我現在努力所做的,就是在劇場的脈絡下恢復完整的人類身體。
我們必須將這些曾經被「肢解」的身體功能重組回來,
恢復它的感知能力、表現力以及蘊藏在人類身體的力量。
如此,我們才能擁有一個有文化的文明。
《文化就是身體》所收錄的文章,是鈴木忠志親自為台灣的讀者從他的著作《Culture is the Body》及《演出家の仕事》中擷取菁華,結集而成,並於書後收錄大師在台灣與莘莘學子的一篇對談「全球化浪潮下,新世代藝術家應有的使命」。在本書中鈴木詳細闡述了「戲劇」於現代社會中存在的意義,以及他的理念架構與演員訓練方法。
最近少年殺人事件頻頻發生。但我認為問題不在情感,而是身體記憶,以及以身體記憶為基礎的對於他者的想像力。如果無法想像被殺的那個人的痛與苦,對於殺人的抗拒力就會減弱。
透過戲劇的途徑,現代戲劇教給我們的是觀看人的方法。在一個人言行的背後,到底存在著什麼理由,去分析他們的心理或者感情,然後告訴你,說你也可能像他們,或者說你千萬不要成為像這樣的人,將這樣的訊息傳達給觀眾。
此外,鈴木忠志也提出關於「動物性能源」(animal-energy)的思考觀點。當「非動物性能源」被使用得越來越普遍,相對的「動物性能源」就會被壓抑,人與人之間的關係也變得疏離隔閡。而劇場,變成最後、也是唯一可以喚醒「動物性能源」的地方。
當代社會受到市場經濟與數位溝通的影響甚鉅,社會公共秩序的規則也隨之改變。這兩種系統皆有其清楚的目的與價值體系,並且形塑了一個以「非動物性能源」為基礎的當代社會,因而較少運用人類本能中的視覺感知來判斷個人的活動。我們越來越困難地使用五種感官的本能來認識彼此、一起活動,甚至培養更深入密切的人際關係。
劇場本身就是一種溝通的形式,但在數位與經濟浪潮之下,很可能淪為次要的文化。然而劇場可是歷經兩千年以上的環境改變而生存下來。此外,劇場也已被那些擁有最佳動物性能源、並視劇場為主要領域的人們所維護與延續著。
作者簡介:
鈴木忠志
鈴木忠志是當代劇壇舉足輕重的先驅、思想家及導演。他建立了日本鈴木忠志劇團,並兼任導演。鈴木也是極具影響力的表演理論家,他提出「動物性能源」的理念,並創立「鈴木方法」。融合日本傳統能劇及歌舞伎的身體性,注重身體下盤重心及呼吸,以嚴酷的身體操練激發表演者的能量,並強調演員的內在能量及身體性作為表演的主體,這點與葛羅托夫斯基的劇場理念互相呼應,因此一度被稱為「東方的葛羅托夫斯基」。
鈴木忠志不僅是一位致力於多語言及多元文化融合創作的導演,並且身為利賀藝術節的總監,他匯聚了不同國家的藝術家,期望將世界各地劇場界對於現今一切現象的體驗、觀感及分享帶給每一個觀眾。鈴木在台灣上演的作品有《酒神》、《大鼻子情聖》,以及《茶花女》。
章節試閱
文化就是身體─足的文法
我認為一個所謂有「文化」的社會,就是將人類身體的感知與表達能力發揮到極限的地方,在這裡身體提供了基本的溝通方式。而一個「文明」的國家也並不代表是一個有「文化」的社會。
文明源自於人類對身體機能的需求有關,這已是不爭的事實。或許可以解釋為人類為了擴大、延展身體的基本功能,比如眼睛、耳朵、舌頭、手跟足的機能,所做諸多努力的結果。譬如望遠鏡、顯微鏡這些儀器的發明,就是人類渴望想要看得更多、更盡力地去激發視覺功能的結果。這些為擴大與延展身體機能努力得到的產物,其累積的效應就是「文明」。
然而,這些產物製造過程中使用能源的方式,讓我們直接聯想到與人類的「現代化」有關。一些美國社會學家區分現代化(modernized)與前現代化(pre-modernized)社會的方式,常會以衡量生產過程中使用「動物性能源」(animal-energy)與「非動物性能源」(non-animal-energy)的比例高低為標準。這裡所謂的「動物性能源」即是由人類、馬或駱駝
文化就是身體─足的文法我認為一個所謂有「文化」的社會,就是將人類身體的感知與表達能力發揮到極限的地方,在這裡身體提供了基本的溝通方式。而一個「文明」的國家也並不代表是一個有「文化」的社會。文明源自於人類對身體機能的需求有關,這已是不爭的事實。或許可以解釋為人類為了擴大、延展身體的基本功能,比如眼睛、耳朵、舌頭、手跟足的機能,所做諸多努力的結果。譬如望遠鏡、顯微鏡這些儀器的發明,就是人類渴望想要看得更多、更盡力地去激發視覺功能的結果。這些為擴大與延展身體機能努力得到的產物,其累積的效應就是「文明」...
目錄
目錄
1.文化就是身體─足的文法
2.關於表演的想法及基本訓練方法─「鈴木訓練法的實務」
3.為未來創造希望
4.全球化與戲劇人的課題
5.支離破碎的生活
6.在沉默的心情當中看見未來
7.身體的消失
8.在看得見與看見之間
9.拉尼夫斯卡雅的故事
10.與看不到的東西之間的鬥爭
11.劇場人的背叛
12.日本人何去何從
13.關於古典的演出
14.與合掌建築的相遇
15.關於利賀藝術節
16.家與家
17.劇場裡的傳統與創造力
18.全球化浪潮下,新世代藝術家應有的使命
目錄
1.文化就是身體─足的文法
2.關於表演的想法及基本訓練方法─「鈴木訓練法的實務」
3.為未來創造希望
4.全球化與戲劇人的課題
5.支離破碎的生活
6.在沉默的心情當中看見未來
7.身體的消失
8.在看得見與看見之間
9.拉尼夫斯卡雅的故事
10.與看不到的東西之間的鬥爭
11.劇場人的背叛
12.日本人何去何從
13.關於古典的演出
14.與合掌建築的相遇
15.關於利賀藝術節
16.家與家
17.劇場裡的傳統與創造力
18.全球化浪潮下,新世代藝術家應有的使命
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