只好藉由這種委婉的方式來抒發。這類作品很多，後來的詞裡也會出現，不過，也不是所有「男子作閨音」背後都有深意，我們還是要小心別過分的解讀了。
二十三、如果宋代也有金曲獎，誰會得最受歡迎詞人獎？
北宋有位詞人，名叫柳永，他所寫的歌詞，在當時可說是廣受大眾歡迎，流傳範圍之廣達到西夏，連大文豪蘇軾也受過他的影響。葉夢得的《避暑錄話》中，就有一句話說：「凡有井水飲處，即能歌柳詞。」意指有人聚集的地方，那地方就流行著柳永的歌詞，可見當時柳詞之盛行。
柳永，本名三變，後改名為永，字耆卿，因為在家族中排行第七，所以又叫柳七。他年輕的時候，都在首都汴京生活，當時的汴京非常繁華，到處都有歌樓酒館。他流連其中，加上本身具有音樂和作詞的才氣，因而逐漸成為紅極一時的詞人。在當時，只要有新的音樂出現，樂工一定會先求柳永幫忙填詞，然後才傳唱出去，這就好像如果某個歌手能和知名作曲家或作詞家合作，推出新歌的話，這首歌就更容易紅一樣。
除了樂工，歌妓們也爭相希望能得到柳永創作的詞，一方面是因為柳永的名氣，一方面也是他和歌妓們的關係都不錯，當時在歌妓間還流傳一段話：「不願君王召，願得柳七叫；不願千黃金，願中柳七心；不願神仙見，願識柳七面。」可見他這個人與他的詞，紅到發紫，所以「最受歡迎詞人獎」可說當之無愧。
然而，他在作詞這個領域雖是如魚得水，仕途方面卻多舛難行。其實，柳永來自官宦世家，家中的男性幾乎都是進士，但是柳永卻常與歌妓親近，流連歌臺舞榭之中，作的又是被當時文人視為「不登大雅之堂」的詞，而且很多還寫得很通俗露骨，因此備受讀書人的輕視。他的個性也比較狂放，例如他曾在考場失意時，寫了「忍把浮名，換了淺斟低唱」，意指願把如浮雲般的功名，換成喝酒唱歌的生活。雖然接下來他還是去考試，卻不知他寫的那兩句詞早就傳到皇帝面前，皇帝就叫他去填詞吧！不用來求這「浮名」了。可見他在皇帝、文人心目中，形象卻是黑得發亮。
後來，一直到他大約五十歲時，才成為進士，也做了官，但仍不太得志，據說過世時窮困潦倒，喪葬費用還是歌妓們湊錢才有著落。綜觀他的一生，有人批評他放浪墮落、人品不好，骨子裡根本是熱衷名利的；但用另一個角度來看，他畢竟生於仕宦之家，或許仍受傳統思想的影響，認為這才是「務正業」，而且從他的其他作品也可以看出他對社會問題的關懷，甚至後來在做官時，政績是受到肯定的，只因性格和才華與傳統思想多有牴觸，才會造成他的人生有這許多矛盾。
有趣的是，他的詞也與他的人一樣矛盾。柳永的詞歷來評價兩極，有部分作品過於俗豔，但也有些作品是很好的。可是有時不得不承認，俗豔的口味比較大眾化，所以在當時才這麼受歡迎。但他畢竟是文人出身，靈魂中也有文人的一面，隨著年紀漸長，也就不再如年輕時這麼放蕩不羈了。他對人生的感慨變多，也使得他寫出許多優秀的作品，開創了另一條宋詞創作之路。
【延伸知識：柳永與歌妓的關係】
柳永與歌妓的關係很密切、友好，其實也可說是互相幫襯，根據宋代羅燁的《醉翁談錄》記載，只要是柳永出品的詞，都相當受歡迎，而歌妓們也會反過來，以金錢財物回報。還有一次，柳永經過一間酒樓時，裡面有個才藝出眾的歌妓叫住了他，先是責備柳永久未出現，然後就向柳永索詞。柳永拿出一紙花箋，正要作詞時，另一個歌妓劉香香出現了。柳永正要藏起花箋，卻仍逃不過劉香香的眼睛，於是劉香香便要求柳永作詞的時候，把自己的名字寫進去。沒想到，這時另一個歌妓錢安安也出現了，於是三個人一起看著柳永作詞。柳永應要求寫了首〈西江月〉，把三個歌妓的名字都寫進去，而內容就是些打情罵俏的句子，但三個歌妓還是高高興興地設宴款待他。
不過，也就是因為柳永常作較俗豔的詞給歌妓唱，使得自己的名聲變得不太好。有一次，他去拜謁宰相晏殊，希望受到提拔，但晏殊問他：「賢俊作曲子（詞）麼？」柳永回答：「只如相公亦作曲子。」晏殊就說：「殊雖作曲子，不曾道『彩線慵拈伴伊坐』。」然後拒絕了柳永。像柳永詞作中「彩線慵拈伴伊坐」這樣的句子，就是常讓文人所詬病之處，因為太直白、通俗，一點餘味也沒有，但此詞若和剛才那首〈西江月〉相比，恐怕還算文雅的了。其實，就因為他常在酒樓歌館流連，與歌妓關係密切，如果都寫文雅之詞，大概也不太適合。儘管如此，還是不能抹滅柳永對於詞的推廣和流傳所做的諸多貢獻。
相傳柳永死後，不僅是由歌妓出資合葬，之後每年清明，她們還會相約到他的墳上灑掃祭祀。這在後來還成為一種風俗，被稱為「弔柳七」或「弔柳會」，直到南、北宋之交才逐漸消失。
