漫畫腳本創作法：徹底了解視覺化編劇與故事...

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資深漫畫家／漫畫講師／漫漫話畫頻道主持人：曾建華
如何寫一本讓漫畫家可以畫的漫畫腳本？
從事漫畫創作近三十年，漫畫教學也有二十多年經驗，接手過很多漫畫案，發現大部分的腳本不是格式沒固定，就是編寫方式不符合漫畫表演需求，到最後還是得由漫畫家重新轉譯編排，完全失去所謂漫畫腳本的意義。
漫畫腳本格式如何呈現？又該怎麼編寫符合漫畫表演的文字？相信是大部分編寫漫畫腳本的新手面臨的問題。在這本《漫畫腳本創作法》中，可以發現Mark Kneece用了各種範例，教大家如何從零到有架構，並用格式化呈現你的漫畫腳本。
除了腳本格式架構外，《漫畫腳本創作法》亦以分鏡分格的思維，教編劇如何創造一頁故事量，這在很多漫畫教學上是沒有提及的技巧，卻是漫畫分頁很重要的一項工作。如何適當做分頁配置故事量、清楚明確地劃分分格構圖，這就是漫畫腳本跟一般小說寫法不一樣的地方，新手編劇也常常搞不清楚這個區隔，造成寫出來的劇本，無法讓後續接力的畫家順利進行作業。
《漫畫腳本創作法》也針對角色與世界塑造的方式進行拆解。如何建構自己的角色、創造符合故事的世界、對白在漫畫語言上的設計，都以漫畫思維來探討。透過本書詳盡的示範解析，能夠掌握讓讀者產生共鳴的方法。
連我最在意的故事節奏，在《漫畫腳本創作法》中也有編寫的講解，畫面如何收？如何放？畢竟漫畫是有畫面的，一般文字書寫者最容易忽略畫面表演的技巧。過於依賴文字敘述，反而忽略了畫面表演，但要把文字轉譯成可以畫成畫面的漫畫腳本，缺乏正確的引導示範，將永遠搞不清楚方向。
相信這本《漫畫腳本創作法》一定可以為你打開漫畫腳本的創作之路。

台灣動漫畫推廣協會理事長／開拓動漫祭執行長：蘇微希
身處漫畫產業界近三十年，我最常被業外人士詢問的問題就是：「漫畫劇本要怎麼寫？」
漫畫劇本怎麼寫？大哉問，比起已經規格化的影視、動畫劇本，至今沒有固定格式的「漫畫劇本」更顯迷離撲朔。翻開實際上漫畫編劇使用的格式－有夾圖夾文的、有大量說明推砌的，有直接用對話搭分鏡的……簡言之，只要漫畫家能看得懂，隨便什麼格式都可以。
漫畫劇本沒有固定格式，造成劇作家不易與漫畫家溝通。兩方若要合作，必須花非常多時間進行磨合，學習對特定字符以及描述轉圖像的認知對位。
慘烈的是，通常在認知不斷錯位的情況下，劇作家與漫畫家就像兩隻互相取暖的刺蝟，不停想靠近卻又不停刺傷彼此。
漫畫做為一種視覺產業，不能僅靠偶現的天才光華，而是必須匯集優秀團隊能量，以最有效率的方式進行整合輸出，才能產出足夠的作品數量，進而支撐「產業」發展。
很高興看到易博士出版《漫畫腳本創作法》，作者馬克．尼斯是薩凡納藝術設計學院教授，以他執教二十餘年、指導四千餘位學生的實務經驗，從漫畫作品的本質、結構談到劇本編寫實務，整理出看似複雜實則條理明晰的「漫畫文法」，協助圖像創作者收束天馬行空般的思緒外，也讓有意從事漫畫劇本編寫的跨域能人有共同脈絡可循，快速縮短與漫畫家間的認知差異。
你對美漫在跨域改編動畫、影視、遊戲產業上似乎無往不利感到好奇嗎？也許你該看看這本《漫畫腳本創作法》，作者不藏私地將他觀察到的美漫產業祕密，都寫在書裡了。
或許，在深入鑽研本書後，我們也有機會找出一套屬於台漫的「漫畫文法」？