三十六、用了許多俗字的〈聲聲慢〉，為何成為李清照的千古名作？
詞源於市井文化、歌筵酒席之中，後來被文人接手，逐漸發展成較高雅的文學。而文人寫詞，多半也會比較注重藝術手法，一首詞如果太過俚俗，就常為人所詬病。可是這也不代表用了許多俗字的詞作，就一定不好，至少，著名女詞人李清照所寫的〈聲聲慢〉，就使用了許多俗字，卻一直被視為上上之作。〈聲聲慢〉全詞如下：
尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急。雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘。守著窗兒，獨自怎生得黑。梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一箇愁字了得。
這首詞約寫於李清照南渡、喪夫以後，開頭的「尋尋覓覓」就點出孤苦無依，想把舊日美好時光找回的感受，但過往已不再，只空留冷清、悽慘、愁苦之情。接著又說，在還有些溫暖卻又有幾分涼意的秋天，是最難休養身體的，只兩、三杯薄酒，怎能抵擋夜晚猶寒的風呢？而大雁常被古人視作故鄉的象徵，看見大雁飛過，就勾起了作者的思鄉之情。接著，作者又描寫菊花瓣散落滿地，花朵憔悴不堪摘折的情景，而獨自一人守在窗邊，該怎麼熬到天黑？細雨打在梧桐葉上，在黃昏中發出滴滴點點的聲音，這情形，怎能用一個愁字說得完？
此詞中，可看見許多在當時很白話、常見的用字，例如尋覓、冷清、將息、傷心、黑、怎、愁、了得等。照理說，頻繁使用淺白俗字的作品，較難有高雅、情意深長的境界，且詞人作詞時，也會盡量不要讓詞語太過重複。可是這首〈聲聲慢〉卻把這些該避諱的寫法都用上了，還能成為佳作。主要是因為開頭的十四個疊字，用得很有技巧，既能夠有聲調的抑揚頓挫，還兼有雙聲與疊韻。下片「點點滴滴」也是，不只和開頭的十四個疊字有所呼應，又能直接呈現出冷清悽慘的情景，使讀者很容易就進入作者要表達的情緒，再進而感受到更深一層的悲苦。所以，這些字雖然又俗又重複，但卻能巧妙呈現出音律之美，兼具看似直接，卻又深長的情意。
而像傷心、黑、愁等字，雖然沒有重複，但也是毫無新意的字眼；將息、了得等，也是俗語或方言，都不是很雅的字詞；「怎」這個字，更是口語，還前後用了三次。但是它們都被運用得很巧妙，能夠自然地融入詞的意境之中，看不出作家故意鍛鍊、計較用字的痕跡，反而讀起來順暢自然、不做作。也因為多用俗字，作品內容很好理解，便更有親切感，所以被評論為「以俗為雅」、「以故為新」，看似平淡簡單，卻又能深刻表現出作者那歷經生離死別、國破家亡的淒苦。
要做出手續繁複、色香味俱全的功夫菜自然是難，可要把一盤平淡的蛋炒飯，炒得非常好吃，恐怕更難。作詞也一樣，透過修辭、用典等藝術手法把詞寫好很不簡單，但不經雕飾的使用俗字，卻能寫好詞，更是不簡單。所以，用了許多俗字的詞，只要能經過作者的巧思，還是能成為千古絕唱的。
【延伸知識：哪些詞人也會用俗字作詞？】
以常見的俗字，或者非常口語化的方式作詞，在宋代不算少見，像柳永就常會在詞中使用我、你、伊等字，例如〈傾杯樂〉：「向道我別來，為伊牽繫問甚……時與你，深憐痛惜還依舊」；〈惜春郎〉：「敢共我勍敵。恨少年、枉費疏狂，不早與伊相識」等。此外，像「了」、「怎」字等也不少見。這類詞是寫給歌妓唱的，很大眾化、通俗的詞，所以常被批評。但另一方面，用這種比較通俗口語的字詞作詞，其實就像詞裡面多了點小說的對白，會比較生動活潑些，也能增加語彙的使用。所以俗字作詞，後來也影響了一些詞人。
再之後的黃庭堅，也多少受到影響，喜歡用這種方式作詞，詞中除了我、你、伊之外，也有冤家、咱、怎、麼、嘛、了等，甚至用方言入詞。清代有名的文學批評家劉熙載，曾寫過一本《藝概》，裡面提到黃庭堅詞的時候，就說：「惟故以生字俚語侮弄世俗，若為金元曲家濫觴。」意思就是說，黃庭堅喜歡用少見的字和俚俗的語言寫詞，為後來金、元人寫曲的開端。因為曲的語言確實比詞又更通俗、口語化，所以劉熙載才會這樣說。
用俗字作詞，我們可以看到像李清照這樣成功的例子；而柳永、黃庭堅等人，則有時候有用得太過，導致詞沒有餘味和美感。所以，若要以俗字作詞，恐怕得要斟酌使用的頻率及方式，才能作得恰到好處。
2024專利防護中